Vähittäiskaupan tulevaisuus tuo muodin, Web3:n ja NFT:t mukaansatempaavaan kauppaan

Fyysisen ja digitaalisen "sekoituksesta" kirjoitetaan paljon "yhtenäisen kaupankäynnin" suojeluksessa. Samaan aikaan meidät valtaa kaikki metaverse, eli Web3. Ovatko ne toisensa poissulkevia? Viimeaikainen Fast Company Web3:n muodin tulevaisuutta käsittelevä artikkeli alkaa täyttää joitakin aukkoja.

Jos Web1 tarkoitti "lukemista" ja Web2 "lukemista ja kirjoittamista", Web3 tarkoittaa "lukemista, kirjoittamista ja omistamista", sanoo Farfetchin perustaja ja toimitusjohtaja José Neves. Muoti, Neves sanoo, on syvästi inhimillinen yritys ja keskeinen osa sitä, keitä olemme yksilöinä. Muoti antaa meille mahdollisuuden käyttää erilaisia ​​"naamioita" sen mukaan, miltä meistä tuntuu, keitä haluamme olla tai mitä haluamme kuvata jonakin päivänä. "Ajattelemme aina teknologian parantavana inhimillistä vuorovaikutusta kuraattorien, luojien ja muotitasojen välillä, sen sijaan että se korvaisi tämän inhimillisen yhteyden."

Neves jatkaa: "Minulle Web3:n muodin sovelluksen määritelmä on näiden käyttäjähallinnan, käyttäjien omistajuuden ja hajautetun arkkitehtuurin periaatteiden soveltaminen muodin käyttötapauksiin." Tekniikka mahdollistaa innovaation, vaikka se merkitseekin, että sinusta ja avataristasi tulee "digitaalisia kaksosia" pukeutumalla täsmälleen samaan asuun, mikä laajentaa brändiuskollisuutta metaversumiin. Toivottavasti on paljon enemmän.

Betta MetaMall

Tuo artikkeli vei minut takaisin aiheeseen Huhtikuun haastattelu Tein kahden metaverse-muutosagentin kanssa, Michael Zakkour ja Alan Smithson, jotka tekevät yhteistyötä entistä vahvemmassa hankkeessa, joka tunnetaan yksinkertaisesti nimellä Ostoskeskus. Sitä laskutetaan 100 kerroksen, 100 miljoonan neliöjalan "metamalliksi" kyberavaruudessa. Tiimi jakoi uskonsa, että "vähittäiskauppa voi hyvinkin ohjata paljon sitä, mitä me kutsumme metaversumiksi".

Alan ja Michael uskovat lisäksi, että heidän varhaiset adapterinsa eivät tule olemaan kuulokkeita käyttäviä, kryptolompakkoa sisältäviä "velityyppejä", vaan pikemminkin valtavirran 20–45-vuotiaiden iPhone-naisten markkinat. He työskentelevät muotitalojen kanssa myydäkseen tuotteita ostoskeskuksen sisällä sekä useiden brändien sisäisten luovien toimistojen kanssa tai helpottavat "rakennusten rakentamista" MetaVRseStudion, jonka Smithson perusti vaimonsa Julien kanssa. Heidän salainen kastike on se, että toisin kuin muut vastaavat työkalut, niiden moottoria voidaan käyttää useissa käyttöjärjestelmissä, selaimissa ja laitteissa, joissa on vain vähän tai ei ollenkaan koodia. Itse asiassa kuka tahansa voi olla luoja.

"TheMall on yhdistelmä verkkokauppaa ja puhdasta kokemusta. Brändit pitävät tätä markkinointina, brändäyksenä ja kokemuksellisena leikkinä." Michael Zakkour sanoo. "Brändit voivat tehdä mitä tahansa, olipa kyseessä puhdas kokemus, NFT, kaupan ja kokemuksen sekoitus, siitä tulee heidän tilansa tehdä sen kanssa mitä tahansa." Michael on yksi RETHINK Vähittäiskauppa 100 parasta vähittäiskaupan vaikuttajaa ja uskoo vakaasti (kuten minäkin), että vähittäiskaupan tulevaisuus on "mukaansatempaavaa kaupankäyntiä”, verkkokaupan ja myymälän saumaton yhdistelmä, yhtenäisen kaupankäynnin ydin. Michaelin läsnäollessa ei käytetä termiä "omnichannel", se saa hänet säikähtämään.

Kirjoita "Tokenomics"

Jos vierailet TheMallissa ja haluat asioida, sinun on luonnollisesti tehtävä se kryptovaluutalla. Vaikka kryptovarat ovat kiehtoneet koko maailman useilla lupauksilla taloudellisista mahdollisuuksista, niistä puuttuu konkreettisuutta. Yhdysvaltain dollaria voidaan nähdä ja koskettaa, mutta näin ei ole kryptovaluuttojen kohdalla. Kryptovaluutat tunnustetaan kuitenkin vaihdettaviksi varoiksi, ja ne ovat "tokenomiikan", "tokenin" ja "talouden" sekoittumisen perusta.

Ei-vaihdettavat rahakkeet (NFT) eivät jaa samaa arvoa, joten ne ovat ainutlaatuisia. NFT:t ovat olleet trendikkäitä viime aikoina, ja ne ovat herättäneet paljon kiinnostusta tokenomiikkaa kohtaan, erityisesti korkean profiilin NFT-huutokaupoissa. Omaisuuden, kuten kiinteistöjen, taideteosten, kuvien ja keräilyesineiden tokenisointi NFT:llä on synnyttänyt uuden digitaalisen omistajuuden aallon, ja samalla se on tuonut esiin rahakkeiden potentiaalin.

Onko se taidetta?

Taide on ollut kulttuurin muutoksen eturintamassa vuosituhansien ajan. Ei siis ole yllättävää, että taiteilijat ja NFT ovat kehittämässä symbioottista suhdetta ja tuottoisaa. Monet suhteelliset tuntemattomat kyvyt ovat murtautuneet NFT-taiteeseen, ja nyt jotkut arvostetuimmista taiteilijoista ja kuvittajista ovat laajentamassa perinteisen median ulkopuolelle digitaaliseen taiteeseen ja NFT-tokeneihin.

Haastattelin äskettäin Shaun Neff, Yhden perustaja GODA, jota Forbes kutsui "Brand Whispereriksi". GODA kuvailee itseään "luotettavaksi kuratoiduksi lähteeksi johtaville nykytaiteilijoille, jotka haluavat tutkia digitaalista uutta mediaa". Neff on sarjayrittäjä, ja hän on ollut joidenkin maailman huippubrändien perustaja, sijoittaja ja neuvonantaja. Näitä ovat Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures ja paljon muuta.

GODAa johtavat myös eräät suurimmista kuluttajien, taiteen, musiikin, NFT:n ja muodin nimistä. Nimet kuten Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, ja Todd James heidän keskuudessaan. Monet GODA:n taiteilijoista loivat merkittäviä seuraajia ja mainetta "analogisessa" taidemaailmassa ennen digitaalisen taiteen ja NFT:n maailmaa. Luotettuna kumppanina GODA varmistaa taiteilijoilleen saumattomia, vaikuttavia pisaroita, jotka kunnioittavat heidän taiteensa arvoa.

Bränditilan ottaminen

Kuten Shaun totesi haastatteluni alussa, NFT-taidemaailma on hullu uusi tila. Se on rakentanut vahvan seuraajansa, koska markkinoille pääsyn esteet ovat olleet hyvin alhaiset, ja toisin kuin analogisessa taiteessa, siellä ei ole välittäjiä tai portinvartijoita. Tämän seurauksena monet taiteilijat, kuvittajat ja graafiset suunnittelijat ovat hypänneet uima-altaaseen, etenkin viime vuonna.

Alhaisen markkinoille pääsyn esteen lisäksi transaktioiden takana oleva "tokenomiikka" on erittäin houkutteleva. Taiteilijat, jotka lyövät alkuperäiskappaleita, säilyttävät omistusoikeuden alkuperäiseen taideteokseen, vaikka niistä lyödäänkin rajoitettu määrä NFT:itä, jotka "elävät" Web3:n metaversumissa.

Yhtälön myyntipuolella huomion saaminen vaatii huomattavasti enemmän kuin taiteellista luomusta ja NFT:n "lyönnistä", saati siitä, että työ saavuttaa pysyvän arvon. Shaun Neffin mukaan yhdeksänkymmentäyhdeksän prosenttia työnsä tekeneistä ei osu kenenkään tutkaan, puhumattakaan "valaista" tai suurista keräilijöistä, jotka hallitsevat digitaalista taiteenkeräilymaailmaa.

Shaun toteaa aidossa veteraanibrändäajan hengessä, että luovan lahjakkuuden lisäksi taiteilijoiden on osallistuttava erittäin strategiseen ja harkittuun yritykseen, jonka tarkoituksena on luoda kuhinaa. Siellä GODA:n työ tulee esiin.

Juhla Toddilla

Todd James on kansainvälisesti tunnettu taiteilija, joka aloitti taiteenuransa teini-iässä New Yorkissa lisäämällä ainutlaatuisen graffitinsa metrojärjestelmään 1980-luvun alussa. Elokuun 30^th tänä vuonna Todd loi uuden kokoelman 1,533 333 NFT-kuvaa GODA:n avulla. Mint Passin haltijat maksoivat 527 ETH (arvo 1 dollaria) XNUMX. syyskuuta^st ja oli 24 tuntia. ikkunassa osallistuaksesi arvontaan, jossa pääset tutustumaan hänen uuteen kokoelmaansa. Yli 20,000 6 rekisteröitynyt rajoitettuun määrään NFT:itä, jotka tulivat saataville. Todd Jamesin "ART PARTY" -tapahtuma oli XNUMX. syyskuuta^th 9 PT/12:XNUMX keskus.

Klo 3 CST mennessä sinä päivänä 00 omistajaa osti 804 kappaletta. "Pohjahinta" oli 546 ETH (noin 46 dollaria) kohteille #724.00 ja #545, joiden hinta oli 280 ETH (noin $666 1,047,904). Suurin osa sillä hetkellä juoksi keskimmäisiä yksinumeroisia (7,000 10,000–XNUMX XNUMX dollaria).

Vaatimattomana nykytaiteen keräilijänä arvostin Todd Jamesin satiirista, usein poliittista ja erittäin pop/katutaideestetiikkaa. Ja en voi olla ajattelematta vuosisadan puolivälin taiteilijoita, kuten Robert Indiana, Andy Warhol tai Claes Oldenburg verrattuna. Heidän aikanaan oli suuri tapahtuma, kun nämä pop-taiteen ikonit julkaisivat uuden painetun painoksen, jossa oli esimerkiksi tusinaa kuvaa. Jokainen kuva olisi saatettu saataville parinsadan signeeratun tulosteen kautta, jotka olivat olennaisesti identtisiä. Vertailun vuoksi jokainen Todd Jamesin yli 1500 kuvasta on ainutlaatuinen, ja niillä on oma digitaalinen "sormenjälki". Warhol olisi todellakin vaikuttunut.

Taiteilijan annuiteetti

Toinen valtava etu taiteilijalle on se, että kun NFT käy kauppaa jälkimarkkinoilla, he saavat leikkauksen siitä ja mahdollisesta myöhemmästä myynnistä. Ja koska kaikki tapahtumat tapahtuvat metaversumissa, kuvan aitoudesta tai alkuperästä ei pitäisi koskaan olla epäilystäkään. Puhu annuiteetista.

Toinen GODA-taiteilija, joka muutti äskettäin NFT-maailmaan, on kuuluisa afroamerikkalainen nykytaiteilija Nina Chanel Abney. Hänen ensimmäinen NFT-kokoelmansa "Super Cool World" GODA NFT -alustalla koostui 5,080 14 NFT:stä, jotka koostuvat sadoista Ninan suunnittelemista piirteistä, jotka heijastavat hänen "kiihkeää kollaasimaista lähestymistapaansa visuaaliseen mediaan". Lyönti alkoi XNUMX. heinäkuuta^th niille, jotka voittivat sallittujen listan arvonnan, 60,000 XNUMX arpajaistyötä oli julkisia. Mint Passin haltijoille taattiin mahdollisuus ostaa.

Nina on eniten kiinnostunut siitä, että hänen keräilijäfaninsa jäävät perheeseen. Joten palkitakseen uskollisuudesta ja rajoittaakseen liiketoimia jälkimarkkinoilla hän on tehnyt vihjasi omistajat saavat pääsyn "yksinoikeudellisiin Nina-tuotteisiin, yhteistyöhön perustuviin tuotejulkaisuihin, airdropsiin, tapahtumiin, kannustettuihin osallistumiseen näyttelyihin ja yllätysarpajaisiin."

Vaihda meri vai odota ja katso?

Mitä tämä kaikki merkitsee "vakiintuneelle taideyhteisölle", puhumattakaan tulisijojemme yläpuolella olevien tilojen täyttämisestä? Shaun Neffin mukaan voimme odottaa tulevien NFT-keräilijöiden ostavan suurennettuja digitaalisia näyttöjä, jotka koristavat kotimme seiniä jatkuvasti muuttuvilla NFT-näytöillä. Epäilemättä sitä ohjaavat puhelimemme tai älykodimme. Ja tietysti Todd Jamesin ja Nina Abneyn NFT:t ovat ylpeänä esillä metaverse-kartanojemme seinillä avataridemme nautittavaksi.