Joey Santiago ja Paz Lenchantin uudella Pixies-albumilla Doggerel, palaavat lavalle

Seitsemännen julkaisun jälkeen Pixies studioalbumi Eyrien alla syyskuussa 2019 ryhmä pakotettiin pois tieltä vuonna 2020 varhaisen pandemian karanteenin vallitessa.

Kääntyessään yhtye vaihtoi lopulta vaihteita ja siirtyi kiertuetilasta kirjoittamiseen, ja laulaja, kitaristi ja lauluntekijä Black Francis aloitti tuottavan osan.

"Kun delta-jännitys iski, jouduimme perumaan joitain esityksiä. Ja sydämeni vain painui. Kuka tiesi, milloin aiomme palata ulos? Lopulta se vain tuntui itsestään selvältä: tehdään vain uusi levy", selitti basisti ja taustavokalisti Paz Lenchantin. "Hän aloitti kirjoittamisen kuin kaksi kuukautta ennen kuin menimme äänittämään, ja hänellä oli noin 40 kappaletta", hän sanoi. "Emme olleet koskaan niin valmiita."

Äänitetty Vermontissa Guildford Soundissa, Doggerin kanssa (nyt saatavilla CD-levyllä, vinyylillä tai kasetilla ja suoratoistopalveluiden kautta BMG:n kautta), on sekä Lenchantinin että tuottaja Tom Dalgetyn kolmas Pixies-albumi. Lopputuloksena on tusinaa kauniisti vivahteikas kappaletta, jotka sisältävät monimutkaisia ​​akustisia hetkiä, jotka kuitenkin yhdistyvät kypsemmiksi mutta silti välittömästi tunnistettavissa oleviksi Pixies-hetkiksi.

Uusi albumi on ensimmäinen Pixies-lauluntekijät kitaristille Joey Santiagolle, joka kirjoitti musiikin "Dregs of the Wine" -kappaleeseen ja sanoitukset "Pagan Man" -kitaralle, joka on ostettu pandemian aikana. noin.

”En todellakaan halunnut saada kitaraa. Mutta sain todella hyvän. Luulen, että se on Martin 0-18. Se on ¾”, Santiago selitti. ”Kitaraliikkeessä oli samanlainen sohva, jolla istun juuri nyt. Soitin kitaraa sohvalla nähdäkseni miltä se tuntuu. Joten pienempi kitara tuntui paremmalta. Se kaikki oli tarkoitettu sohvalle", hän sanoi. "Se vaikutti paljon tämän albumin tekemiseen. Se sai minut pelaamaan."

Puhuin sekä Santiagon että Lenchantinin kanssa Guilford Soundin vaikutuksesta, työstäen Doggerin kanssa ja musiikki yhteyshenkilönä, kun Japanissa livetreffejä päättävät Pixies lanseeraavat kiertue Australiassa ja Uudessa-Seelannissa 2. joulukuuta ennen muuttoaan Eurooppaan helmikuussa 2023. Kahden erillisen videopuhelun kohokohdat, joita on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi, ovat alla.

Joten luin Guilford Soundia Vermontissa. Se on selvästi viehättävä. Näen, että se on vihreä studio. Millainen vaikutus tällä paikalla oli Doggerin kanssa?

PAZ LENCHANTIN: Studiolla on ero. Omalta osaltani se on parhaalta kuulostava bassolevy, jonka olen koskaan tehnyt.

Guilford Sound… En tiedä mikä olisi voinut olla toisin, koska en tehnyt mitään toisin – käytin samaa bassoa kuin aina (suosikkini Fender P -basso, jonka sain itse asiassa Chicagossa). Yksi suosikkisoittimistani planeetalla. Se on todellinen rakkauteni, että olen vihdoin löytänyt sen. En vain pelaa mitään muuta. Se on parhaimman kuuloinen basso. Se on vuonna 1965 syntynyt 5. kesäkuuta. Joten mikä voisi olla toisin? Mutta jotenkin Guilford Soundilla se on paras soundi, jonka olen koskaan kuullut bassostani. Sama vahvistin, sama kaikki – mutta soundi on täydellinen.

Olen toivonut tätä koko elämäni ja sitten se oli siinä.

Tällä albumilla on joitain todella kauniita hetkiä – tällaisia ​​vivahteikkaisia ​​kohtia akustisella kukoistavalla tavalla. Miten sanoisi, että laulujen kirjoittaminen on kasvanut täällä viimeisten vuosien aikana, erityisesti tulossa Doggerin kanssa?

JOEY SANTIAGO: Luulen, että se on vain kypsynyt. Se on muotoiltu paremmin. Se menee kolmessa minuutissa tietämättämme. Se on kuin "mikä tämä on?" Kolme minuuttia. Jopa kun kokosin tavaroita täällä, ajattelin: "Kuinka kauan se on? Ihmettelen kuinka pitkä se on... Kolme minuuttia?! Mitä tapahtui lyhyille kappaleille?" Meidän on nyt vaikea kirjoittaa lyhyitä kappaleita. Tuolloin se oli aivan kuin "H-k it. Se on puolitoista minuuttia. Emme voi sille mitään.”

PAZ: Tämä verrattuna kahteen muuhun, jonka olen tehnyt, oli ainutlaatuinen siinä mielessä, että olemme tulossa pandemiasta emmekä tienneet mitä tapahtuu – mikä on kohtalomme. Aiommeko lähteä ulos levyllä, jolla meidän piti kiertää? Kun delta-jännitys iski, jouduimme perumaan joitain esityksiä. Ja sydämeni vain painui. Kuka tiesi, milloin aiomme palata ulos? Lopulta se vain näytti itsestään selvältä: tehdään vain uusi levy.

Charles [Thompson] aloitti kirjoittamisen noin kaksi kuukautta ennen kuin menimme äänittämään, ja hänellä oli noin 40 kappaletta. Joka päivä siitä päivästä lähtien, kun päätimme mennä studioon, hän kirjoitti toista kappaletta – lähinnä akustisten demoversioiden tavoin.

Emme olleet koskaan niin valmiita. Yleensä meillä on joitain kappaleita, mutta kirjoitamme studiossa. Tällä kertaa oli kuin Tom Dalgety sai 40 kappaletta ja muotoili esikuvaansa kaikista kappaleista, jotka toimisivat todella hyvin yhdessä upean Pixies-levyn luomiseksi. Joten hän päätti, mitkä meidän pitäisi tehdä. Ja siinä oli noin 16 kappaletta.

En halua tehdä liikaa esituotantoa, koska en tiedä mitä kaikki muut aikovat tehdä. Mutta tykkään päästä käsiini kappaleiden muotoihin. Kun menin sisään, menin vain ensimmäisellä vaistollani lähtökohtana. Minulle se on tärkeintä. Koska jos ajattelet sitä liikaa, se alkaa kuulostaa suoralta.

Tällä kertaa, mikä oli erilaista, on se, että vietimme enemmän aikaa kappaleiden keksimisen sijaan, vaan soitimme kappaleita ja lisäsimme asioita. Pystyimme miettimään jo olemassa olevia kappaleita ja saamaan niistä parhaat puolet aikaan.

Asiasta erottui myös se, että suhteemme ovat kasvaneet tässä vaiheessa. Tämä on Tomin kolmas ennätys. Hän veti meistä parhaat suoritukset. Koska hän tietää nyt, kuinka me työskentelemme ja kuinka soitamme ja miten lähestymme kappaleita. Hän ei yritä panostaa itseään ennätykseen – hän todella vetää meistä parhaat puolet.

LISÄTIETOJADavid Lovering uusista Pixiesistä "Live In Brixton" -laatikkosarja ja mitä odottaaBy Jim Ryan

Ensimmäistä kertaa yli 35 vuoteen Joeylla on siis Pixies-kirjallisuus – itse asiassa kaksi. Millaista oli työskennellä "Dregs of the Wine"- ja "Pagan Man" -elokuvissa?

PAZ: Tiedän! Rakastan sitä niin paljon. Uutta suosikkini tällä levyllä on kuulla, mitä psykedeelisin mies, jonka olen koskaan tavannut, keksii Pixies-levyllä.

"Pagan Man" on vain niin Joey. Voit todella nähdä hänet. Voit todella oppia tuntemaan hänet vielä paremmin hänen kirjoituksistaan. Koska hän on rehellinen. Hän ei yritä olla joku muu. En usko, että hän voi olla kukaan muu!

Miksi kesti näin kauan? Minä en tiedä. Ehkä se oli pandemia. Joitakin asioita tapahtui, jotka ovat positiivisia. Ja tässä tapauksessa se voi hyvinkin olla tämä kitara, jonka hän osti – tämä akustinen kitara, joka inspiroi häntä kirjoittamaan.

Joey, millaisen kitaran ostit ja miten se inspiroi missä otit "Dregs of the Wine" -musiikin?

JOEY: En oikeastaan ​​halunnut saada kitaraa. Mutta sain todella hyvän. Luulen, että se on Martin 0-18. Se on ¾.

Ja se tapahtui pandemian aikana. Kitarakaupassa oli samanlainen sohva, jolla istun juuri nyt. Soitin kitaraa sohvalla nähdäkseni miltä se tuntuu. Joten pienempi kitara tuntui paremmalta. Kaikki oli tarkoitettu sohvalle.

Se vaikutti paljon tämän albumin tekemiseen. Se sai minut pelaamaan.

Se vei minut The Whon polulle, jos kuulit sen. Tietämättäni keksin joitain Townshend-sointuja – sussoituja sointuja. Joten, päädyin juuri siihen – minun versioni "Pinball Wizardista". Se ei kuitenkaan ole sen kaltaista… Minä loukkaan velhoa puhuessamme. (nauraa)

Paz, joitain suosikkilaulujani sinulta Doggerin kanssa ovat "Taivaan holvissa". Sellainen kappale tuntuu melkein tyhjältä kankaalta taustalaulun kannalta. Kuinka aiot täyttää osasi kyseisessä tilassa?

PAZ: Pidän välilyönnistä. Kun sanoit "välit", itse asiassa pidän välilyönnistä.

Useimmiten on ajatus, että sinun täytyy hypätä laulun päälle ja luoda sointu, ja se on varalaulu. Yleensä pidän hänen johdon välissä olevista tiloista, joissa voin tulla sisään koukulla tai sanalla, joka oli säkeessä kuorossa.

En halua lisätä jotain vain lisätäkseni jotain. Kyse ei ole minusta, vaan laulusta. Edistääkö tämä kappale lisäämällä jotain? Tuoko se kappaleen enemmän esiin, kun lisään jotain? Onko tämä osa koukussa? Haluan saada ihmiset laulamaan mukana henkilökohtaisesti. Tunnen itseni cheerleaderiksi siinä mielessä. Jotain tarttuvaa tai hauskaa. Ja se on yleensä ensimmäinen asia, joka tulee mieleeni.

Ja jälleen kerran, en ajattele sitä liikaa. Koska kun teet niin, yrität liikaa. Kappale on todella tehty. Se kertoo sinulle, mitä se haluaa – ja sinun täytyy vain kuulla se. Se on varmasti ensimmäinen vaistosi.

Paz, teit myös videon "Vault of Heavenille" yhteistyössä ohjaaja Charles Derennen kanssa. Miltä sen videon parissa työskentely tuntui?

PAZ: Charles ja minä tapasimme kauan sitten. Teimme yhdessä elokuvan. Hän valitsi minut elokuvaansa. Se on dokumentti Los Angelesin taiteilijoista. Olin elokuvan ainoa muusikko. Sitä kutsutaan Auringonlasku 24. Olin todella ylpeä, että hän valitsi minut.

Olen todella iloinen, että Pixies kysyy minulta melko paljon jokaisen albumin kohdalla: "Haluatko tehdä tämän videon?" Ja sanon aina kyllä. Mutta tykkään myös työskennellä ihmisten kanssa ja tehdä yhteistyötä ihmisten kanssa. Tässä tapauksessa olin kuin "Hei, haluaisitko tehdä tämän ja työstää käsikirjoitusta yhdessä? Uskon todella, että olisit täydellinen tähän."

Nautin todella työskentelystä hänen kanssaan. Hän käyttää elokuvaa! Hän on vanha koulu. Hän on ranskalainen. Hän on psykedeelinen tavalla, josta pidän, missä se on raakaa ja hauskaa. Ja vau. Olin todella vaikuttunut siitä, mitä hän teki. Varsinkin kun hän vie esittämäsi eri paikkaan. Ja se tekee todella hyvän ohjaajan. Hän on loistava.

Se ammuttiin 16 mm:llä. Ainoa, jonka olen koskaan kuvannut videolla, oli "Human Crime". "Classic Masher" on Super 8. "Long Rider", surffaus, on 16.

Pidän elokuvasta. Se on vanhan koulun klassinen ilme. Ja voit nähdä sen.

Miltä viimeisten kahden ja puolen vuoden kummallisuuksien jälkeen tuntui päästä vihdoin takaisin lavalle todellisten fanien edessä?

JOEY: Vau! Ensinnäkin, en koskaan uskonut sen tapahtuvan ennen kuin olimme lavalla. En koskaan tiennyt, selviämmekö lavalla – joka esitys. Sanoin itselleni: "Jos pääsisimme Tel Aviviin - ja pelaamme Tel Avivissa - olemme kiertueella." Ja en tiedä kuinka monta keikkaa siinä oli – ehkä kolme viikkoa kiertueen jälkeen ja meillä oli 11 viikkoa jäljellä. Mutta se oli kanarialintu hiilikaivoksessa. Ja siinä se oli. Siltä se tuntui. Tuntui mahtavalta olla ulkona – mutta samaan aikaan se oli kuin: "Tapahtuuko se?"

PAZ: Joskus sinun täytyy taivuttaa polviasi hypätäksesi – itse asiassa joka kerta. Sinun on mentävä alas päästäksesi pidemmälle.

Kokemukseni tapahtuneesta, joskus asiat ovat siunauksia tietämättään. Asioiden taiteen puolella tauon pitäminen on kuin puhdistus ennen kokonaan uutta sykliä. Itselleni se mielestäni hyödytti. Viimeinen kiertue, jonka teimme, viimeinen osuus – kolme kuukautta tien päällä joka päivä – kuulostamme paremmalta kuin koskaan. Charles näyttää hämmästyttävältä. Kaikki näyttävät uskomattomilta. Joeyn raittius on nostanut hänet ylös. Hän on aivan kuin… Käännän hänet näyttöihini kuten: "Joo!"

Kokemukseni korvaajana – en tunne sitä enää, tiedätkö? Olen tulossa tähän asiaan ja olen 100 % pixie. Se muutos on tapahtunut. Ja se tuntuu itsevarmemmalta kuin koskaan. Tämä ennätys on paras sitten 90-luvun. Olen erittäin ylpeä siitä.

Olin erittäin särkynyt, kun en ollut kiertueella Eyrien alla. Mutta elämänfilosofiani on, että kun menetät jotain, tee seuraavasta vielä parempi. Ja sitten voit paremmin. Ja niin se on aina ollut. Ja minusta todella tuntuu, että tämä levy on juuri sitä.

Kuinka tärkeä rooli musiikilla, erityisesti elävällä musiikilla on, tuoda ihmisiä yhteen ja yhdistää ihmisiä?

PAZ: Se on 100 % erittäin tärkeää – tuo ihmiset yhteen. Olemme kaikki valmiita. Me kaikki tarvitsemme sitä. Musiikki on niin tärkeää paranemisen kannalta. On niin tärkeää unohtaa myös monet asiat ja tuoda ihmiset yhteen. Ja sitä me tarvitsemme juuri nyt.

JOEY: Joo. Luulin, että meillä oli jotain. Minä tein. Niin korpulta kuin se kuulostaakin – en voi edes uskoa, että sanon tämän – mutta osa siitä, mitä aioimme tehdä kiertueella, oli osallistua: "Palataan takaisin normaaliin elämään. Palautetaan kaikki normaaliin elämään."

Joey, ilmeisesti oli aika, jolloin Pixies lähestyi 40:tä tuntui jotenkin mahdottomalta. Mutta tässä ollaan. Mitä tällainen pitkäikäisyys merkitsee sinulle, erityisesti kun olet selvinnyt niistä oudoista viimeisistä kahdesta vuodesta, jonka me kaikki kohtasimme?

JOEY: Minulle vertaan sen tähän… kun menen musiikkikauppaan ja katson kitaroita – kaikkia kitaroita – ja kysyn: ”Millä todennäköisyydellä nämä kitarat soittavat Glastonburyssa ja jatkavat sitä. tieasiassa 40 vuotta?" Luultavasti ei yhtään. Sinun täytyy mennä 80 myymälään löytääksesi sellaisen.

Olen juuri sen keskellä. Eli en todellakaan tiedä. Mutta on uskomatonta, että siitä tulee 40 – myönnän sen. Se on helvetin saavutus, että bändi kestää näin kauan.