Poseidon DAO keskustelee Bonapacen ja La Faucin kanssa

Viime maanantaina Poseidon DAO puhui Vittorio Bonapace ja Fabio la Fauci, kaksi taiteilijaa, jotka ovat hyvin erilaisia ​​toisistaan, mutta joiden taustat osoittautuivat odotettua samanlaisiksi. Itsestään kertomisen lisäksi kaksi taiteilijaa keskustelivat suhteestaan ​​NFT-maailmaan.

Vittorio Bonapace

Vittorio, opiskeltuaan Rooman Kuvataideakatemiassa, työskenteli ensin lavastussuunnittelijana Teatro dell'Operassa Roomassa ja muutti sitten Lontooseen jatkaakseen uraa taidejohtajana. 

Viime vuosina hän sitten lähestyi digitaalista taidetta ja lopulta NFT:itä. Hänen tyylinsä on saanut inspiraationsa renessanssin perinnetaiteesta ja klassikoista, joihin hän yhdistää nykyaikaisia ​​elementtejä: itse asiassa hänen tavoitteenaan on luoda tila, jossa vanha ja uusi voivat elää harmonisesti rinnakkain. 

Taiteilijan teoksista nouseva viesti kumpuaa nimenomaan klassisten asentojen ja postmodernien hahmojen asuttamien otusten yhdistelmästä: painopiste on teknologiaan liittyvissä negatiivisissa puolissa, kuten sosiaalisen median käytön väärinkäytössä ja dystopiassa. Maisema, johon hahmot on sijoitettu, tekee kuvasta vieläkin silmiinpistävämmän. 

Silti toivo hänen teoksissaan viipyy, niitä muodostavat ihmiset ovat välähdys parannettavasta ja mahdollisesta tulevaisuudesta. 

Bonapacen luova prosessi, joka kestää keskimäärin noin kuukauden, alkaa paperilla, jossa hän luo ensimmäiset luonnokset ja sävellykset, minkä jälkeen hän luottaa teoksensa eri ohjelmistoihin. Jopa hänen NFT:nsä musiikki on itse tuotettua; itse asiassa taiteilija, joka rakastaa musiikin soittamista vapaa-ajallaan, tallentaa sekä analogisia että digitaalisia ääniä ja liittää ne sitten videoon.

Vittorio Bonapace puhui sitten tulevista projekteistaan, joihin kuuluvat näyttelyt Pekingissä, Roomassa ja Pariisissa sekä uusi galleria 3D-metaversumiin.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, ennen päätoimiseksi taiteilijaksi ryhtymistään, työskenteli Lontoossa taidejohtajana mainoskampanjassa ja sitten vuonna 2018 kokosi kokemuksensa ja aloitti maalaamisen. Hänen taiteensa on jatkuvan kokeilun ja tutkimuksen tulosta, ja se on jäsennelty materiaalimaalauksen ja figuratiivisen taiteen sekoituksella. 

Tutkimus on suunnattu materiaalien ja niiden sovellusten tutkimukseen maalauksessa ja keskittyy pääasiassa kykyyn sekoittaa vanhoja tekniikoita ja materiaaleja, kuten öljymaaleja, nykyaikaisempien materiaalien, kuten akryylin ja lehtikullan, kanssa. Fyysisenä taiteilijana syntynyt NFT:n tuotanto noudattaa "perinteistä" luomisprosessia: teos syntyy ensin fyysiseksi ja vasta sitten se käännetään digitaaliseksi ja jälkituotetaan. 

Teoksissaan katsojaa lumoavat kasvot, taiteilijan käyttämien eri kielten korkein ilmaisu, joka saa katsojan etsimään itsestään selitystä teokselle itselleen ja synnyttää jokaiseen eri vaikutelmia.

Taiteilijan tuleviin projekteihin kuuluu 8. joulukuuta järjestettävä Solo drop on Nifty Gateway sekä kaksi fyysisen taiteen näyttelyä, yksi Lontoossa ja yksi Istanbulissa. 

Aihe

Kaksi taiteilijaa keskustelivat suhteestaan NFT-sektori. Vittorio Bonapace näkee NFT:t työkaluna, jolla hän sai vihdoin arvopalautetta taiteestaan, joka on edelleen digitaalisesti syntyvää taidetta, kun taas Fabio La Fauci ei pidä itseään NFT-taiteilijana, vaan pikemminkin. "maalari, joka tekee toisinaan NFT:itä kääntäen maalauksensa lohkoketjuun."

Keskustelu siirtyi sitten digitaalisten taidenäyttelyiden aiheeseen, joka oli mielenkiintoinen kahden taiteilijan erilaisten näkemysten vuoksi: Bonapacelle on välttämätöntä, että hänellä on valtavat ledseinät, jotta hän voi nauttia teoksen jokaisesta pienestä yksityiskohdasta La Faucin aikana. , ledseinät menettävät näyttelyn aitouden, koska ne ovat tyypillisempiä festivaaleille kuin taidenäyttelyille. 

Fabion mukaan NFT-taidenäyttelyiden suurin kriittisyys on näytöt, jotka ovat usein samanlaisia ​​eivätkä siksi salli teosten hierarkiaa ja monet usein pakottavat kuvat alkuperäisestä poikkeavaan muotoon.