On aika erottaa NFT:t digitaalisesta taiteesta

Tajusin äskettäin kulkiessani Musée Matissessa Nizzassa Ranskassa, missä kävin katsomassa väliaikaista näyttelyä David Hockney.

Jos et ole tuttu, Hockneyta pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä moderneista taiteilijoista. Hänen työnsä vuodelta 1972Taiteilijan muotokuva (uima-allas kahdella kuvalla)” myytiin Christie'sin huutokauppatalossa vuonna 2018 ja rikkoi huutokauppakamarin ennätyksen 90 miljoonalla dollarilla (ennätys rikkoutui seuraavana vuonna Jeff Koonsin "Rabbit”, joka myytiin 91 miljoonalla dollarilla).

Minua kiehtonut Hockney-näyttelyssä eivät olleet hänen maalauksensa, vaikka ne ovat mielestäni kauniita. Minua kiehtoi eniten se, että hän alkoi kokeilla uutta taidemuotoa 67-vuotiaana oppimalla Photoshopin sisarensa Margaretin kanssa. Kun useimmat tuon ikäiset taiteilijat olisivat pitäneet kiinni siitä, mitä he olivat tunteneet parhaiten, Hockneyn uteliaisuus sai hänet kokeilemaan jotain uutta. Vuonna 2008 71-vuotiaana Hockney sai ensimmäisen iPhonensa. Seuraavana vuonna hän oli tehnyt yli a tuhat digitaalista maalausta peukaloillaan, ja hän on nyt tuottelias digitaalinen taiteilija. Näyttely, johon osallistuin Nizzassa, "Paratiisi löydetty”, sisälsi vielä ennennäkemättömän sarjan iPad-kukkamaalauksia.

Kävellessäni näyttelyssä hämmästyin seuraavasta oivalluksesta: Näyttelyssä ei mainita NFT:itä.

Olen niin tottunut rinnastamaan NFT:t digitaaliseen taiteeseen, että olin melkein järkyttynyt, kun en nähnyt mainintaa NFT:stä. Menetetty mahdollisuus Hockneylle? Ehkä, vaikka onkin kyseenalaista, tarvitseeko taiteilija lisätuloja näiden kuvien myymisestä ei-vaihtokelpoisina rahakkeina. Itse asiassa Hockney on julkisesti arvostellut NFT:itä ja kutsunut niitä "typeriä pikkujuttuja"

Olen itse asiassa iloinen siitä, että Hockney ei ole siirtynyt tälle alueelle, ja olen kiitollinen hänen lujasta näkökulmastaan. Se toimii tärkeänä muistutuksena: NFT:t ja digitaalinen taide eivät ole synonyymejä. Itse asiassa on aika alkaa erottaa NFT:t digitaalisesta taiteesta.

Vaikka digitaalisesta taiteesta voidaan varmasti tehdä NFT, NFT:t ovat lopulta paljon laajempi kategoria kuin taiteeseen rajoittuva luokka, ja uskon, että näiden kahden yhdistäminen liian läheisesti tekee karhunpalveluksen kummallekin.

Digitaalinen taide on yksinkertaisesti viimeisin kehitys, jossa ihmiset käyttävät käytettävissään olevia työkaluja taiteen tekemiseen. Luolan seinille piirtämisestä, kynän, paperin ja maalin käyttämiseen, teknologian kokeiluihin uusien taiteen muotojen luomiseksi (liian banaalinen kuvaus taiteen kehityksestä ajan mittaan, pahoitteluni), ihmiset käyttävät aina työkaluja edessään. heitä tekemään taidetta. Tämä johtuu siitä, että prosessi luominen on viime kädessä olennainen osa sitä, mitä tarkoittaa olla ihminen.

Vaikka NFT-kokoelmissa on digitaalista taidetta, väitän, että monien NFT-kokoelmien painopiste ei ole itse taiteessa, vaan taiteen markkinoitavuudessa.

Taiteen kerääminen vastaan ​​taidekauppa

NFT-keräilijät tarkastelevat tilastoja, kuten pohjahintaa ja omistajan volyymin suhdetta toimitusmääriin, saadakseen tietoa levikkeistä ja mahdollisesta jälleenmyyntiarvosta. Tietysti myös taiteilijan uskottavuus ja aikaisempi menestys vaikuttavat pitkälle. Selvyyden vuoksi mikään näistä asioista ei ole väärin, eivätkä ne myöskään rajoitu pelkästään digitaaliseen taiteeseen. Mutta huomautan siitä, että monet NFT-kokoelmat, kuten ajattelemme niitä yleisellä kielellä, ovat yhtä paljon taidetta kuin rahoitusta.

Se, että minulla on useampi kuin yksi investointipankkiiriystävä, joka viettää viikonloppunsa JPEG-kuvien vaihtoon, on hyvä esimerkki. Heille se on keskisormi rahoitusjärjestelmään, joka edellyttää heidän sopeutumista tiettyyn (melko neliömäiseen) toimintatapaan. Jos he voivat ansaita niin paljon rahaa kääntämällä NFT:tä kuin he voivat työskennellä "miehen hyväksi", kuka voi syyttää heitä?

Taiteilijasuojelijasta huutokauppakamariin rahoitus- ja taidemaailman sekoittuminen ei ole mitään uutta, ja se on monella tapaa tarpeellinen suhde. Mutta NFT:n saapuminen on tuonut mukanaan myös kohtuuttoman määrän mattovetoja ja huijauksia, jotka ovat vaivanneet tilaa ja jättäneet sen joutumaan taistella uskottavuutensa puolesta. Ei ole ihme, että jotkut digitaaliset taiteilijat saattavat tahallaan karkaa avaruudesta peläten maineensa saastuvan.

Enemmän kuin vain JPEG

Digitaalisesta taiteesta ei tarvitse tehdä NFT:tä, ja sen tekeminen voi itse asiassa heikentää itse taidetta (käsittelen lopuksi poikkeuksia). Samaan aikaan NFT:ille on monia vaihtoehtoisia käyttötapauksia, jotka ovat kiehtovia ja muuttavat epäilemättä paljon toimintatapojamme. Tässä muutamia niistä:

Liput:

Nykyään tuntemaamme lipputeollisuutta ovat vaivanneet lukemattomat haasteet väärentämisestä ja petoksista vaihtoprotokollien puutteeseen. Tapahtumalippujen myöntäminen NFT:nä mahdollistaa helpon jakelun ja välittömän todentamisen. Mahdollisuus on myös jatkuvat rojaltit myynnistä jälkimarkkinoilla joka voisi mennä suoraan sidosryhmille, taiteilijoille ja tapahtumajärjestäjille. Tämä pala päällä NFT lipunmyynti by BanklessDAO hajottaa konseptin hienosti uteliaille.

Musiikki:

Ennen online-suoratoistoa useimmat artistit ansaitsivat rahaa myymällä fyysistä musiikkia (97% tuloista vuonna 2001). Laajentaen pääsyä ja artistien löytämismahdollisuuksia, suoratoisto tuhosi myös musiikin niukkuuden. NFT:t tuovat osan tästä takaisin digitaalisen niukkuuden kautta. Kings of Leon oli ensimmäinen bändi, joka julkaisi albumin NFT:nä (Kun näet itsesi) ja tehty 2 MIL alennusta myynnistä.

Kiinteistöt:

NFT:llä on useita käyttötapauksia kiinteistöissä. Ensinnäkin ne voivat edustaa ostettavaa fyysistä omaisuutta. Vaikka suuri osa tästä riippuu lakisääteisten edellytysten täyttymisestä kehittyvällä teollisuudella, tekniikkaa ollaan jo valmistelemassa tämän tekemiseksi todeksi ja perustellusti. Ostamalla asunnon NFT-omaisuuskiinteistöillä pääset välittömästi käsiksi asunnon koko historiaan aiemmista ostajista ja sijoituksista oikeusriitoihin ja maksuihin. Voit myös ostaa ja myydä omaisuutta paljon nopeammin kuin tällä hetkellä, koska NFT-siirrot tapahtuvat välittömästi.

Toinen käyttötapa kiinteistöissä on kiinteistöjen tokenointi yhteissijoituksiin osaomistuksen kautta. Nykyisessä järjestelmässämme kiinteistön yhteisomistus vaatii kohtuuttoman paljon paperityötä, aikaa ja oikeudenkäyntikuluja. Kiinteistöjen jakaminen ja tokenien myynti mahdollistavat sijoittajien helpon pääsyn sijoitukseen ja sieltä poistumiseen, ja säännöt voidaan kodifioida älykkäillä sopimuksilla sen määrittämiseksi, kuinka monta viikkoa vuodessa sijoittajat pääsevät käsiksi kiinteistöön. Tällä tavalla yhteisomistus on todella konkreettista verrattuna kiinteistösijoittamiseen REIT-yhtiöiden kaltaisten toimintojen kautta. (Jos haluat perehtyä tarkemmin NFT:n ja kiinteistön väliseen vuorovaikutukseen, tätä on hyvä paikka aloittaa.)

Urheilu:

Ei areena (tarkoitettu sanaleima), josta tiedän tosin paljon, mutta kuitenkin sellainen, joka on valmis NFT:n käyttöönoton valtavaan nopeuttamiseen. Lippujen ostaminen ei ole vain käyttötapaus (katso yllä), vaan urheiluseurat siirtyvät yhä enemmän digitaalisiin keräilyesineisiin keinona sekä lisätä fanien sitoutumista että ansaita lisätuloja. Esimerkki tästä on NBA: n suosituin kuva, virallisesti lisensoituja NBA:n digitaalisia keräilyesineitä. NFT:n omistamista voidaan käyttää myös porttina IRL-yhteisötapahtumiin tarjoamalla haltijoille mahdollisuuksia osallistua tapaamisiin pelaajien kanssa. (Katso lisää tätä.)

Brands:

Muodista luksusautoihin ja -tavaroihin, eri brändit kokeilevat NFT-kokoelmia. Tämä voi näyttää NFT:n julkaisemiselta fyysisen omaisuuden oston yhteydessä. RTFKT Studios oli edelläkävijä tässä vuonna 2021, kun se julkaisi NFT:t yhdessä fyysisten tennarien kanssa – kampanja tuotti $31.MIL tuloja 7 minuutissa. Dolce & Gabbana yhdisti fyysisen ja virtuaalisen kokoelmassa vuonna 2021 ja teki 5.65 MIL dollaria.

Erityisesti muotibrändeille NFT:itä voidaan käyttää myös toimitusketjujen QR-koodeina. Vaatteen koko toimitusketju voidaan tallentaa lohkoketjuun, ja NFT:inä julkaistujen skannattavien QR-koodien avulla kuluttajat voivat tarkistaa vaatteiden alkuperän, joita he ovat kiinnostuneita ostamaan. Tämä lisääntynyt läpinäkyvyys voi mullistaa paitsi muotimerkit myös toimitusketjuja laajemminkin.

En aio edes perehtyä metaversumiin ja pelaamiseen, mutta pointtini on, että NFT:t tarjoavat laajan valikoiman sovelluksia digitaalisen taiteen lisäksi, ja ennustukseni on, että alamme pian yhdistää NFT:t johonkin teknologian muotoon (he ovat loppujen lopuksi "ei-vaihtokelpoisia rahakkeita" sen sijaan, että ne olisivat ensisijaisesti taiteen kanssa.

NFT-taiteen paikka

Saadakseni tämän täyden ympyrän ja koska en voi emme Pelaa paholaisen asianajajaa, olen edelleen sitä mieltä, että digitaalinen taide voi olla loistava käyttötapa NFT:lle… jonkin verran tapauksissa.

Yksi niistä on generatiivinen taide. Generatiivinen taide on digitaalisen taiteen osajoukko, joka käyttää algoritmisia koodeja tulosteen luomiseen eräänlaisessa ainutlaatuisessa "koneen ja taiteilijan" tyyppisessä yhteistyössä. Näiden koodien ohjelmointi vaatii taitoa ja tarkoituksellisuutta. Jotkin kokoelmat tai alustat edellyttävät, että koodiin on upotettu tietty toiminto, joka kuroi lopputuloksen tietylle esteettiselle tasolle… Toisin sanoen prosessi itsessään on taidetta.

Generatiivinen taide on täydellinen käyttötapa NFT:lle. Koska taideteoksen attribuutit syntyvät satunnaisesti lyönnin aikana, teoksen lyöjä tuodaan itse taiteen luomisprosessiin – tämä voi luoda ainutlaatuisen emotionaalisen siteen taideteokseen.

Yksi varhaisimmista esimerkeistä generatiivisesta NFT-taiteesta oli Kaaoksen kone, vuonna 2018 syntynyt projekti Distributed Galleryssä. Kone polttaa seteleitä, ja joka kerta kun tämä tapahtuu, musiikki soi samalla kun rahake lyödään ja QR-koodi tulostetaan käyttäjälle.

Nykyaikaiset menestyneet generatiiviset NFT-kokoelmat sisältävät usein tietyn määrän lyödäviä taideteoksia, vahvoja yhteisöjä ja tulevaisuuden tiekartan. Generatiivisia kokoelmia, jotka ovat mullistaneet digitaalisen taiteen NFT-tilan, ovat mm Kryptopunkit, Autoglyfit, BAYC, Chromie Squigglesja Euler Beats generatiivisen musiikin taiteen tilassa (Euleria haudottiin alun perin sisällä MESH jolle muuten työskentelen, mutta lupaan, etten ole puolueellinen).

Rakastakaa tai vihaakaa heitä, vaikutusta näillä jättiläisillä NFT-avaruuteen ei voida kiistää, eikä myöskään voida kiistää sitä, että NFT:t ovat tarjonneet heille ainutlaatuisen tien kasvattaa taiteensa tulovirtaa sekä kykyä edistää tukea. yhteisöjä.

Tämä vie minut toiseen syystä, miksi NFT:t voivat olla hyvä käyttötapa digitaaliselle taiteelle: yhteisö. Monet edellä mainituista merkittävistä NFT-kokoelmista ovat johtaneet mielenkiintoisiin sosiaalisiin kokeiluihin uusien yhteisöjen luomisen muodossa. Vaikka voitaisiin väittää, että tämä on taidetta, jota käytetään tarkoitukseen verrattuna taiteen vuoksi taiteen vuoksi, ihmisten yhdistämisessä yhteisen säikeen ympärille on jotain kiistattomasti voimakasta (taas tarkoitettu sanapeli).

Ja huomioi tässä: jokapäiväiset taiteilijat, jotka eivät ensisijaisesti toimi digitaalisessa tilassa, voivat silti julkaista NFT:itä, vaikka tämä olisi yksinkertaisesti portti verkkoyhteisöön. Taidemaalarit, elokuvantekijät, kirjailijat, muusikot jne. voisivat julkaista NFT-kokoelmia, jotka takaavat faneilleen pääsyn tiettyyn määrään tapahtumia joka vuosi, tapaamisia ja muita vastaavia. Digitaalisen taiteen NFT:t voivat olla valtavassa roolissa yhteisön edistämisessä, sillä ne estävät sen pääsyn ja kuroivat yhteisöä tavalla, joka ei ole tällä hetkellä mahdollista sosiaalisen median ja fanisivustojen kautta.

Vahvempi erillisenä

Vaikka olen viime kädessä sitä mieltä, että NFT:t pitäisi erottaa digitaalisesta taiteesta, tämä johtuu ensisijaisesti siitä, että teknologiaa voidaan käyttää lukemattomissa käyttötapauksissa, sekä joistakin negatiivisista assosiaatioista, joita tila on valitettavasti kerännyt. Digitaalinen taide pysyy aina yhtenä näistä käyttökohteista, kuten sen kuuluukin.

Yksi asia on varma, David Hockney pärjää joka tapauksessa. Siinä epätodennäköisessä tapauksessa, että hän muuttaa mieltään NFT:stä, minulla ei ole epäilystäkään siitä, että useampi kuin yksi NFT-studio auttaisi mielellään muuttamaan hänen iPad-kukkamaalaussarjansa generatiiviseksi NFT-taidekokoelmaksi. Mutta se saattaa viedä sen liian pitkälle…