Eksklusiivinen haastattelu australialaisen poplaulajan/lauluntekijän Jacob Leen kanssa

Vuonna 2015 tekemänsä debyyttinsä jälkeen australialainen laulaja/lauluntekijä Jacob Lee on itsenäisesti koonnut armeijan musiikkinsa taakse. Perinteisistä jakelumenetelmistä poiketen hänestä on tulossa tunnetusti yksi ensimmäisistä musiikin uudistajista NFT tilaa. Tämä Gold Coastilla asuva 27-vuotias mies on kerännyt sooloartistina vajaat 200 miljoonaa suoratoistoa ja 250 miljoonaa katselukertaa, ja uuden albumin ollessa tulossa Jacob aikoo rikkoa lisää ennätyksiä käynnistäessään täysin uuden projektin. odottamaton uusi ääni.

Q1: Kerro meille hieman itsestäsi ja työstäsi?

Seitsemän vuoden itsenäisen musiikkiuran jälkeen tunnen olevani tarpeeksi itsevarma sanoakseni olevani sekä yrittäjä että taiteilija. Urani alkoi kadulla, bussilla Surfers Paradise -nimisessä lähiössä. Minulla oli vasenkätinen Takamine-kitara, akkukäyttöinen Roland-vahvistin ja ovela kansi tai muoviset hihat, joissa sanoit ja sointuni pitivät. Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä musiikkiteollisuus on tai kuinka toimia siinä. Kaikki nämä vuodet myöhemmin johdan kuitenkin omaa itsenäistä levy-yhtiötäni, Philosophical Recordsia. Sekä Web3/NFT-suuntautunut mediaryhmä, Lowly Labs. Vaikkakin
laulun kirjoittaminen on aina ollut pääpainoni, en ole koskaan voinut vältellä sitä markkinointi ja asioiden bisnespuoli.
Psykologisesta näkökulmasta olen aina ollut kiinnostunut siitä, mikä ihmisiä liikuttaa. Tunnereaktion laukaiseminen on ensisijainen tarkoitukseni, kun kirjoitan musiikkia, ja tämä tarkoitus kulkee markkinointistrategioideni kautta. Mielestäni hyvä kampanja osoittaa harmonisen suhteen taiteen ja mainosmateriaalin välillä. Kun molemmat toteutetaan hyvin, tuloksena on aidosti mukaansatempaava kokemus. Sukellessani syvemmälle web3:een olen kiinnostunut yhteisökypsennyksestä. Mahdollisuudet kokemusten rakentamiseen ovat loputtomat, ja uskon, että kokonaisvaltainen lähestymistapani tarjoaa monia ikimuistoisia ja aitoja kokemuksia niille, jotka ovat mukana.

Q2: Mikä saa sinut saavuttamaan tavoitteesi?

Tämä kuulostaa aika metaa, joten pahoittelut jo etukäteen. Minua ohjaa seurausten aaltoiluvaikutus. Olen niin sisäisesti tietoinen siitä, kuinka sanat ja teot vaikuttavat asioiden lopputulokseen, ja siksi yritän liikkua tavalla, joka aiheuttaa mahdollisimman vähän katastrofia ympärilläni oleville. Ensisijainen tavoite, kun joku jakaa musiikkia tai sisältöä yleensä, on viestin levittäminen. Yksi voi kirjoittaa kappaleen saavuttaakseen kaupallista menestystä, toinen voi kirjoittaa tyydyttääkseen omia taiteellisia halujaan. Yritän istua jossain keskellä. Aidon musiikin kirjoittaminen asettaen silti kaupallisia tavoitteita. Tämä vaatii pientä uhrausta molemmilla tileillä, vaikka tämä menetelmä on mielestäni kaikkein täyttävä, tuottoisin ja tehokkain.

Q3: Onko sinulla musiikin lisäksi muita kiinnostuksen kohteita tai harrastuksia?

Perheen aikaa, surffausta, lukemista ja kaikkea kuntoiluun liittyvää.

Q4: Miten sinä ja yleisösi tulet toimeen esiintyessäsi?

Suurimman osan urastani esitykseni ovat olleet riisuttuja ja akustisia. Jos olen rehellinen, tämä johtui siitä, että minulla ei ollut tarpeeksi budjettia lentämään bändin kanssa, enkä tarpeeksi ostaa lisäpainoa lentokoneeseen. Onneksi kuuntelijani nauttivat läheisyydestä, joten juoksin sen kanssa, kunnes sain aikaan tarpeeksi palkkaakseni haluamani ihmiset. Kuten useimmat artistit, Covid tappoi kiertueharrastukseni, joten valitettavasti en ole vielä antanut kuulijoilleni päivitettyä kokemusta, jota olen kuvitellut kaksi vuotta. Sen sijaan olen kolminkertaistanut virtuaalisten kokemusten luomisen, jotka ovat tällä hetkellä kaikki NFT:n muodossa. Tänä vuonna haluaisin täydentää jokaisen NFT-kokoelman omaksi interaktiiviseksi kokemukseksi. Suhteeni yleisööni on aina ollut intiimi, ja vaikka olen jo viidettä kertaa siirtämässä Eurooppa/UK-kiertuettani uudelleen, läheisyys on yllättäen säilyttänyt voimansa sosiaalisessa mediassa. Kaipaan luontaista reaktiota, jota koin lavalla, muistan minua jatkuvasti hämmästyneenä väkijoukon valtavasta määrästä.

Sekä se, että kaikki tiesivät sanoitukseni, varsinkin maissa, joissa he tuskin puhuivat englantia. Vaikka Covidin (näennäisesti) kuollessa, olen varma, että vuosi 2023 korvaa menetetyn ajan. Siitä tulee kuin jälleennäkeminen, ja kaiken web3:sta keräämäni kokemuksen ansiosta otan varmasti käyttöön POAP:n (Proof of läsnäoloprotokollan) ja eksklusiivisia digitaalisia keräilyesineitä tehdäkseni esityksistäni entistä erikoisempia.

Q5: Kuinka kaikki alkoi?

Kiinnostukseni musiikkiin sai kaksi erilaista kiinnostuksen kohdetta. Kirjoittaminen ja laulaminen. Ala-asteella olen usein paikalla selaamassa Google-kuvahakua saadakseni valokuvia tai piirroksia, jotka herättivät kiinnostukseni. Kehittäisin kuvitteellisia maailmoja löytämieni kuvien perusteella ja näyttäisin sitten vanhemmilleni aamulla ennen koulua. Olin yksi niistä lapsista, jotka rakastivat englantia ja vihasivat matematiikkaa. Aina kun meitä pyydettiin tekemään luovaa kirjoittamista, innostuin siitä, kaikki analyyttinen ja faktapohjainen kyllästytti minua. Isäni oli johdatukseni akustiseen kitaraan, hän myös rohkaisi minua liittymään koulun orkesteriin, jossa soitin
Käyrätorvi. Äitini heräsi aikaisin useita kertoja viikossa kuljettaakseen minut laajaan kuorovalikoimaan, jossa olin.
Nyt muistettaessa minusta todella tuntuu, että luovaa intohimoani olisi vaalittu, ja uskon, että se on muovannut minusta sen, kuka olen taiteilijana.

Q6: Onko sinulla luontainen kyky luoda sanoituksia kappaleille?

Harjoittelun kautta kyllä. Olen aina ihaillut sanoja, enkä pysty muistamaan aikaa, jolloin en olisi kirjoittanut lauluja, runoja tai novelleja.

Q7. Välittääkö musiikkisi aina omistautumista? Miten?

Ei sinänsä, aihe vaihtelee sen mukaan, mitä tunnen istunnossa. Ehkä se tulee näin, koska en ole koskaan kirjoittanut miellyttääkseni musiikkiteollisuutta. En myöskään ole kirjoittanut nähdäkseni viimeisimmät trendit. Taiteellisuus on aina ollut minulle tärkeämpää, enkä usko sen muuttuvan. Kuten voit luultavasti päätellä tästä artikkelista, minulla on tapana romantisoida ajatusprosessini. Minusta se soveltuu syvällisempiin, mietiskelevämpiin kappaleisiin. Minulle laulun voima johtuu sen aitoudesta. Minulla on rehellisesti sanottuna harvoin ennakkokäsityksiä siitä, mitä aihetta haluan koskettaa kirjoittaessani, yritän vain antaa narratiivin nousta esiin hetkestä