Mat Osman uudella Suede-albumilla "Autofiction" ja investoimalla fanikuntaan

Vuonna 2010 uudistuneen bändin pitäminen eteenpäin vievänä kokonaisuutena oli ratkaisevan tärkeää brittiläisen alt rockerin jäsenille. Mokkanahka.

Jokainen neljästä seuraavasta studioalbumista on tutkinut uusia alueita ja työntänyt musiikkia jatkuvasti eteenpäin jännittäviin paikkoihin.

Yhtyeen uusimmalla albumilla Autofiction, yhdeksännen, tavoitteena oli vangita Sueden riehakkaiden live-settien olemus studiossa ennennäkemättömällä tavalla, tallentamalla livenä fanien edessä minimaalisilla taustamuusikoilla tai yliäänityksillä.

Vaikka pandemia päätyi vaikeuttamaan fanien sisällyttämistä varsinaiseen tallennusprosessiin, valmis tuote kuitenkin saavuttaa tavoitteen uudella kappaleella "Mitä olen ilman sinua?" koettelee bändin ja fanin välistä ratkaisevaa dynamiikkaa ja määrittelee live-konserttikokemuksen.

"Bretillä on tämä asia. Se on mielestäni harvinainen lahjakkuus. Kirjoittaa näitä kappaleita, jotka ovat pintapuolisesti melko perinteisiä rakkauslauluja. Mutta heidän sydämessään on jotain aivan outoa meneillään. Ja se oli juuri sitä”, sanoi Suede-laulaja Brett Andersonin lauluntekijän basisti Mat Osman uudessa kappaleessa. ”Se on erittäin helppo kuulla hyvin perinteisenä rakkauslauluna. Mutta luulen, että se johtui siitä, että en pystynyt soittamaan livenä – hyvin äkillinen oivallus, että bändi ilman yleisöä… ei ole mitään. Emme ole mitään ilman heitä. Olet vain viisi kaveria huoneessa", hän selitti. "Se on vain tunnustus, että mikään tekemämme ei merkitse mitään ilman, että ihmiset kuuntelevat."

Äskettäisen kiertueen aikana Chicagossa, keskellä a harvinainen pääesiintyjä USA:ssa Manic Street Preachersin kanssa Osmanin iskubasso aloitti "The Drownersin", Andersonin laulaen käsi kädessä fanien kanssa, jotka ottivat selfieitä Auditorium Theatren lattialla, "Animal Nitrate" saa fanit kiihtymään hetkiä myöhemmin.

Puhuin Mat Osmanin kanssa työskentelystä vangitakseni ryhmän kiihkeän live-esityksen hengen Autofiction, Sueden suhde faneihinsa ja yrityspuolen tarkkailu uudistuksen jälkeen. Alla on kopio puhelinkeskusteluistamme, jota on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi.

Tiedän, että live-äänen tallentaminen oli tällä kertaa todellinen tavoite (vaikka pandemia esti sen hieman). Varsinkin kahdelta viimeiseltä albumilta, mikä teki siitä niin tärkeän tällä kertaa?

MAT OSMAN: Mielestäni se oli kaksi asiaa. Luulen, että se johtui osittain siitä, että kaksi viimeistä levyä olivat hyvin aivollisia ja melko monimutkaisia. Siellä oli orkestereita ja puhuttuja sanakappaleita. Ja mielestäni me vain tunsimme, että olimme menneet niin pitkälle kuin halusimme mennä. Sen lisäksi se on vähän kuin Talk Talk tai jotain sellaista. Ja me emme halunneet mennä sinne.

Mutta luulen yleisesti, että ihmiset, bändi, resetimme parin vuoden välein. Palaamme alkuun ja yritämme selvittää, mikä tekee tästä maagisen ja mikä saa sinut haluamaan sitä.

Ja koska meillä on tämä outo historia. Tulossa oli kuin toinen debyyttialbumi, tiedätkö? Se oli pohjimmiltaan kuin uusi bändi. Ja Veriurheilu, kun palasimme, kun olimme olleet poissa vuosikymmenen, kaikki alkoi alusta. Muutaman vuoden välein meillä on katastrofi, ja meidän on aloitettava alusta. Ja tällä kertaa päätimme aloittaa uudelleen ilman katastrofia.

Jotain todella hämmästytti minua ajatuksesta yrittää vangita live-ääntä. Koska tiedän, ettet äänittänyt monien ylimääräisten muusikoiden kanssa saavuttaaksesi sen. Ironista kyllä, siitä on tullut aikaa, jolloin monet bändit luottavat taustakappaleisiin lavalla ollessaan sen sijaan, että he todella hyödyntäisivät noita lisämuusikoita. Kuinka tärkeää teille oli välttää se, olipa kyseessä lavalla tai studiossa?

MO: Se on aina ollut meille elintärkeää – todella tärkeää.

Yksi asia, jonka teimme palatessamme, oli katsoa muita uudistuneita bändejä. Ja menimme tapaamaan paria ihmistä, joiden nimiä en mainitse. Ja kävi todella selväksi, että se, mitä he tarjosivat, oli matkamuisto – se oli levy, joka soitettiin uskomattoman tarkasti muutaman istuntomuusikon ja taustanauhan kanssa. Mutta olisit voinut yhtä hyvin olla eteisessä.

Luulen jälleen, että koska törmäsimme ja paloimme, meillä oli niin paljon todistettavaa. Ja aivan ensimmäisen kerran, kun harjoittelimme, sanoimme: "Okei... Tehdään siitä todella pieni – tiukka. Ja olkoon me viisi katsekontaktia, voimme nähdä toisiamme, ja me vain leikitään. Ja se on ollut eräänlainen mantramme siitä lähtien.

Ja yksi asia, joka on aina turhauttanut minua, on se, että emme ole koskaan saaneet sitä draamaa ja voimaa studiossa. Ja se oli hyvin tahallinen yritys saada se tällä kertaa kiinni. Luulen, että olemme lähempänä kuin koskaan. Luulen, että siinä on eräänlaista raakaa ja repaleisuutta, jota emme luultavasti olisi uskaltaneet lähteä aiemmin. "She Still Leads Me On" on noin viisi BPM nopeampi lopussa kuin sen alkaessa. Siellä on virheitä ja muuta. Ja halusimme vangita sen. Halusimme, että olisit huoneessa kanssamme.

"Mitä minä olen ilman sinua?" lukee yleisöllesi eräänlaisena rakkauslauluna. Kuinka tärkeää oli saada se nuotti?

MO: Brettillä on tämä. Se on mielestäni harvinainen lahjakkuus. Kirjoittaa näitä kappaleita, jotka ovat pintapuolisesti melko perinteisiä rakkauslauluja. Mutta heidän sydämessään on jotain aivan outoa meneillään. Ja se oli juuri sitä. Se on erittäin helppo kuulla hyvin perinteisenä rakkauslauluna. Mutta luulen, että se johtui siitä, että en pystynyt soittamaan livenä – hyvin äkillinen oivallus, että bändi ilman yleisöä… ei ole mitään. Emme ole mitään ilman heitä. Olet vain viisi kaveria huoneessa.

Kaikki nämä asiat liittyvät toisiinsa. Yksi syistä, miksi halusimme live-tunnelman, on saada tunne, että olemme kaikki tässä yhdessä. Loistava live-esitys koskee yhtä paljon yleisöä kuin bändiä. Et voi pitää hienoa keikkaa as-t-yleisön kanssa. Sillä ei vain ole väliä kuinka suuri muusikko olet – kyse on energianvaihdosta.

Alkoi tajuta, että varsinkin ensimmäisellä kerralla voi tulla hyvin röyhkeäksi ihmisten kuuntelemisesta – oletat vain, että siellä on yleisöä ja että he ostavat levysi ja tulevat esityksiisi. Mutta kun vanhenet, uskon, että tunne, että olet todella vaikuttanut ihmisten elämään ja olet osa ihmisten elämää, tulee paljon tärkeämmäksi asiaksi.

Perustimme bändin samoista syistä kuin useimmat ihmiset perustavat bändin: esitelläksemme, tullaksemme kuulluiksi ja saadaksemme tyttöjä. Mutta et voi olla sellainen 50-vuotiaana. Ja yhtäkkiä ajatus siitä, että tekemäsi tekemisesi kutoo itsensä tärkeiksi hetkiksi muiden ihmisten elämässä, tulee todella kauniiksi.

Se on vain tunnustus, että mikään tekemämme ei merkitse mitään ilman, että ihmiset kuuntelevat.

"Turn Off Your Brain And Yell" kuulostaa pandemian hymniltä. Se tavallaan tiivisti pandemian ajattelutapani toisinaan joka tapauksessa. Tiedän, että se oli viimeinen laulu Autofiction. Oliko se jonkinlainen vastaus siihen, mitä maailmassa tapahtuu?

MO: Luoja joo, tarkoitan, että levy oli valmis. Mutta en tiedä – se oli itse asiassa valmis, kun eräänlainen lukitus oli melkein ohi. Se on kuitenkin melkein ennätyksen summa. Kyse on sellaisesta musiikin alkuperäisestä tunteesta, tiedätkö? Jotain "Persoonallisuushäiriötä", kun soitamme sitä livenä... se on puhtaasti fyysinen asia. Mutta siinä on jotain aivan mahtavaa.

Kun palasimme ensimmäisen kerran – kun bändi uudistui ja soitimme Royal Albert Hallissa – tajusin, että tuo fyysinen asia oli jotain, jonka olin unohtanut kokonaan. Fyysinen asia: massiivisen f-ing-kaistan ääni massiivisten f-ing-kaiuttimien kautta ja mitä se fyysisesti tekee sinulle. Ja sitä se laulu on.

Se on aivotonta. Kaikki on kiinni kehosta ja sydämestä.

LISÄTIETOJAJames Dean Bradfield, Mat Osman Rare Manic Street Preachersissa, Suede US TourBy Jim Ryan

Katson bändisi aikajanaa täältä. Te menette pois vuonna 03, aivan kun musiikkialan mullistus Internetin kanssa on todella alkamassa. Palaatte takaisin vuonna 2010, ja se on siinä vaiheessa täydessä vauhdissa, millä on suuria seurauksia artisteille. Kun olet London School of Economicsissa opiskellut henkilö, kun huomaat olevasi niin radikaalisti erilaisella toimialalla, onko sinusta hyödyllistä olla hieman enemmän tietoinen liiketoiminnasta?

MO: Joo, kokonaan. Olemme nyt vastuussa. Ensimmäisellä kerralla se oli melkein surkea opetus siitä, mitä ei saa tehdä. Oletimme vain, että joku muu maksoi kaiken. Meille ei koskaan tullut mieleen, että jokainen fiilis – jokainen ylellisyys, jokainen jälkiesitys, jokainen pullo samppanjaa – olisi palannut luoksesi jossain vaiheessa.

En olisi muuttanut sitä maailmalle. Se oli ehdoton räjähdys – se todella oli. Mutta joo, nykyään olemme paljon enemmän – teemme levyt itse. Maksamme levyt itse ja annamme ne sitten levy-yhtiöille. Rakastan tehdä sitä sillä tavalla. Se on paljon jännittyneempi. Ja se tarkoittaa, että meidän on mietittävä taloudellisia asioita – joihin meillä kenelläkään ei ole mitään kykyä. Mutta kyse on hallinnasta. Saamme tehdä tekemämme levyt.

Meillä on ollut mieletön tuuri. Myimme paljon levyjä, kun monien levyjen myyminen toi sinulle paljon rahaa. Ja olemme soittaneet paljon festivaaleja, kun festivaaleilla pelaaminen tekee rahaa. Molemmilla kerroilla osuimme makealle paikalle.

Se on paljon vaikeampaa nuorille bändeille. En voi kuvitella, mitä meidän kaltainen bändi tekisi nyt. Saimme levytyssopimuksen ensimmäisestä singlestämme, eikä kukaan meistä enää koskaan työskennellyt. Teimme vain musiikkia. Ja sitten näen isoja bändejä nykyään… ja he työskentelevät baareissa päiväsaikaan. Ja se tuntuu minusta aivan hullulta. Se todella tekee.

Kuinka tärkeää on näin pitkälle löytää jatkuvasti uusia tapoja viedä musiikkia eteenpäin eikä vain luottaa nostalgiaan?

MO: Emme tekisi sitä muuten. Emme todellakaan tekisi.

Yksi mukavista asioista on se, että minusta tuntuu aina, että voimme sallia itsellemme jonkinlaisen Tulossa kiertue tai jonkin 20-vuotisjuhlavuoden uusintajulkaisu, kunhan suurin osa tekemästämme on tulevaisuutta.

Se vain saa meidät… Minusta tuntuu, ettemme koskaan saaneet sitä oikein. Ja mielestäni oli upea asia, että erosimme. Koska mielestäni meillä on aina ollut sellainen tunne, että meidän on tehtävä paremmin. Tiedät mitä tarkoitan?

Tämä on mielestäni paras levy, jonka olemme tehneet pitkään, pitkään aikaan. Ja kaikki, mikä saa minut tuntemaan, on se, että ehkä seuraava on se. Ehkä viimein saamme asian oikein.