Haastattelu NFT-taiteilija Emily Xien kanssa

Emily Xie on NFT-taiteilija, jonka maine on kasvanut generatiivisen taiteen maailmassa. Hän keskittyy kuvioiden, tekstuurin ja materiaalisuuden tutkimiseen. 

Xien tähän mennessä merkittävimmässä työssä Qilinin muistoja, hän ammentaa inspiraatiota perinteisen itä-aasialaisen taiteen väreistä ja kuvioista ja pyrkii kanavoimaan jokaisessa koostumuksessa klassisen kiinan siveltimestä löytyvän sulavan liikkeen tunteen. Puhuin Xien kanssa siitä, kuinka hänestä tuli generatiivinen taiteilija, hänen vaikutuksistaan ​​ja kuinka hän näkee tilan kehittyvän.

Kerro minulle taiteilijaksi tulemisesta

NFT-taiteilijaksi tuleminen oli minusta melko kiehtovaa. Minulla oli ystävä, joka otti yhteyttä ja kertoi minulle siitä NFT-tila. Ja hän kertoi minulle näistä alustoista esimerkiksi taidelohkoja, ja sieltä se oli historiaa. 

Tiedätkö, sieltä aloin tehdä NFT:itä ja tajusin, että vau, ensimmäistä kertaa on olemassa tekniikka, joka mahdollistaa tämän taidemuodon, joka on kuin loputtomasti toistettavissa, koska se on vain pikseleitä näytöllä – vain jotain. tekisit koodilla, jonka julkaiset Internetiin – yleensä ihmisten näkemiseen ja vuorovaikutukseen. Joten NFT:t tarjosivat ensimmäistä kertaa jonkinlaisen teknologian, joka teki keräilykelpoiseksi määrittää harvinaisuuden johonkin, joka on muuten äärettömästi toistettavissa. Niinpä tein sen vaihdon, enkä enää työskentele ohjelmistosuunnittelijana. Olen nyt kokopäiväinen taiteilija.

Siistiä, joten tekniikka tarjoaa harvinaisuuden jollekin, joka on loputtomasti toistettava?

Kyllä, se antaa harvinaisuuden jollekin, joka on äärettömästi tuotettava, jotta se voitaisiin todella kerätä. Ensimmäistä kertaa siis se tarjoaa tyylikkään tavan mahdollistaa joustavuutta ja nyt generatiivisessa taidetilassa on sellainen asia kuin keräilijäkunta. Joten nyt on mahdollisuus olla kokopäiväinen taiteilija ansaitakseen elantonsa, mikä oli ennen erittäin vaikeaa. Jotta meillä olisi varaa [tehdä se].

Millaisia ​​vaikutteita sinulla on taiteilijana?

Kokoelma, joka on luultavasti tunnetuin, on Memories of Qilin. Se oli kokoelma, joka todella käynnisti urani. Ja siksi sain vahvasti inspiraatiota ja vaikutteita Itä-Aasialaisilta puukivitaiteilijoilta, kuten Hokusai. Ja niin paljon puupalikoita, eräänlaisia ​​kuvioita, värejä, tasaisuuden tunnetta, joka inspiroi Memories of Qilinille. Mutta samalla katselin myös paljon, tiedäthän, kiinalaista sivellintyötä, kiinalaista maalausta ja sellaista sujuvuutta, sellaista liikkeen tunnetta. 

Se tunne suurista tuulisevista siveltimen vedoista. Se oli myös minulle erittäin inspiroivaa. Joten annan ehdottomasti taidehistoriasta tulemisen innostaa itseäni nykyisen harjoitukseni suurille mestareille. Ja niin se oli ehdottomasti inspiraationa Memories of Qilinille. 

Mutta viime aikoina olen saanut inspiraatiota 20-luvun alun taiteista ja taiteilijoista. Luultavasti näit sen sarjassa Off Script. Olet luultavasti nähnyt Matissen vaikutuksen. Hänen leikkauksensa vaikuttivat minuun suuresti. Sain inspiraatiota, varmasti myös Picassosta [ja hänen] sävellyspaletteistaan. Joten näiden 20-luvun alun modernien taiteilijoiden kanssa olin todella kiinnostunut heidän vuoropuhelunsa materiaalista, koostumuksesta, muodosta, väristä ja muodosta. Kaikki nämä asiat tislataan abstraktioiksi taideteoksiksi. Luulen, että siellä on mielenkiintoinen dialogi, erityisesti generatiivisen taiteen kanssa ja kaiken tämän, koska mediasi on itse asiassa koodia. Joten kun käytät koodia matkimaan jotain, joka on syvästi materiaalista ja syvästi teksturaalista. Minusta se on aika kiehtovaa.

Ja mainitsit, että perinteisen taiteen kanssa käydään paljon vuoropuhelua. Miten määrittelisit sen?

Visuaalisesti ja estetiikka kuin visuaalisen kielen kannalta. Suuri osa työstäni viittaa asioihin, joita opiskelin taidehistorian opiskelijana. Se viittaa joihinkin [niistä asioista], jotka tiedät. Rakastan museoissa käymistä. 

Tykkään katsoa modernia taidetta. Nämä kaikki ovat minulle inspiraatioita. Luulen, että koska niillä on niin vahva yhteys noihin genreihin, perinteiseen taiteeseen, se voi olla enemmänkin tuttua perinteiselle taidemaailmalle. 

Missä näet seuraavan vaiheen, johon olemme menossa generatiivisen taiteen kanssa? Mainitsit, että olemme jo käyneet läpi joitakin evoluution vaiheita. Missä näet seuraavan vaiheen?

Luulen, että tulemme näkemään edelleen perinteisten instituutioiden ja perinteisten keräilijöiden omaksumista ja omaksumista. Toivon todella, että generatiivinen taide päätyy jonain päivänä paikkaan, jossa sitä opetetaan ja taidehistorian kirjoihin. 

Generatiivisella taiteella on pitkä historia. Uskon, että toimielimet ovat hieman innokkaampia omaksumaan sen. Näen vain lisääntyneen kasvun ja lisääntyneen adoption. Jo NFT:n luovaa taidetta on toimitettu a laajempaa yleisöä. Se omaksuttiin valtavirtaisemmalla tavalla kuin aikaisemmin, eli nopeammin kuin koskaan ennen.

Näetkö itsesi NFT-taiteilijana Ethereumissa? Mikä on näkemyksesi taiteesta, jota näemme Tezoissa ja muissa ketjuissa? Voisitko siirtyä toiseen ketjuun?

En ole sidottu tiettyyn ketjuun. Tällä hetkellä minulla on tapana tuottaa asioita päälle Ethereum koska se on hyvä lohkoketju aktiivisten kehittäjien kanssa. Siellä on aktiivinen kehitysyhteisö. Monet ihmiset uskovat siihen. Suuri osa keräilijöistäni on siellä. Siksi minulla on tapana julkaista töitä Ethereumissa. 

Olen kuitenkin myös viime aikoina harrastellut julkaisemaan taideteoksia Tezossa. Jollain tapaa Tezos on omaksuttu melko helposti myös perinteisessä taidemaailmassa. 

Näet Tezos-kopit Art Baselissa. Monet generatiiviset artistit aloittavat Tezossa. Se on suuri. Siellä on erilainen ekosysteemi. Se on erilainen keräilypohja. Se oli melko mielenkiintoinen kokemus julkaista Tezossa. Syy, miksi julkaisin Tezossa, oli se, että galleria, jonka kanssa työskentelin, halusi käyttää sitä. 

Joten pidän itseäni avoimena kokeilemaan erilaisia ​​ketjuja. Mutta tekisin varmasti tutkimuksen [ensin]. Haluan uskoa, että ketjussa on hyvä pitkäikäisyys. Tiedän, että jotkut keräilijät ovat erittäin sinnikkäitä pysyäkseen yhdessä ketjussa.

Kerro minulle lisää työstäsi Tezosissa.

Se oli Cortesi-galleriassa osana Armory Show'ta. Tein suuren printtisarjan, Assemblage. Se tuli NFT:n mukana, ja voit ostaa tulosteen. Se oli todella mielenkiintoista, sillä kun galleria myi näitä teoksia, perinteiset keräilijät olivat enemmän kiinnostuneita vedosista kuin NFT:stä itsestään, vaikka NFT onkin teoksen todellinen ilmentymä.

Saan sellaisen vaikutelman, että NFT-avaruus kehittyy puhuessamme.

Mielenkiintoinen asia tilassa on myös se, että se liikkuu niin nopeasti. Se on kuin hiekkaa jalkojesi alla ja maisema muuttuu viikkojen kuluessa. Se toimii hyvin eri tahtiin kuin perinteiset taidemarkkinat.