Tosiasia on, että lohkoketjuteknologia voi silti tarjota huomattavia etuja, erityisesti kuvataiteessa. Ja niille, jotka ovat kiinnittäneet huomiota, vuosi 2022 on ollut uskomattoman normalisoitumisen vuosi ei-palavat merkit (NFT). Yksinkertaisesti sanottuna suuret instituutiot eri sektoreilta ovat upottaneet varpaansa Web3:een.
Marraskuussa Instagram ilmoitti, että tekijät saavat pian toiminnot NFT:n tekemiseen ja myymiseen. Apple ilmoitti vastaavasti syyskuussa NFT:itä voitaisiin myydä sen App Storessa. Yhteensä se on 3.5 miljardia ihmistä (2 miljardia Instagramista ja 1.5 miljardia App Storesta).
Vaikka jokaisella näistä suurista instituutioista on omat omituisuutensa ja sääntönsä, etenkin niiden alustojen käyttöön liittyvät maksut, todellisuus on, että ne ovat edelleen eräitä maailman suurimmista alustoista ja saavat miljoonia Web3:een.
Se ei ole vain teknologia-alaa. Starbucks ja JPMorgan Chase tekivät äskettäin kumppanuuden Polygonin kanssa, joka on yksi johtavista blockchain-infrastruktuuriyrityksistä parantaakseen palveluitaan. Vaikka molemmat tekivät yhteistyötä eri syistä – Starbucks käynnistää kanta-asiakasohjelman ja JPMorgan Chase helpottaakseen rahoitustapahtumia – lohkoketjuun vakavilla, useiden miljoonien dollarien tavoilla liittyneiden vanhojen yritysten monimuotoisuus osoittaa, että jotain on meneillään.
Related: NY Timesista WaPo-lehdelle, tiedotusvälineet kiihottavat Bankman-Friedia
On aivan liian helppoa heittää vauva ulos kylpyveden mukana ja hylätä krypto vain huonojen toimijoiden, kuten FTX:n ja Terran, petollisen toiminnan vuoksi viime päivinä. Mutta he esittivät ongelmia hallinnon, ei krypton tai lohkoketjun kanssa. Mitä tahansa tekniikkaa voidaan käyttää väärin: Emmekö varmastikaan halua pitää fiat-valuuttaa tai muita omaisuusluokkia samoilla standardeilla?
Kuvataide, erityisesti esittävät taiteet, eivät ole vielä toipuneet lähes kahden vuoden peruutuksista ja teatterien sulkemisista – eivät myöskään sen taiteilijat. Lisäksi ala oli jo vaikeuksien ja laskun edessä vuoteen 2020 mennessä. Taiteilijoiden palkat ovat olleet laskussa, vaikka ei oteta huomioon koulutuksen hintojen muutoksista ja lisäkustannuksista aiheutuvia korkeampia kustannuksia. kustannukset, joita he maksavat pelkästään työnsä suorittamisesta (esim. äänitunnit ja koe).
Nämä ovat vakavia haasteita, joihin alan on tartuttava, jos se haluaa muuttaa taloudellista ja sosiaalista kehityskulkuaan. Mutta jopa kohtaamiensa verotushaasteiden lisäksi on syntymässä uusi kuluttajien sukupolvi, joka kaipaa erilaisia kokemuksia, jotka vaihtelevat digitaalisista resursseista, joita he voivat ostaa ja näyttää sosiaalisessa verkostossaan, aitouteen ja lisääntyneeseen henkilökohtaiseen yhteyteen, jonka he haluavat saada. niiden merkkien kanssa, joilta he ostavat. Ajatellaanpa vaikka Robloxin äskettäin tekemää kyselyä 1,000 sukupolven Z-yhteisön jäsenelle: 73 % zoomaajista sanoi käyttävänsä rahaa digitaaliseen muotiin, 66 % sanoi olevansa innoissaan käyttävänsä merkkituotteita Robloxissa ja lähes puolet katsoi digitaaliseen muotiin. brändejä ja suunnittelijoita vaatteille, joita he voivat kokeilla, joita he eivät muuten olisi käyttäneet oikeassa elämässä.
Tämä ei tarkoita, että kuluttajat haluavat puhtaasti digitaalisia kokemuksia, vaan pikemminkin sitä, että digitaalisuudesta tulee täydennys henkilökohtaisille tavaroille ja palveluille. Ja sen pitäisi tulla yllätyksenä – sellaista musiikki jo on suoratoiston ja paikan päällä tapahtuvien konserttien yhdistelmässä. Erot tässä ovat digitaalisten omaisuustyyppien laajeneminen ja se, että omaisuus elää lohkoketjussa keskitetyn asiakassuhteiden hallintaohjelmiston sijaan.
Related: Crypto rikkoo Googlen, Amazonin ja Applen monopolin käyttäjätietojen suhteen
Toiseksi taiteilijoiden työmarkkinat ovat olleet vaikeuksissa. Vaikka yksityiskohtaisia tietoja taiteilijoista on vaikea kerätä, tutkimukseni käyttämällä Yhdysvaltain väestönlaskentatoimiston American Community Surveyn tietoja osoittaa, että esittävien taiteilijoiden reaalipalkat ovat laskeneet viimeisen vuosikymmenen aikana. Kansainväliset todisteet osoittavat, että samanlainen malli pätee kaikissa maissa.
Mikä pahinta, myös taiteilijat ovat maksaneet enemmän kuluja näiden vuosien aikana, mikä tarkoittaa, että heidän käytettävissään olevat tulonsa ovat kärsineet. Vaikka monet taiteilijat saattavat pitää kiinni käsitöistään rakkauden sitä kohtaan, mitä he tekevät, ala romahtaa lopulta, jos liiketoimintamalli ei muutu.
Nämä tekijät vähentävät huomattavasti taiteilijoiden neuvotteluvoimaa sopimuksia neuvoteltaessa. Tästä syystä heidän on yleensä pakko luopua immateriaaliomaisuudestaan tehdessään sopimuksen levy-yhtiön kanssa – luopumalla luovasta sisällöstään suuremman yleisön hyväksi. Mutta valitettavasti nämä sopimukset tarjoavat harvoin lupaamaansa rahoitusta.
Siinä on kuvataideinstituutioille mahdollisuus: digitaalisten resurssien avulla samanaikaisesti laajentaa kuluttajapohjaansa ja uudistaa taiteilijoiden palkitsemistapoja siten, että heillä on taloudellinen vaikutus.
NFT:t ovat vain keino luoda kommunikaatiolinja kuluttajien ja instituutioiden välille digitaalisen paperiradan avulla immateriaalioikeuksien ympärille, joka takaa sovittujen ehtojen mukaisen korvauksen.
Vaikka monet taidegalleriat ovat jo alkaneet työskennellä digitaalisten taiteilijoiden kanssa, myös muuntyyppiset kuvataidelaitokset, kuten teatterit, voisivat käyttää NFT:tä.
Helpoin paikka aloittaa on lipunmyynnillä: Oopperatalo voisi tarjota lippuja NFT:nä, ja asiakkaat voivat suorittaa tapahtuman samalla tavalla sähköpostilla ja salasanalla, mutta nyt NFT toimii lohkoketjussa.
Se tarjoaa kourallisen etuja, kuten sen, että asiakkaat voivat osoittaa tukensa oopperalle digitaalisessa lompakkossaan ja samalla vähentää petoksia ja/tai piratismia.
Related: 5 vinkkiä hillitylle markkinoille tänä jouluna
Lisäksi NFT:n käyttö luo kaksisuuntaisen viestintäyhteyden haltijoiden ja laitoksen välille, jolloin oopperatalo voi antaa osallistujille lisäetuja (esim. kuvia tapahtumasta).
Web3 ei ole ihmelääke. Se on vain toinen tekniikka, mutta se tarjoaa mahdollisuuden muuttaa perusteellisesti tapaamme olla vuorovaikutuksessa ja liiketoimia toistensa kanssa.
Kaikkeen uuteen kieleen ja muotisanoihin on helppo jäädä kiinni, mutta Web3-arkkitehtuurin tehokkaan toteutuksen pitäisi lopulta näyttää ja tuntua yhtä helpolta kuin mihin olet tottunut. Ainoa ero on, että nyt tekniikka elää lohkoketjussa.
Kuvataideinstituutioilla on paljon hyötyä näiden tekniikoiden strategisesta käyttöönotosta. Se vaatii vain avointa mieltä ja halukkuutta tehdä kovaa työtä oikeiden kumppaneiden kanssa.
Christos Makridis on Klassiseen musiikkiin ankkuroituvan Web3-multimediastartupin Living Operan operatiivinen johtaja ja toinen perustaja sekä tutkimuskumppani Columbia Business Schoolissa ja Stanfordin yliopistossa. Hän on myös suorittanut tohtorintutkinnon taloustieteestä ja johtamistieteestä ja tekniikasta Stanfordin yliopistosta.
Tämä artikkeli on tarkoitettu yleisiin tiedotustarkoituksiin, eikä sitä ole tarkoitettu eikä sitä pidä pitää oikeudellisena tai sijoitusneuvona. Tässä esitetyt näkemykset, ajatukset ja mielipiteet ovat vain kirjoittajan omia eivätkä välttämättä heijasta tai edusta Cointelegraphin näkemyksiä ja mielipiteitä.
Lähde: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain