Taidefanaatikot ovat vuosisatojen ajan keränneet suosikkiteoksiaan omaan kulutukseensa tai ihailukseen.
Ennen vanhaan taidetta ostettiin keräilijöiden omiin silmiin eli he ostivat taidetta olohuoneeseensa ripustettavaksi, ystävilleen ja vierailijoille esittelyyn tai mitä tahansa muuta ei-rahallista arvoa, jonka he saivat taiteesta.
Nykyään kaikki tämä on muuttunut, kun taidetta käsitellään sijoituskohteena. Vallitseva tekijä, joka ohjaa taideteoksen myyntiä, on sen sijoitusarvo ja ennustettu arvo, kun se myydään tulevaisuudessa.
Sellaisenaan 50 miljardin dollarin taideteollisuus kohtaa valtavia haasteita tarjotakseen keräilijöille ja taiteilijoille oikeudenmukaisen alustan taiteen löytämiseen ja luomiseen.
Sekä taloudellisen että kulttuurisen syrjäytymisen taustalla useimpien taiteilijoiden on vaikea esitellä taidettaan maailman väestölle, kun taas jotkut keräilijät jäävät huutokauppojen ulkopuolelle.
Jos sinulla on kulttuuripääoma, olet taloudellisesti syrjäytynyt. Ja jos sinulla on taloudellinen pääoma, olet kulttuurisesti lukittu.
Taiteen ostaminen lisensoidusta taidegalleriasta tai julkisesta taidehuutokaupasta ei ole standardoitua, ja hinnoittelu on läpinäkymätöntä, koska ala itse on suurelta osin sääntelemätön.
Standardin puute taideteollisuudessa tekee taidemyynnistä ja huutokaupoista alttiita manipulaatiolle, kalliiksi ostaa ja rakentaa kulttuurisen esteen, joka vain harvoilla maailmassa on.
Perinteisen taideteollisuuden heikkouksien ja haasteiden huipulla on hinnoittelun läpinäkymättömyys.
Suurin osa taidegallerioista eri puolilla maailmaa – erityisesti Euroopassa – ovat hyvin salaisia ja läpinäkymättömiä esillä olevan taiteen hinnoittelusta.
Huomaat, että 90 % palaavista keräilijöistä ja taiteilijoista, jotka ostavat ja myyvät taidetta tietyn taidegallerian kautta, saavat edullisen hintatarjouksen, toisin kuin ensikertalainen taiteilija tai keräilijä, lukee Entrepreneur-blogi.
Huutokauppoja pidetään taiteilijoiden ja keräilijöiden läpinäkyvimpänä tapana myydä taideteoksia ja tehdä niistä tarjouksia.
Jopa huutokaupoissa saattaa kuitenkin esiintyä manipulaatioita, jotka voivat varjostaa muuten suoraviivaista ja reilua huutokauppaprosessia.
Siitä huolimatta taiteen myyminen huutokaupassa aloittavana taiteilijana on lähes mahdotonta.
Kuten edellä on selitetty, useimmat taiteilijat jäävät ulkopuolelle joko kulttuuristen tai taloudellisten rajoitusten vuoksi, mukaan lukien korkeat palkkiot ja taideteosten laatu.
Nämä ongelmat ylittävät fyysisen taiteen menneisyyden ja vaikuttavat myös digitaaliseen taiteeseen. Seurauksena on, että taiteilijat ja keräilijät vaihtavat non-fungible token (NFT) käyttöön tarjotakseen todellisia ratkaisuja ongelmiin.
Tällä hetkellä digitaalista taidetta on helppo kopioida, liittää, ladata ja jakaa uudelleen, mikä vähentää alkuperäisen taideteoksen arvoa.
NFT:t on rakennettu ratkaisemaan kaksi suurta digitaaliseen taiteeseen liittyvää ongelmaa eli taideteosten autentikointia digitaalisella sertifikaatilla ja tuomaan esiin taiteen niukkuus – taiteen arvon lisääminen.
Tämä toisaalta omistajuuden sertifioinnin ja toisaalta niukkuuden luomisen yhdistelmä mahdollistaa digitaalisen taiteen keräämisen ja kaupankäynnin kuin ei-digitaalisilla taideteoksilla.
Uusi, oikeudenmukainen ja läpinäkyvä digitaalisen taiteen maailma
Kuten on mainittu, NFT:t ovat pelastaja epäonnistuneelle taideteollisuudelle. Näiden digitaalisten resurssien tarkoituksena on muuttaa tapaa, jolla digitaalisia taideteoksia käydään kauppaa ja myydään yleisölle.
Ensinnäkin digitaaliset taiteilijat ja tekijät voivat myydä taideteoksiaan suoraan keräilijöille ilman kolmannen osapuolen galleriaa tai taidesivustoa.
Tämä hajauttaa taiteen luomis- ja myyntiprosessin kokonaisuudessaan ja varmistaa, että kulttuuriset ja taloudelliset esteet eivät enää vaikuta taiteilijoihin tai keräilijöihin.
Lisäksi NFT-sopimuksia voidaan kuratoida niin, että taiteilijat saavat automaattisesti leikkauksen kaikista jälleenmyyntitapahtumista ensimmäisen myynnin jälkeen.
Tämä on muutos taidemyynnin historiassa, sillä taiteilijat voivat nyt ansaita luovuudellaan aina, kun taidetta myydään edelleen.
Yksi tällainen NFT-projekti on Starly, NFT-markkinapaikka ja laukaisulevy, jonka avulla taiteilijat ja keräilijät voivat rakentaa talouksia pelillisten NFT-kokoelmiensa ympärille.
Toisin kuin perinteiset taidegalleriat, Starly antaa käyttäjille mahdollisuuden voittaa ja ansaita digitaalisista taideteoksistaan "äärimmäisen keräilypelin" avulla.
Tämän vuoden syyskuussa lanseerattu Starly tuo todellista arvoa NFT-korttien keräämiseen järjestämällä ne satunnaisesti suljetuissa pakkauksissa (samanlaiset kuin FIFA-korttipakkaukset) kolmella eri harvinaisuusluokalla.
Jokaisessa kokoelmassa on yhteensä 21 korttia – 11 yleistä, 6 harvinaista ja 4 legendaarista, joista jokainen edustaa pelin ainutlaatuista ominaisuutta.
Keräilijöiden on yksinkertaisesti avattava uudet paketit löytääkseen niiden sisällön voidakseen rakentaa ainutlaatuisen korttikokoelman.
Alusta tuo uutta elämää NFT-maailmaan. Sen sijaan, että Starly keräisi satunnaisia NFT-kappaleita, se pelittää keräysprosessin, jotta käyttäjät voivat suorittaa täydet sarjat.
Tekijä palkitsee huippukeräilijät tiettyjen keräilyn virstanpylväiden saavuttamisesta matkan varrella. Tämä sitoutuminen varmistaa, että taiteilijat pysyvät yhteydessä faneihinsa ja keräilijöihinsä tuoden uuden tason suhteen taidemaailmaan.
Sisällöntuottajat voivat nyt helposti kaupallistaa taideteoksiaan ja sosiaalista läsnäoloaan tarjoamalla faneille pelillisen kokemuksen NFT-kokoelmastaan.
Lisäksi alusta poistaa kaikki pääsyn esteet, koska kuka tahansa taiteilija voi laittaa taidetta markkinoille ja keräilijät voivat ostaa ilman, että kolmas osapuoli puuttuu myyntiin.
Tekijät voivat käyttää alustaa kokoelmien luomiseen ja myymiseen ilmaiseksi (eikä maksuja). Starly saa palkkionsa vasta sen jälkeen, kun luoja on myynyt NFT:n.
Kaikkeen jälkimarkkinamyyntiin liitetään myös pieni käsittelymaksu. Starly on ei-säilytyspalveluntarjoaja, mikä tarkoittaa, että kaikki tapahtumat tapahtuvat itse lohkoketjussa, eivät Starlyn kautta.
Lopuksi keräilijät hyötyvät suorasta kontaktista ja suhteesta taiteellisiin epäjumaliinsa. Starly varmistaa, että keräilijöillä on pelillinen kokemus alustalla etsiessään täydellisiä NFT-kokoelmasarjoja.
Joten ovatko NFT:t taidekokoelman tulevaisuus?
Huolimatta Starlyn kaltaisten NFT-alustojen eduista, NFT-myynnin ja keräilijöiden tulevaisuuden suhteen on edelleen epäilyksiä.
Monet asiantuntijat, mukaan lukien digitaalinen taiteilija Beeple (joka myi NFT-teoksensa 69 miljoonalla dollarilla), uskovat, että NFT-avaruus on kupla, joka odottaa puhkeamistaan milloin tahansa.
Kasvava joukko keinottelijoita NFT-alueella on huolenaihe, koska useimmat heistä haluavat myydä NFT:nsä korkeammalla hinnalla sen sijaan, että arvostaisivat taidetta.
Lisäksi NFT:n ylitarjonta saattaa olla mahdollista, koska sellaisen luominen on helppoa.
Jokainen yksittäinen digitaalinen omaisuus on ainutlaatuinen tai sitä on rajoitetusti saatavilla, mutta NFT:itä voidaan luoda rajattomasti pienellä vaivalla.
Mikä tahansa digitaalinen tiedosto, mukaan lukien videot, keräilyesineet, musiikki tai valokuvat, voidaan muuttaa NFT:ksi, mutta ne eivät kaikki ole arvokkaita pitkällä aikavälillä.
Koska NFT:t ovat kuitenkin suhteellisen uusi tekniikka, tällaisia ongelmia odotetaan, kun ihmiset kokeilevat parempia digitaalisia resursseja.
Tulevaisuudessa NFT:t ovat valmiita valloittamaan taidemaailman, koska niillä on todellinen käyttöarvo ja ne ratkaisevat todellisia taidetilan ongelmia.
Vaikka kupla ponnahtaa ja nykyinen hype katoaa, Starlyn kaltaiset projektit voivat lannistaa myrskyn ja pysyvät täällä pitkään.
Lähde: https://coinpedia.org/news/nfts-give-artists-access-global-market/