Mike Winkelmannin digitaalisen taiteen museo

Mike Winkelman, joka tunnetaan paremmin nimellä Beeple, rakentaa omaa museotaan esitellä digitaalista taidetta, joka on taidetta, joka sisältää NFT:itä, ei-korjattavia tokeneita. 

Winkelmannin suunnittelema museo on osittain ateljee ja osittain näyttelytila ​​digitaalisen taiteen vaihtuville näyttelyille ilman asetettua aikarajaa. 

Winkelmann ilmoitti asiasta Wall Street Journalin Tech Live -konferenssissa. 

Todellakin, Beeple sanoi, että osittain Christie'sin viime vuonna tapahtuneen lähes 70 miljoonan dollarin maamerkkimyynnin ansiosta, hän suunnittelee 50,000 XNUMX neliöjalan näyttelytilaa Charlestoniin, Etelä-Carolinaan, esitelläkseen digitaalista taidetta, myös omaa.

Miten Mike Winkelmannin museo rakennetaan

Kuten aiemmin on odotettu, piipittää sanoi, että vaikka osa tilasta tulee ateljeen käyttöön, kiinteistö tulee ensisijaisesti julkiseksi museoksi. 

Taiteilija tunnusti huolensa siitä NFT digitaalista taidetta ei saa ansaitsemaansa näkyvyyttä valtavirran taidemarkkinoilla. Winkelmannin päätös on siis esitellä omien omiensa lisäksi ihailemiensa ja kiinnostavimpien digitaalisten taiteilijoiden töitä. 

Lisäksi Beeple lisäsi, ettei hänellä ole suunnitelmia myydä näiden taiteilijoiden teoksia, koska hän haluaa museon pysyvän ei-kaupallisena tilana. Perinteisestä museosta tehdyistä muutoksista hän kertoi konferenssissa, että tarkoituksena on lyhentää näyttelyiden aikaa verrattuna useimpiin taidegallerioihin tai perinteisiin museoihin. 

Sen sijaan, että näyttelyn järjestäminen kestäisi kuukausia ja jättäisi sen identtiseksi vaihtelevaksi ajaksi, Winkelmann yrittää muuttaa esillä olevaa digitaalista taidetta ilman näyttelyille tyypillistä liikkumattomuutta, johon olemme tottuneet.

Miksi Beeple haluaa luoda digitaalisen taidemuseon?

Winkelmannin aloite ei käynnisty sattumalta. Itse asiassa, kuten hän toteaa, idea tulee myös digitaalisten taiteilijoiden viime aikoina kohtaamien vaikeuksien aallolle, koska heidän NFT-teostensa kysyntä on vähäistä. 

Itse asiassa NFT-teoksissa ei ole nyt paljon hypeä verrattuna alkuperäiseen jännitykseen, joka vallitsi kaikki Covid-19-pandemian huipulla. 

Tässä suhteessa Beeple tunnustaa:

"Kun kryptovaluuttamarkkinat melkein romahtivat tänä keväänä, se toi mukanaan NFT-pohjaiset taidemarkkinat – huutokauppatalo Christie's myi NFT:itä vain 4.6 miljoonan dollarin arvosta tämän vuoden ensimmäisellä puoliskolla, kun se viime vuonna oli 150 miljoonaa dollaria."

Ilmeisesti Winkelmann on vieraillut museoissa eri puolilla maailmaa viime vuosina saadakseen paremman käsityksen siitä, kuinka kuraattorit ja vierailijat esittävät digitaalista taidetta ja ovat vuorovaikutuksessa sen kanssa. 

"Näyttelytilani Etelä-Carolinassa keskittyy digitaalisen taiteen todelliseen kokemukseen sen ympärillä olevan spekulaation sijaan."

Mike Winkelmannin huoli NFT-taiteesta 

Winkelmann sanoi, että hän aikoo hyödyntää oppimaansa, kuten NFT-digitaalitaiteen ilmiötä, auttaakseen muita nousevia taiteilijoita taantuman aikana.

Mr. Beeple on toiveikas ja odottaa, että digitaalinen taide selviää nykyisestä markkinatilanteesta, vaikka hän ottikin huomioon vähemmän taideteosten seulomisen todennäköisyyden. Samoin NFT:t, joilla ei ole viihdearvoa tai laajaa hyödyllisyyttä, menettävät todennäköisesti arvonsa ja katoavat.

Lisäksi Winkelmann lisäsi: 

"Olemme ehdottomasti kryptotalvessa. Ihmiset ovat hyperfokusoituneita hintoihin ja sellaisiin asioihin, ja mielestäni oikea tavoite olisi rakentaa asioita, joilla on pitkäjänteistä arvoa tilassa. Perusteknologia ei ole muuttunut viimeisen kuuden kuukauden aikana. Jos keskityt tarjoamaan tuotteita, jotka ihmiset pitävät hauskoina tai hyödyllisinä, kaikki on hyvin.

Mr. Winkelmann sanoi vetäneensä osan omaisuudestaan ​​kryptovaluutoista ennen markkinoiden romahtamista, mutta on sittemmin sijoittanut sen uudelleen.

Beeple liittyy ehdottomasti suurten taiteilijoiden joukkoon, jotka avaavat omia museoitaan ja uskoo, että hän esittelee digitaalista taidetta eri tavalla kuin viime aikoina esiin noussut mukaansatempaavien taidetuotantojen määrä, joka keskittyy Vincent Van Goghin kaltaisiin taiteilijoihin. 

Winkelmann on myös tietoinen siitä, että hän voi tehdä paljon parempaa kuin muutamat blue-chip-galleriat, jotka esittelevät digitaalista taidetta, joka nielaisee huoneet. Tämä johtuu siitä, että lohkoketjuteknologiat ovat Beeplen mukaan paljon mielekkäämpi tapa kerätä työtä.

Internet Festival: taidetta NFT-aikana

Viimeisen Internet-festivaalin aikana "Art in the Time of NFTs and Blockchain" keskusteltiin oivallusten iltapäivällä, jonka kuratoivat Lorenzo Guasti ja Serena Tabacchi.

He keskustelivat erityisesti taiteilija Beeplen NFT-teoksen "The first 11 days" myynnistä 2021. maaliskuuta 5000. Hänen ensimmäiset viisituhatta päivittäistä teostaan ​​sisältävä kollaasi huutokaupattiin Christien 70 miljoonalla dollarilla.

Tämän myynnin jälkeen taiteen ja keräilyn maailma muuttui ikuisesti, eikä se enää koskaan ole entisellään. 

Siltä osin kuin ennen NFT:tä kuuluisimmankin digitaalisen taiteilijan oli aina vaikeaa saada paikkaansa taidemarkkinoilla, koska hänen teoksistaan ​​oli mahdotonta tehdä ainutlaatuisia ja kopioimattomia.

Lorenzo Guasti, Internet-festivaalin kuraattori, toteaa:

”NFT:t tekevät kaikista digitaalisista taidetuotteista ainutlaatuisia ja alkuperäisiä. Ennen rahakkeita oli päällekkäisyyden tai väärentämisen vaara. NFT:llä siitä tulee mahdotonta, koska NFT on älykäs sopimus, toisin sanoen lohkoketjuun kirjoitettu sopimus. Ja kun se on kirjoitettu lohkoketjuun, siitä tulee pysyvä ja ei-väärennettävä. Siten siitä tulee vaihto, joka voidaan myydä tai ostaa."

Itse asiassa NFT:t ovat antaneet taiteilijoille mahdollisuuden kokeilla tekniikkaa, joka oli aiemmin ollut vain teknistä tietämystä omaavien saatavilla. Ne myös mahdollistivat taiteilijoiden yhteydenpidon toisiinsa alustojen, markkinapaikkojen tai sosiaalisen median kautta.