Emily Xie, NFT:n luoja – Cointelegraph Magazine

New Yorkin Emily Xie tutkii digitaalisen taiteen uusia rajoja yhdistämällä taitonsa ja intohimonsa tietojenkäsittelytieteeseen ja luovaan taiteeseen. 

Hieman alle kahdessa vuodessa, siitä lähtien, kun hän lyö ensimmäisen NFT:nsä maaliskuussa 2021, hän on kiinnittänyt tuottelevien keräilijöiden, kuten Punk6529:n, DC Investorin ja Bob Loukasin huomion, ja jätti äskettäin ohjelmistosuunnittelijan työnsä jatkaakseen elämäänsä täysimittaisena. ajan taiteilija. 

”Opiskelin taidehistoriaa, kävin studiotaidekursseja, mutta opiskelin myös laskennallista tiedettä ja tekniikkaa. Tein aikuisena kaikenlaista taidetta, mutta se oli enemmän perinteisen median tapaa. Ohjelmistoinsinöörinä toivoin aina yhdistäväni rakkauteni ohjelmointiin sekä rakkauteni taiteeseen ja luovuuteen”, Xie sanoo. 

Generative Patchwork ja Bullseye Emily Xie
Emily Xien "Generative Patchwork and Bullseye". (Hypemoon)

Luovan taiteen löytäminen

”Löysin tuon halun generatiivisesta taiteesta noin vuosina 2015–2016. Taiteen tekemisessä koodilla oli paljon järkeä. Et saa yhtään sen suorampaa ja tyylikkäämpää yhdistelmää kuin näiden kahden kentän yhdistelmä.”

"Se on niin täynnä tutkimista. Olet tekemisissä teknologian kanssa luovalla tavalla, koska se harjoittelee aivojen molempia puolia, ja se on harvinaista." 

Xie selittää rakkautensa luovan taiteen tekemiseen sen vapauden takia, että hän päästää luovuutensa irti, ja hän eksyy tässä prosessissa. 

Emily Xien kokoonpano #6 Tezos Blockchainissa
Emily Xien "Assemblage #6" Tezos Blockchainissa. (Objkt)

”Generatiivinen taide on minulle meditatiivista. Aina kun tein sen, ihastuin siihen todella. Ympärilläni oleva maailma vain katoaisi, ja viettäisin tunteja vain ohjelmoimalla ja katsomalla, mitä algoritmi voisi tehdä."

"Ennen NFT:tä ei ollut juurikaan mahdollisuutta ansaita elantonsa siitä. Kun NFT:t tulivat käyttöön, se oli ensimmäinen kerta, kun näin itselleni polun ansaita elantoni taiteilijana." 

Itä-Aasian taiteen inspiroima Xien kokoelma "Memories of Qilin" julkaistiin Art Blocksin kautta vuosi sitten, ja sen toissijaisessa myynnissä on nyt yli 4,400 7.4 ETH:ta (XNUMX miljoonaa dollaria nykyisellä ETH-hinnalla).

Heinäkuussa 2022 Xie yhdisti Bright Momentsin kanssa 100-osaisen kokoelmansa "Off Script", joka on algoritminen esitys 20-luvun modernin taiteen kollaasista. 

Juuri äskettäin New Yorkin asukas teki yhteistyötä Los Angeles County Museum of Artin kanssa, ja hän on työskennellyt myös SuperRaren ja Objktin (Tezos) kanssa. 

vaikutteet

Xie saa vaikutteita monilta taiteilijoilta ja tyyleiltä, ​​mutta nostaa esiin erityisesti japanilaisen ukiyo-e-taiteilijan Hokusain, joka tunnetaan parhaiten kuuluisasta isoaaltopuupainatuksesta, ja espanjalaisen taidemaalari Picasson, joka mullisti abstraktin taiteen kubismilla. 

"Minulle pidän abstrakteista ekspressionisteista ja varhaismoderneista kollaasitaiteilijoista, mutta muutamia nimiä, jotka tulevat mieleen, ovat Hokusai ja Picasso", hän sanoo viitaten myös "Fidenza" NFT-taiteilija Tyler Hobbsiin.

Lue lisää: Tyler Hobbs kirjoitti ohjelmiston, joka tuottaa miljoonien arvoista taidetta

”On monia luovia artisteja, jotka ovat inspiroineet minua vuosien varrella. Tyler Hobbs on yksi niistä. Sanoisin myös, että Zach Lieberman on ollut valtava inspiraatio, Xie sanoo. 

”Yleensä genrevaikutteita minulle ovat kollaasi ja tekstiilit. Saan heistä paljon todellista inspiraatiota." 

Suuri aalto Kanagawan edustalla, Hokusai, 1831
Hokusain "The Great Wave off Kanagawa", 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Henkilökohtainen tyyli generatiivisesta taiteesta

Xien esteettisesti miellyttävä tyyli saa inspiraationsa perinteisestä Itä-Aasian taiteesta, ja hänellä on taito luoda teoksia, joita voi tutkia paljaalla silmällä pitkään. 

”Sanoisin, että tekstiilit, kuviot, kollaasit ja tapetit ovat vaikuttaneet suuresti henkilökohtaiseen tyyliini. Tämä ajatus yhdistää paljon erilaisia ​​kuvioita ja yhdistää ne yhdeksi osaksi ja nähdä, kuinka se voi luoda jotain niin yhtenäistä – se on minusta todella kiinnostavaa”, Xie toteaa.

Hänen työnsä tuo inhimillistä lämpöä tietokoneella tuotetun taiteen steriiliin luonteeseen. 

”Sanoisin, että taideteoksillani on usein hyvin orgaaninen tunnelma. Se tutkii tätä jännitystä sen välillä, mikä on käsintehtyä ja näyttää hyvin inhimilliseltä verrattuna siihen, mikä on laskennallista ja hieman kylmää ja robottia."

"On erittäin kiehtovaa tuoda orgaanisen ja inhimillisen tunteen mediaan, joka on luonnostaan ​​digitaalinen käyttämäni koodin avulla." 

Merkittävää generatiivista taidemyyntiä tähän mennessä

NFT-artistit katsottavaksi

Xie huomauttaa useista nousevista NFT-artisteista, joista hän on innoissaan. 

William Mapan — Taiteilija, joka työskentelee koodin kanssa ja on ollut esillä Art Blocksissa, Bright Momentsissa ja Sotheby'sissa. 

"William on uskomaton taiteilija. Hänellä on kaikki nämä kauniit, käsin piirretyt teokset. Hänen sarjansa "Anticyclone" on vain upea, ja olen kerännyt sellaisen. Luulen, että hän todella rakastaa myös perinteisen median inspiraatiota." 

Iskra Velitshkova — Laskennallinen generatiivinen taiteilija, joka on esiintynyt myös Sotheby'sissa. 

"Hänen työnsä on hyvin digitaalista laatua. Vaikka se on digitaalinen, se on myös syvän tunnelmallinen. Hänen tyylinsä on niin johdonmukainen. Jos näet Iskra Velitchkovan teoksen, tiedät, että se on hänen." 

Sasha Stiles — Metarunoilija ja tekoälytutkija.

"Sasha tekee hämmästyttävää työtä tekoälyn ja runouden parissa. Se on mielestäni erittäin huippuluokkaa." 

Lue myös

Ominaisuudet

Unohtumaton: Kuinka lohkoketju muuttaa perustavanlaatuisesti ihmiskokemusta

Ominaisuudet

Pornomaksujen piti olla Crypto's Killer App: miksi ne floppasivat?

Generatiivinen taide ssijoittamisprosessi 

Perinteisten luonnostelu-, photoshop- ja kirjoitusalgoritmien yhdistelmällä Xien prosessi voi olla melko aikaa vievä ja yksityiskohtainen. 

”Ohjelmointi on melko intensiivinen prosessi, joten haluat visualisoida ohjelmoitavan mahdollisimman konkreettisesti ennen kuin teet sen. Teen sen yleensä Photoshopissa ja hahmotan, mitä tapahtuu, jos lisään rivin tiettyyn elementtiin. Katson onko siinä järkeä. Jos se näyttää hyvältä, ohjelmoin sen ja katson mihin se minut vie", Xie sanoo. 

”Usein se alkaa melko laajalla mielialaprosessilla, jossa menen keräämään joukon kuvia, joista pidän ja joista saan inspiraatiota. Se antaa minulle käsityksen siitä, mistä olen tällä hetkellä kiinnostunut. Joskus en osaa artikuloida tai lausua sitä itse; se on hyvin alitajuinen asia." 

Off Script #62, Emily Xie
Emily Xien "Off Script #62". (Avoin meri)

Kun Xiellä on käsitys siitä, mitä hän haluaa tehdä, hän alkaa koodata tulosteen luomista. 

”Kun saan inspiraation, aloin puuhastella algoritmien kanssa. Joskus se tarkoittaa, että joudun käymään uudelleen algoritmissa, jonka olen jo kirjoittanut tai josta olen oppinut, esimerkiksi virtauskentästä. Siitä eteenpäin on yritettävä saada inspiraatiota muista elementeistä ja yrittää luoda ne uudelleen koodin avulla."

"Yleensä se tarkoittaa sitä, että asetat joitakin koodirivejä ja sitten näet, mitä se tuottaa, ja se hahmonnetaan näytölläsi. Sieltä siitä tulee iteratiivinen parametreilla leikkiminen. Jos esimerkiksi rajoitit yhden parametrin, saatat saada aaltoilevia viivoja jonkin muun sijasta. Palaat jatkuvasti koodiisi, muokkaat sitä ja hahmonnat sen ja toistat sitten tätä prosessia uudestaan ​​​​ja uudestaan, kunnes saat jotain, josta pidät." 

”Koko ohjelmointiprosessini yritän itse asiassa tehdä prototyyppejä mahdollisimman nopeasti, koska voit myös törmätä ongelmaan, jossa sinulla on idea ja vietät koko päivän ohjelmoimalla sitä, mutta se näyttää huonolta ja olet hukannut kaiken sen ajan. .”

Fyysisen taiteen paradigman muutos digitaaliseen taiteeseen

Xie sanoo, että tokenisoitu digitaalinen taide kääntää alkuperäisen ja jäljennöksen perinteisen suhteen päälaelleen. 

"Se on mielenkiintoista, koska ennen "Mona Lisa" -fyysinen esine oli todellinen kappale. Sitten jokainen toinen kuva siitä, jonka löydät internetistä, on vain ilmentymä siitä. Tässä paradigmassa se on täysin päinvastainen, mikä on todella hauskaa. Mielestäni se on todella tärkeää, koska perinteinen malli jätti pisimpään digitaalisille taiteilijoille vailla todellista tapaa antaa taideteoksille omaperäisyyttä ja keräilyä”, Xie sanoo. 

”Aiemmin ei ollut helppoa tapaa kerätä luovaa taidettani. Kuinka keräät jotain, joka sijaitsee tietokoneellasi, mutta joka voidaan siirtää mihin tahansa tietokoneeseen ympäri maailmaa napin painalluksella? Se vaati tavan määrittää harvinaisuus JPEG:lle. NFT:t ovat sitä. Jos ihmiset todella ajattelevat sitä, siinä on niin paljon järkeä, ja se avaa digitaalista taidetta vihdoin arvostetulle ja kerättävälle. 

Omistamasi suosikki NFT

"Minun täytyy sanoa "Anticyclone" William Mapanilta ja "Folio #22" Matt DesLauriersilta. Rakastan molempia keräämiäni kappaleita." 

Linkit: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memories of Qilin -verkkosivusto: memoryofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford on yksi NFT Fest Australian perustajista. Entinen urheilumaailman markkinoinnin ja viestinnän asiantuntija Greg keskittyy nyt tapahtumien järjestämiseen, sisällön luomiseen ja konsultointiin web3:ssa. Hän on innokas NFT-keräilijä ja isännöi viikoittain podcastia, joka kattaa kaiken NFT:n.

Lähde: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/