Onko digitaalisella muodilla tulevaisuutta Metaversessa?

Kat Taylor Cattytayn uskomme digitaalinen muoti ilmestyi vuonna 2017. Siitä kuitenkin alettiin puhua äänekkäästi vasta vuonna 2020. Kaikki alkoi viisi vuotta sitten, kun Kat teki ensimmäisen Instagram-postauksen otsikolla "Virtual Clothing!!!"

Sitten tehtiin yhteistyötä Adidaksen, Off-Whiten, Vetementsin ja Balenciagan kanssa. Nämä brändit olivat kiinnostuneita muodin digitalisaation käyttöönotosta jo ennen kuin se räjähti joukkoviestinnässä. Huomaa, että COVID-19-pandemia ei ollut vielä tapahtunut eivätkä ihmiset olleet jumissa kotona. Digitaalisille vaatteille ei siis ollut tarvetta ollenkaan. Siitä huolimatta se tapahtui ja muodin digitalisaatio ennusti tulevaisuutta virtuaalimaailmassa.

Related: Haute Couture siirtyy NFT: lle: Digitalisaatio Pariisin muotiviikolla

Tietysti olemme kaikki kokeilleet virtuaalivaatteita tietokonepeleissä jo ennen Cattytaya, mutta se oli kaukana muodista. Kerjäläiset eivät voi olla valittajia, kuten sanomme. Nämä olivat farkut ja paitoja Simsissa ja erilaisia ​​panssareita Shootersissa. Mutta kukaan ei voinut edes kuvitella, että lähitulevaisuudessa kokeilisimme merkkilenkkaria erityisesti luodussa sovelluksessa tai tekisimme sen jopa rahan takia, kuten tapahtui maaliskuussa 2021 Guccin ja valkovenäläisen Wannan yhteistyön myötä. . Ensimmäiset virtuaaliset tennarit sai ostaa Gucci-sovelluksesta hintaan 12.99 dollaria ja niitä sai kokeilla Wanna Kiksissä hintaan 9.00 dollaria, josta sai lenkkarien lisäksi ostaa niitä (no, mieluummin ottaa niistä valokuvan) ja muita tarvikkeita.

Ja se herättää aiheellisesti kysymyksiä: Miksi kukaan haluaisi sitä? Kuka sitä kaikkea tarvitsee? Mitä tekisit sillä? Digitaalisen muodin ystävät väittävät näin säästävänsä ympäristöä. Kuten jotkut sanovat: Instagramissa olevaa valokuvaa varten ei tarvitse ostaa aitoa esinettä. No mutta mitä seuraavaksi? Mikä on niiden ihmisten prosenttiosuus, jotka ostavat jatkuvasti digitaalisia asioita sosiaalisten verkostojen julkaisuja varten? Olisiko se vain huvin vuoksi? Olisiko se koko ajan?

On olemassa useita todennäköisiä skenaarioita. Ensimmäinen ja realistisin on digitaaliset sovitushuoneet. Nähdäksesi kuinka uudet potentiaaliset vaatteet sopivat sinulle, olisi mukava kokeilla niitä poistumatta kotoa. Olisi viisasta houkutella asiakkaita näihin mahdollisiin sovelluksiin. Jotkut kaupat yrittävät ottaa tämän ominaisuuden käyttöön. Tässä vaiheessa kaikki on kuitenkin melko bugista. Ihmiset viihtyvät edelleen ja tämä ominaisuus houkuttelee asiakkaita. Yleisesti ottaen tämä antaa kuvan todellisten käyttäjien asenteesta digitaaliseen muotiin. Tällä hetkellä se on heille kuin peli, kun taas brändit näkevät sen markkinointimahdollisuutena.

Related: Blockchain-yhteensopiva digitaalinen muoti luo uusia liiketoimintamalleja brändeille

Digitaalinen muoti- ja peliteollisuus

Seuraavaksi, missä voimme käyttää digitaalista muotia, ovat tietysti tietokonepelit. Esimerkiksi Balenciagan ja Fortniten merkittävän yhteistyön myötä Balenciagasta inspiroidun skinin ostaminen pelissä antaa sinulle mahdollisuuden ostaa kappale tosielämässä.

Olet pukeutunut itse ja pukenut sitten hahmosi – mikä nerokkuus pelaajille. Fortnite ansaitsee yleensä paljon rahaa sisäänrakennetuista ostoksista, koska käyttäjät ovat käyttäneet yli miljardi dollaria pelin sisäisiin ostoihin hahmoilleen.

Yhteentoimivuudessa on kuitenkin ongelma: ostettu skini yhteen peliin ei toimi toisessa. Puet hahmosi, mutta sinulla ei ole enää valokuvaasi sosiaalisessa mediassa. Tällä tavalla saimme Moschino-skinit The Simsiin ja Gucci Tennis Clashiin.

Vuonna 2021 Balenciaga esitteli pelimuotoisen malliston, jossa kaikki hahmot ovat pukeutuneet viimeisimmän kauden vaatteisiin. Siten kyberestetiikka tuli todelliseen muotiin: sitä, mikä oli kerran vain videopeleissä, alamme käyttää todellisessa maailmassa

Sen jälkeen kun Mark Zuckerberg ilmoitti Metaversen luomisesta, näyttää siltä, ​​että digitalisoitu ja virtualisoitu todellisuus on tulossa yhä luonnollisemmaksi tai jopa uudeksi normaaliksi. Se tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että meidän kaikkien on rakennettava taloja ja käytettävä vaatteita niin virtuaalitodellisuudessa kuin todellisessa maailmassa: olipa kyse sitten ystävien tapaamisesta, opetustunneista tai liikeneuvotteluista. Yhdessä näistä neuvotteluista Balenciagan luova johtaja Demna Gvasalia antoi jo haastattelun virtuaalitodellisuudessa.

Siksi jo nyt on ajateltava digitaalisen muodin lisäksi myös digitaalista suunnittelua, jotta NFT-muotoisia maalauksia voidaan ripustaa seinille käytännöllisyydestä riippumatta.

Related: Miksi suuret globaalit brändit kokeilevat NFT:itä Metaversessa?

Digitaalisen muodin valtakunta

Digitaaliset muotimarkkinat kasvoivat lyhyessä ajassa valtavaksi imperiumiksi, jota useimmat käyttäjät eivät ymmärrä. Yrittäjät yrittäjät kehittävät kauniita tarinoita, joissa kuulemme kestävästä kehityksestä, planeetan suojelusta ja epätavallisista suunnitelmista, joita ei koskaan toteuteta, koska ne ovat yksinkertaisesti epärealistisia tuotannon kannalta.

Brändit käyttävät mielellään digitaalista muotia toisena peittomahdollisuutena, mutta itse asiassa se ei sovellu eikä ole niin kaunista elämässä, miltä saattaa kuulostaa. Esimerkiksi pandemian aikana venäläinen brändi Alexander Terekhov käynnisti kampanjan, jossa hänen couture-mekot voitiin laittaa valokuvaan 50 dollarilla. Osallistujien kommenttien mukaan kävi ilmi, että vaikeuksia ja sudenkuoppia oli valtava määrä - määräajat viivästyivät, koska valokuvat eivät istuneet ja mekot eivät näyttäneet asiakkaalta. Brändi sai kuitenkin halutun näkyvyyden mediassa.

Siksi digitaalinen muoti on toinen työkalu brändin edistämiseen tai tapa ansaita rahaa startup-yrityksille ja digitaalisille suunnittelijoille. Parin kuukauden päästä ja 700 dollarilla kaikki uusien markkinoiden salaisuudet paljastuvat ja brändinsä voisi tuoda metamuodin maailmaan. Tulevaisuus on kuitenkin epäselvä. Suunnitteletko mekkoja jo tunnetuille brändeille vai teetkö itse? Käyttävätkö he Metaversessa tekemiäsi vaatteita vai käyttävätkö he valmiita valokuvia 50 dollarilla?

Edistävätkö Metaversen johtajat muotia massoille ja miten brändit tulevat toimeen? Tuleeko meta-kauppoja vai ilmestyvätkö kaikki vaatteet yhdellä napsautuksella? Miten se käsittelee väärennöksiä ja yhdistyvätkö tuotemerkit joksikin isommaksi?

Toistaiseksi kysymyksiä on enemmän kuin vastauksia, mutta olemme ilmeisesti uuden ja erittäin jännittävän toimialan kynnyksellä, josta kaikki ovat kiinnostuneita.

Tämä artikkeli ei sisällä sijoitusneuvoja tai suosituksia. Jokaiseen sijoitus- ja kaupankäyntiliikkeeseen liittyy riski, ja lukijoiden tulisi tehdä oma tutkimustaan ​​tehdessään päätöstä.

Tässä esitetyt näkemykset, ajatukset ja mielipiteet ovat yksin kirjailijan kirjoittamia, eivätkä välttämättä heijasta tai edusta Cointelegraphin näkemyksiä ja mielipiteitä.

Inna Komvarova on suositun muoti Telegram -kanavan Mamkina perustaja. Vuonna 2019 hän jätti työnsä teollisuusmyynnin johtajana merkittävässä ilmastoyhtiössä ja aloitti päätoimisen työskentelyn muotimediassa.