Mitä on seuraavaksi pienempien elokuvien menestys "Everything Everywhere" jälkeen?

Pieni elokuva, joka voisi, Kaikki kaikkialla kerralla, voitti melkein jokaisen Oscarin, joka oli ehdolla sunnuntai-iltana, ja hävisi vain itselleen, kun Jamie Lee Curtis voitti Stephanie Hsun parhaasta naissivuosasta.

Matkan varrella, EEAAO keräsi myös lähes 107 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisia lipputuloja jakelijalle A24 ennen kuin suuntasi suoratoistoon Paramount Globalin Showtime-palvelusta, joka on nyt taitettu Paramount Plus -palveluun. Ei paha, varsinkin elokuvalle, jonka tekeminen maksoi noin 20 miljoonaa dollaria (A24 käytti miljoonia enemmän elokuvan markkinointiin, varsinkin kun se yllättäen kukoisti Oscar-ehdokkaiksi syksyllä).

Ahdistuneelle indie-elokuva-alalle EEAAO:t menestys oli sydäntä lämmittävä tarina mahdollisuuksista kolmen pandemian kirotun vuoden jälkeen suljettujen taideteattereiden, koirien festivaalien, kotiyleisön ja uusien suoratoistopalveluiden räjähdysmäisen kasvun jälkeen, jotka sisältävät syvällisiä kirjastoja ja uusia kiiltäviä esityksiä.

Joten, olemmeko vihdoin ohittaneet sen kauhean ajanjakson elokuva-alalla. Onko kaikki nyt kaikkialla hyvin? Mitä seuraavaksi pienille elokuville? Voivatko/pitäisikö tulevien seuraajien toistaa EEAAO:n epätavallisen varhainen teatterijulkaisu, pitkät näytöt suurella näytöllä ennen kuin vihdoin saapuvat kotiviihteeseen ja hidas nousu suureen menestykseen?

Teollisuus varmasti toivoo niin, jos äskettäinen Financial Times -kappale ("Hollywood Strikes Back Against Streaming") vihjailee jotain.

Kyllä, mediayhtiöt ovat siirtymässä vivahteikkaampiin julkaisustrategioihin, jotka jatkossa sisältävät rutiininomaisesti ensin teatteriesityksen sen sijaan, että luottaisivat vain vielä syntymässä oleviin suoratoistopalveluihin maksaakseen kaikesta ja tavoittaakseen suurimman yleisön tehokkaimmin.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Hollywood-mediayhtiöt tekisivät paljon keskikokoisia projekteja.

He keskittyvät edelleen suurten dollareiden jatko-osiin ja spinoffeihin turvallisista, suosituista franchisingeista, kuten Disney osoitti viime vuonna Avatar: The Way of Water ja Paramount teki Yläosa: Maverick. Jokainen tuotti maailmanlaajuisesti 1.5 miljardin dollarin pohjoispuolella, mikä on 15–23 kertaa enemmän kuin EEAAO:n tuotto.

Se, että nuo hittisarjat saivat myös parhaan elokuvan ehdokkuuden, johtui ehkä yhtä paljon niiden suuresta vaikutuksesta repaleiseen teatterinäyttelytoimintaan kuin heidän omaan viehätykseensä taiteellisena ilmaisuna. Siitä huolimatta molemmat pysyivät teattereissa kuukausia sen sijaan, että olisivat siirtyneet suoratoistoon muutaman viikon sisällä.

Ja monien muiden projektien lockdown-aikakauden kokeilut vain suoratoistoa sisältävissä julkaisuissa näyttävät olevan pääosin tehty myös nyt.

IMAXin toimitusjohtaja Rich Gelfond julisti, että "teatteriesitys parantaa suoratoistoa. Ohjelmoijat olivat naiiveja, kun he luulivat, että ihmiset istuvat sohvallaan ja katsoivat jokaista sisältöä. Markkinat ovat korjanneet itsensä."

No ehkä. Varmasti velkaantuneella Warner Bros. Discoveryllä on suunnitelmia melkein kaikista vain suoratoistoon tarkoitetuista alkuperäiskappaleista, jotka tulevat HBO Maxille, tunnetuimmin lähes valmiiksi 90 miljoonaa dollaria Batgirl ominaisuus hyllytettiin elokuussa vaatiakseen veronpoistoa.

Johtajat sanoivat, että WBD tekee enemmän franchising-pohjaisia ​​suuria swingejä, erityisesti Harry Potter -universumista, ja uudistetun DC-universumin uuden luovan tiimin johdolla, jota johtaa G.galaksin uardialaiset käsikirjoittaja/ohjaaja James Gunn ja Peter Safran.

Disneyssä äskettäin palannut toimitusjohtaja Bob Iger "kuroi aggressiivisesti" Disney Plusin ja Hulun "yleistä viihdeohjelmaa". Tämä tarkoittaa sitä, että pienemmät projektit, kuten rom coms, perhedraamat, trillerit, kauhu (etenkin Disneyssä) ja vastaavat, vähentyvät.

Tietysti, kun mediayhtiösi omistaa Star Warsin, Marvelin ja Pixarin, laulat iloisesti ylistystä tuotemerkkien franchising-yhtiöille ja keskityt niihin lujasti kasvattaaksesi tuloja.

On mahdollista, että Iger teki hieman julkista leukaa ja puhui Hulun sisällöstä, jotta hänen yrityksensä ei tarvitsisi kuluttaa niin paljon ostaakseen Comcastin.CMCSA
Hulun vähemmistöosuus. Siitä huolimatta hänen kommenttinsa eivät viittaa paljoakaan yritysten innostukseen pienempiin projekteihin, joista monet löysivät pandemian aikana suoratoiston ensimmäisen/vain kodin. Pääsevätkö nuo projektit nyt ensin teattereihin, kuten heidän menestysveljensä?

Loppujen lopuksi Top Gun ja avatar Jatko-osat osoittivat, että ihmiset menivät jälleen teattereihin. Big toimii edelleen, vaikka kotimainen lipputulot vuonna 2022 olivat edelleen vain kaksi kolmasosaa pandemiaa edeltäneestä huipusta, ja elokuvia julkaistiin vain noin puolet vähemmän, National Association of Theatre Owners -järjestön tietojen mukaan.

Jotkut pienempien projektien fanit, kuten Sony Picturesin puheenjohtaja Tom Rothman, sanovat myös pieniä töitä. Hän viittasi vaatimattomasti budjetoituihin hankkeisiin, kuten Sonyn Mies nimeltä Otto, pääosassa Tom Hanks äreänä vanhana miehenä. Skandinaavisen elokuvan englanninkielinen remake on tuonut 108 miljoonaa dollaria, melkein yhtä paljon kuin EEAAO, Boxofficemojo.comin mukaan.

Elizabeth Banks sai kitsisen hitin (ja typerän Oscar-seremoniassa visuaalisten tehosteiden arvon korostaen) komedia-kauhulla. Kokaiinikarhu. Hänen studiollaan, Universalilla, oli myös M3gan, jolla osoittautui olevan yllättävän tukevat jalat murhattavan ylisuojelevasta nukkesta kertovassa elokuvassa. m3gan herätti myös paljon kulttuurista keskustelua, genreelokuvalle epätavallista.

"On itse asiassa paljon alkuperäisiä keskikokoisia elokuvia, jotka ovat olleet erittäin menestyneitä jopa viimeisen kuuden kuukauden aikana", Rothman kertoi FT:lle. "Ei ole totta, että yleisö haluaa vain jatko-osia ja supersankareita."

Se voi olla totta. Hollywood on valittanut keskikokoisen elokuvan rappeutumista vuosikymmeniä. Tällaisten hankkeiden taloudellinen tilanne ei ole ollut hyvä pitkään aikaan. EEAAO antaa optimisteille toivoa, mutta se ei ole lopullisesti merkki uudesta aikakaudesta Kramer vs. Kramer aikuisten draamoja ja Sleepless Seattlessa rom-comit saapuvat lähelläsi olevaan teatteriin.

Suurin ongelma: yleisö, joka olemme tulossa teattereihin. Jos olet alle 35-vuotias, pelaat todennäköisemmin videopelejä, katsot TikTok- tai Instagram-rullia tai kyllä ​​suoratoistat niitä keskibudjetin rom-com-videoita ja draamoja Netflixissä ja sen vaikeuksissa olevissa kilpailijoissa. elokuvateatteriin nähdäksesi pienemmän elokuvan.

EEAAO osoitti, että alkuperäinen käsikirjoitus, jolla on hurjasti ylivoimainen energia ja joka peittää melko perinteisen tarinan monimutkaisesta äiti-tytär-suhteesta, voi lopulta houkutella yleisöä, voittoja ja palkintoja.

Seuraava kysymys on, voiko Hollywood tehdä enemmän vastaavia elokuvia EEAAO, kopioimatta vain EEAAO. Ja sitä onnellista loppua ei ole vielä kirjoitettu.