Levy-yhtiön toimitusjohtaja selittää, kuinka musiikin NFT:t on asetettu mullistamaan alan

Musiikkipohjaiset ei-fungible tokenit ovat nouseva raja krypto- ja NFT-avaruudessa, mutta ensimmäiset mieleen tulevat kysymykset ovat: Mitä ne ovat? Ja mitä hyötyä niistä on?

Musiikki-NFT:t ovat suhteellisen uusia, eikä niitä voida määritellä yhdellä määritelmällä. Perustasolla ne ovat kuitenkin todennettavia digitaalisia keräilyesineitä, joiden ydinkomponenttina on kappaleen integrointi.

Yksi ensimmäisistä kokoelmista oli "Audioglyphs", joka mullistaa käyttäjien musiikinkulutuksen ja syntetisoi loputtoman äänivirran jokaista NFT:tä varten. Tekijät ja sijoittajat alkoivat löytää musiikin NFT:n uutuuksia, kun ne vähensivät artistien ja kuluttajien pääsyn esteitä.

Electronic DJ ja NFT-keräilijä 3LAU teki historiaa myymällä ennätysalbuminsa Ultravioletti 11.7 miljoonalla dollarilla. Hän loi myös rojaltien jakamisalustan Royal, joka on kerännyt tähän mennessä vähintään 71 miljoonaa dollaria. John Legend ilmoitti äskettäin oman musiikki-NFT-alustansa käynnistämisestä, mikä viittaa siihen, että tekniikasta kiinnostuneita taiteilijoita on enemmän.

Vaikka musiikin NFT:n hinta ja suosio eivät ole nousseet aivan kuten visuaalisen taiteen NFT:t, jotkin alustat ovat ilmaantuneet tarjoamaan yleisemmän käyttökokemuksen samalla, kun luojat voivat ansaita rahaa.

Yrittääkseen saada enemmän näkökulmaa asiaan Cointelegraph puhui Monstercatin toimitusjohtajan Mike Darlingtonin kanssa musiikin NFT:n tulevaisuudesta, niiden vaikutuksista ja Monstercatin loppuunmyytyyn ei-korjautuvan tokenkokoelman "Relics" käyttötapauksista.

Coinlengraph: Miten määrittelet musiikin NFT:t?

Mike Darlington:  Musiikki-NFT:t ovat todistetusti omistettuja keräilyesineitä, joissa musiikki on itse tunnuksen pääpainopisteenä, jolloin muusikon työllä on yhtä tärkeä rooli kuin kuvataiteilijan työllä.

CT: Voitko opastaa meidät reliiktien ja niiden mahdollisen vaikutuksen läpi metaversessa?

MD: Relics on Monstercatin ensimmäinen digitaalinen keräilyalusta – ensimmäinen laatuaan levy-yhtiön sisällä. Jokaisella musiikin keräilyesineellä, jota kutsutaan myös reliciksi, on kyky integroida musiikkia saumattomasti ja todennettavasti Metaverseen. Kun omistat pyhäinjäännöksen, siitä voi tulla tunnuskappaleesi, kun matkustat maailmojen, pelien ja ansaitsemisekosysteemien välillä, mikä tuo Web3:een kokonaan uuden musiikin ystävien yhteisön.

Aiheeseen liittyvä: Musiikki metaversessa luo sosiaalisia ja mukaansatempaavia kokemuksia käyttäjille

CT: Millä tavoin musiikin NFT:t voivat muokata ja muuttaa musiikkiteollisuutta?

MD: Yksi välittömistä eduista, joita olemme nähneet, on artistien lisääntynyt mahdollisuus olla suoraan yhteydessä superfaniinsa. Olipa kyse palkkioista, yksinoikeudesta, omistajuudesta jne., musiikin NFT:istä on tulossa yksi tehokkaimmista työkaluista yhteisön rakentamiseen ja sitoutumiseen. Ne mahdollistavat myös uudenlaisen ikuisen rojaltin, joka voidaan jakaa kuvataiteilijoiden kanssa. Enää ei tarvitse tavoittaa satoja tuhansia faneja saavuttaakseen kestävän uran – vain pienellä intohimoisten keräilijöiden joukolla kaikenkokoiset taiteilijat voivat ansaita reilusti työnsä.

CT: Millä tavoin sijoittajat tai keräilijät voivat hyötyä musiikin NFT:stä?

MD: Mitä tahansa pääsystä mukaansatempaaviin kokemuksiin, suoraan taiteilijalta avattavaan sisältöön ja eksklusiiviseen viestintään. Erityisesti Relicsissä kappaleen suorituskyvyn kasvaessa reaaliajassa myös sen harvinaisuus kasvaa – hyödyt sekä fanille että artistille. Alusta tarjoaa myös keräilijöille musiikillisen pääsyn Metaverse- ja pelaamalla ansaitsevaan ekosysteemeihin, mikä levy-yhtiönä on jotain, mitä voimme tehdä helposti muuten hankalassa ympäristössä ilman asianmukaisia ​​oikeuksia ja lisenssejä.

CT: Mitä "dynaaminen harvinaisuus" tarkalleen ottaen tarkoittaa ja mitä se tarkoittaa NFT:lle yleensä ja musiikin NFT:lle erityisesti?

MD: Dynaaminen harvinaisuus on kehittyvä ominaisuus, joka muuttuu sen mukaan, kuinka hyvin Relicin alkuperäinen kappale esiintyy perinteisessä musiikin ekosysteemissä. Koska kappale pärjää hyvin perinteisillä alustoilla, jalokiviharvinaisuus lisääntyy myös vastaavassa Relicissä. Tämä innovaatio yhdistää Web2:n ja Web3:n uudella ja terveellä tavalla, mutta ei vie kummankaan merkitystä. Se tekee faneista mauntekijöitä, ja kappaleen historia on ketjussa.

Musiikki-NFT:t syntyvät ja kehittyvät edelleen, kun taustalla olevaa infrastruktuuria kehitetään sopimaan useampaan käyttötarkoitukseen, kuten pelin sisäisiin integraatioihin tai rojaltien jakamiseen liittyvien etujen tarjoamiseen. Aivan kuten NFT:t muuttivat käyttäjien vuorovaikutusta ja visuaalisen taiteen kulutusta, musiikin NFT:t ovat jo saamassa vetovoimaa mullistaakseen käyttäjien tavan luoda, kuunnella ja käyttää niitä.

Vastuuvapauslauseke. Cointelegraph ei tue mitään tämän sivun tuotteen sisältöä. Vaikka pyrimme tarjoamaan sinulle kaiken tärkeän tiedon, jonka saisimme, lukijoiden tulisi tehdä omat tutkimuksensa ennen minkään yrityksen toimintaan ryhtymistä ja kantaa täysi vastuu päätöksistään, eikä tätä artikkelia voida pitää sijoitusneuvona.