Oletetaan, että Art Baselin näyttelykerralla ja Venetsian biennaalilla olisi vuonna 2022 jotain yhteistä, paitsi lumoavien inspiroivan taiteen teoksia. Siinä tapauksessa se on uudenlaisen ilmaisuvälineen läsnäolo, joka tekee vieläkin suuremman vaikutuksen siltana mielen ja aineen välillä. Non-Fungible Token (NFT) -ilmiö palaa voimakkaampana kuin koskaan, huolimatta hajautetun digitaalisen omaisuuden yleismarkkinoiden taantumasta. Taiteen ystävät näyttävät puhuvan samaa kieltä, sillä ilmaisun arvostus on ottanut valtaansa digitalisaation kaupallisen puolen, jolloin visionääriset projektit voivat ilmaista kantansa molemmissa maailman johtavissa taidetapahtumissa.
Venetsian biennaali 2022, joka pidettiin toukokuusta marraskuuhun, isännöi "Seitsemän miekkaa" Justin Aversanon, esillä Decentral Art Pavilionissa – omistettu kokonaan digitaalisille taideteoksille. Smoke and Mirrors -kokoelmaan kuuluva teos koostuu 78 valokuvasta visionääreistä henkilöistä mystisiltä, astrologisilta, tarot- ja muilta metafyysisiltä ajatuksen tasoilta. Itse ainutlaatuisiksi tarot-korteiksi suunnitellut NFT-muodossa muotokuvateokset korostavat ulkopuolista läsnäoloa ja saavat katsojan uskomaan taikuuden olemassaoloon, joka välittyy ahdistavasti hahmojen innokkaalla voimillaan.
"Metamorfoosit" by Concept2048 on toinen NFT-kaltevuusprojekti, joka ilmaisi äänekkäästi Venetsian biennaalin nykytaiteen näyttelyssä Personal Structures. Digitaiteilijakakson – Ekaterina Perekopskaya ja Rostyslav Brenych – luomat teokset, jotka julkaistaan NFT:inä 24. tammikuuta 2023, edustavat taiteen eri puolia konseptista ja ennakoinnista. Kun otetaan huomioon, että molemmat Concept2048:ssa mukana olevat taiteilijat ovat erikoistuneet taidemuottiin ja konseptuaaliseen tuotantoon, heidän teoksensa jättävät katsojan mieleen enemmän kysymyksiä kuin vastauksia ja kiusaavat häntä olennaisella – onko olemassa lopullista vastausta ollenkaan?
Hienovaraiset valon ja eloisten värien sävyjen pelit ovat kokoelman keskipisteitä, jotka keskittävät katsojan huomion leikeissä oleviin kontrasteihin ja sen taustalla olevaan universaalin valon konseptiin, joka hämärtyy maailmassamme, kun se kulkee haasteiden ja kehitysvaiheiden läpi. Heidän luovien töidensä avoin luonne valaisee globaaleja kysymyksiä, kuten kestävää kehitystä, rohkaisee ja innostaa katsojaa toimimaan ja ottamaan kantaa.
"Metamorphoses" -kokoelma teki yhtä suuren vaikutuksen Venetsian biennaalissa hämärtäen tehokkaasti rajan konseptin ja lopullisuuden välillä. Ymmärrettävää, kun otetaan huomioon, että se ihailee jo 100,000 350:n yhteisöä, on kokenut täydet myyntimäärät ennakkomyynnissä ja XNUMX %:n hinnankorotus lanseerauksen jälkeen. Ne, jotka haluavat hyödyntää Early Bird -mahdollisuuksia, voivat liittyä sivustolla olevaan sallittujen listaan hankkeen verkkosivuilla.
"Sosiaalinen uhraus" Studio Drift at Ocean Space on erinomainen esimerkki NFT:n yhdistämisestä fyysiseen. Phygital-median edustajana Drift pani liikkeelle kauko-ohjattavat droonit luoden häikäisevän taiteen esityksen valon ja liikkeen avulla. Jokainen yli 100 live-sisäesityksestä säilytettiin NFT-muodossa myöhempää myyntiä varten Aorist-alustalla. Droonien edustaman kalaparven liikkeiden mallintamiseen osallistuvaa tekoälyä seurasi sen siro dynaaminen näyttö taiteilija ja muusikko Don Diablon orkesteriäänisuunnittelulla.
Sellaiset esitykset, jotka painavat unohtumattomia live-tapahtumia digitaalisina muistoesineinä, nostavat edelleen NFT:n asemaa todellisina taideteoksina ja vahvistavat niiden käsitystä arvollisina lisäyksinä moniin ihmisen ilmaisun muotoihin ja aistien juhlana.
Toinen digitaalista ja fyysistä yhdistävä tapahtuma järisytti Art Baselin tapahtumapaikkaa, kun World of Women esitti julkilausuman kukoistavan yhteisön puolesta, joka elää unelmansa mukaan tehden inklusiivisuudesta yhdeksi Web3-tilan peruspilareista. Yam Karkain WoW-kokoelman tarkoituksena on purkaa tarinoita voimaantuneista ja monimuotoisista naisista, jotka pystyivät jättämään jälkensä maailmaan. Yamin intohimo visiossaan antoi WoW:lle tarvittavan sysäyksen tulla yhdeksi maailman johtavista NFT-brändeistä.
Kokoelman 10,000 27 ainutlaatuista lumoavaa taideteosta, jotka julkaistiin 2021. heinäkuuta 3, sisältävät satunnaisesti luotuja digitaalisia keräilyesineitä, joita isännöi Ethereum-lohkoketju. Elävillä väreillä, ahdistavilla katseillaan ja suorastaan heimotaidetyylillään kuvat herättävät kunnioitusta ja ihailua ympäröivää maailmaa ohjaavien naisten henkeä kohtaan. Art Basel -tapahtuman World of Women -gaalassa palkittiin digitaalisen muotisuunnittelun osallistujat, ja sitä jännittävämpää elektroniikkaduo Sofi Tukkerin musiikki teki. Kokoelman tärkeys piilee siinä, että se tunnistaa naisten digitaalisen identiteetin muodin ja muotoilun kautta, mikä antaa heille mahdollisuuden jättää konkreettinen jalanjälki WebXNUMX-tilaan.
Vaatemerkkien ottaminen NFT-mediaan ei ole uusi ilmiö, vaan ilmiö, joka on saanut uuden käänteen digitaalisen lohkon ympärillä. ITERATION-02 – 9dcc:n ja Snowfron yhteistyö. Art Blocksin perustaja ja Chromie Squigglen luoja tuo puettavia laitteita uudelle tasolle. ITERATION-02-kokoelma vie ketjussa olevan generatiivisen taiteen julkaisuprosessin uudelle tasolle muuntamalla jokaisen luomuksen saumattomasti generatiiviseksi vaatekappaleeksi.
Mallisto on ihanteellinen niin ylellisyyden kuin digitaalisten taideteosten ihailijoille, sillä ikoninen Chromie Squiggle on uudelleenmiksattu 9dcc:n visuaalisiin NFT-muodossa, mikä antaa jokaiselle haltijalle ainutlaatuisen T-paidan, jossa on ylpeänä tuloksena oleva digitaalinen kuva. Mahdollisuus todella käyttää ainutlaatuisia taidemuotoja ei ehkä ole uusi konsepti NFT-avaruudessa, mutta ITERATION-02 varmasti siirtää sen vaikeapääsyisestä massamarkkinasegmentistä, mikä antaa huomattavasti laajemmalle yleisölle NFT:n ihailijoita sukeltaa päätäpäin luomisprosessiin. digitaalisia taideteoksia.
Figmentistä taiteeseen
Huonosti renderöityjen, pikselöityjen NFT:iden ajat ovat kauan menneet, kun taiteilijat ovat entistä kehittyneempiä ja rohkeampia tavoissaan lähestyä uutta taiteen ja ilmaisun välinettä. Kokoelmat, kuten Metamorphoses, korostavat NFT:iden monipuolisuutta käsitteellisessä välineessä, kun taas toiset, kuten Drift, työntävät taiteen käsitystä staattisena ilmiönä ja ylittävät visuaalisen ja äänisuorituksen rajat.
Juuri tällaisten taiteilijoiden rohkeus, jotka haastavat vakiintuneet luovien käsitteiden puitteet, nostaa digitaalisen taiteen asemaa ja asemaa tapahtumissa, kuten Venetsian biennaalissa ja Art Baselissa. Kestää tietysti enemmän aikaa, ennen kuin NFT:t tulevat täysin yleisiksi ja niitä ympäröivä leima hämärtyy, mutta perusta on luotu. Jos omaksumistahti jatkuu ja taiteilijat jatkavat luovuutensa valloilleen pääsemistä, toinen NFT-taiteen härkäjuoksu on hyvässä vauhdissa.
Vastuuvapauslauseke: Tämä artikkeli on tarkoitettu vain tiedoksi. Sitä ei tarjota eikä ole tarkoitettu käytettäväksi laki-, vero-, sijoitus-, rahoitus- tai muuna neuvona.
Lähde: https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions