Mitä on generatiivinen taide ja miksi se elää NFT:t kauemmin?

Generatiivista taidetta ja NFT:t ovat kulkeneet pitkään käsi kädessä pelistudioista, jotka tuovat pelin sisäisiä resursseja, kuten avatareja, skinejä ja esineitä, NFT-järjestäjiin, kuten Bored Ape Yacht Clubiin ja sen 10,000 XNUMX satunnaisesti luotuun taideteokseen.

Mutta vaikka NFT-mania näyttää olevan hiipumassa, luova taide vahvistuu.

1960-luvulta lähtien vakiintunut taidemuoto korvaa nykyään generatiivista taidettaihmisen ohjaamat työkalut, kuten siveltimet, lyijykynät tai jopa Photoshop-tekniikat, algoritmeilla ja tietokoneella koodi, käyttämällä niitä pikselien kokoamiseen ja kokonaisten taideteosten luomiseen.

Taiteilija saattaa syöttää koodiin ehtoja, kuten "sisällytä kukkia" tai "käytä fraktaaleja", mutta laskennan ja satunnaisuuden ansiosta he ei välttämättä tiedä mitä koodi tuottaa.

Varhaisiin harjoittajiin kuului tietokoneharrastajia Vera Molnar ja Georg Nees joka tuotti generatiivista taidetta 1960- ja 1970-luvuilla. Varhainen digitaalitaide vaikutti yksinkertaiselta, mutta käsin tekeminen olisi kestänyt paljon kauemmin. Tärkeää on, että varhaiset generatiiviset taiteilijat osoittivat, että tekijät pystyivät hyödyntämään tietokoneiden voimaa kauneuden luomisessa.

Näyttelyssä Cybernetic Serendipity vuonna 1968 Institute of Contemporary Art tuli yksi ensimmäisistä taidetaloista, jotka esittelevät generatiivista taidetta. Tapahtumaan sisältyi tietokoneella luotuja animaatioita, musiikkia, robotteja ja maalauskoneita. Sen menestys inspiroi Computer Art Societyn perustamista ja tietokonetaidelehti, PAGE.

Varhaiset tietokoneet olivat kuitenkin valtavia, usein kokonaisten huoneiden kokoisia. Mutta lopulta, kun ne kutistuivat pöytätietokoneen kokoisiksi, uusi taiteilijaluokka, kuten Herbert W. Franke, yritti käynnistää edullisempia ja alueellisia näyttelyitä esitelläkseen luovaa työtä. Jotkut vitriinit valitettavasti jäivät sivuun, mutta toiset, kuten Ars Technica, ovat edelleen olemassa.

Lue lisää: OpenSea soittaa poliisille heikosti suojattuna NFT-varkauksia vastaan

Vuoteen 2021 mennessä NFT:t auttoivat popularisoimaan luovaa taidetta toissijaisilla markkinapaikoilla, kuten OpenSea, ja taiteilijoita, kuten Yuga Labs tai Aaron Penne lunastettu, myymällä NFT:itä tunnetuissa huutokaupoissa, kuten Sotheby's ja Christie's. Valitettavasti NFT:t olivat tyypillisesti kalliita ja maksoivat vähintään lohkoketjukaasumaksuja.

Edut NFT:hen verrattuna

Generatiivinen taiteen genre kasvaa edelleen OpenSean enimmäkseen profiilikuva (PFP) -markkinapaikan ulkopuolella Art-lohkot ja GEN.ART vain kaksi alustaa, jotka vastaavat muotoa.

Jopa voittoa tavoittelemattomat tahot, kuten Allen Instituten OpenAI, levittävät tietokoneavusteista taiteen sukupolvea tekoälyn avulla, kun taas OpenAI:n DALL-E ja sen seuraaja DALL-E2 ovat herättäneet suurta kiinnostusta. (DALL-E on näytelmä espanjalaisen taidemaalarin Salvador Dalín nimestä.)

Lisäksi generatiivinen taide on ilmaista, helposti luotava generaattoreilla, kuten Syvä AI, Keskimatkaja NightCafe Studio. Näiden alustojen avulla käyttäjät voivat kirjoittaa lyhyen kuvauksen tekstiruutuun ja saada luovaa taidetta. Muut ei-tekstialustat, kuten Weavesilk salli käyttäjille Luo kosmisen näköisiä malleja muutamalla hiiren pyyhkäisyllä.

Ja vaikka generatiiviset taidevedokset yleensä myydään halvemmalla kuin ihmisen alkuperäinen maalaus, monet teos näyttäisivät komeasti, jos ne olisi painettu ja kehystetty ammattimaisesti. Parhaat kappaleet näyttävät - ainakin kouluttautumattomalle silmälle - erottumattomilta ihmisen luomuksesta.

Generatiivinen taide säilyy todennäköisesti pitkään sen jälkeen, kun NFT-villitys on hengittänyt viimeisenään. OpenSea-kaupankäynnin volyymi saavutettu kaikkien aikojen ennätys tammikuussa 2022 $ 4.8 miljardia. Tämä luku kuitenkin putosi vain 700 miljoonaan dollariin kesäkuuhun mennessä.

Ota huomioon se tosiasia, että generatiivista taidetta oli olemassa vuosikymmeniä ennen NFT:tä – ostajat voivat löytää teoksia vakiintuneilta taiteilijoilta useilta digitaalisilta markkinapaikoilta, kuten Deviantart (perustettu kaksi vuosikymmentä sitten), Etsytai Kuvataide Amerikka - ja siitä tulee entistä houkuttelevampi mahdollisuus keräilijöille.

NFT-yhteisöt käyttivät generatiivisia taidetekniikoita enimmäkseen transaktiotaideteollisuudessa, mutta genre on paljon suurempia kuin kryptografiset tunnukset. Kaiken kaikkiaan generatiivinen taide herättää mielikuvitusta ja mahdollistaa uudentyyppistä korkearesoluutiotaidetta nopeudella, joka ohittaa kaikki ihmisen luojat.

Saat lisätietoja uutisista seuraamalla meitä Twitter ja Google Uutiset tai kuuntele tutkivaa podcastiamme Innovoitu: Blockchain City.