"Willie Nelson & Family" matkustaa Country Greatin moniin huippu- ja alamäkiin

Mistä aloittaa, kun kerrot tarinan artistista, joka on ollut jatkuvasti tuottava, jopa genren uudelleenmäärittelijä yli 70 vuoden ajan useiden aikakausien, tragedioiden, voittojen, kumppanuuksien, hittien, tappioiden ja takaiskujen kautta?

Se on tekijöiden keskeinen haaste Willie Nelson ja perhe, ensimmäinen valtuutettu dokumentti tarinallisesta kantrilaulajasta/lauluntekijästä, hänen tiiviisti yhteistyöhaluisesta laajennetusta klaanistaan ​​ja ihailijoistaan. Viisiosainen dokumenttisarja debytoi tänään Sundance-elokuvafestivaalin Indie Episodic -osiossa.

Avata Willie Nelson ja perhe, tekijät aloittivat pienellä onnella, Nelsonin tekaistu länsikylä, joka rakensi maatilalleen Texas Hill Countryssa ("When you're here, you're in Luck. And when you're not, you're out of the ranch Onnea", Nelson vitsailee). Siellä Nelson isännöi joka kevät vuosittain grillausta ja konserttia, joka liittyy läheiseen Austinin South By Southwest -festivaaliin.

Luck tarjoaa tunnekeskuksen säälimättömästi vaeltavalle muusikolle, joka on ollut onnen ulkopuolella paljon, sekä kuvainnollisesti että kirjaimellisesti.

Kuten Nelsonin klassikkokappale antaa ymmärtää, hän on jatkuvasti tien päällä, jopa 88-vuotiaana, ja on yleensä melko iloinen saadessaan hengailla enimmäkseen luksusbussissaan, kun se saattue ympäri maata hänen bändinsä kolmen muun maajahdin kanssa.

Mutta myös Wilsonilla on ollut huonoa onnea, osa itse aiheutettua: kolme avioeroa, hänen vanhimman poikansa itsemurha, vanhemmat, jotka hylkäsivät hänet ja sisarensa Bobbien, jouluaaton tulipalo, joka pyyhki hänen Tennesseen maalaistalonsa, ja 32 miljoonaa dollaria. verolaki, jonka mukaan IRS takavarikoi väliaikaisesti Luckin ranchin, hänen studionsa ja muita kiinteistöjä.

Sen kunniaksi, varsinkin valtuutetun elämäkerran vuoksi, esitys ei hätkähdy käsittelemästä niitä monia Nelsonin tarinallisen uran huonoja puolia, vaikka se käyttää suhteellisen vähän 263 minuutistaan ​​mihinkään Nelsonin mahdollisesti katumiseen tai uudelleenarviointiin.

Esimerkiksi Nelson ei puhu dokumentissa ollenkaan poikansa William “Billy” Nelson Jr.:n itsemurhasta 33-vuotiaana. Muut perheenjäsenet ovat varovaisia ​​keskustelemaan hänen poikansa kuoleman käsittämättömistä vaikutuksista laulajaan. Se ei ehkä ole yllättävää, kun otetaan huomioon tällaisen menetyksen tuska, mutta se on myös esimerkki valtuutetun dokumentin rajoista, jopa villisti laajennetun, kuten Willie Nelson ja perhe.

Dokumentti on paljon halukkaampi sukeltamaan Nelsonin ainutlaatuiseen hengelliseen sekoitukseen perinteisestä Texasin protestanttisesta kasvatuksesta ja musiikista hänen aikuisten omaksumiseensa itämaisten uskonnollisten periaatteiden kanssa, kuten reinkarnaatio, joka "alkoi minusta paljon enemmän järkeä", hän sanoo.

Laajemmin, kuten liian monien striimausaikojen dokumenttien kohdalla, projekti sopii parhaiten omistautuneille faneille. He voivat virittää a pitkä aikaa, lähes 4.5 tuntia ohjelmointia viidessä jaksossa. Sitä varten dokumentti on lähes varmasti tarkoitettu suoratoiston jakelijalle, jolla on hyllytilaa, jotta fanit saisivat enemmän haluamaansa.

Tekijöillä on varmasti paljon tehtävää. Erityisesti aikaisin ohjaaja Thom Zimny ​​(Netflixin Emmy- ja Grammy-voittaja'S
NFLX
Springsteen Broadwaylla) ja Oren Moverman (Oscar-ehdokas ja Emmy-voittaja Viestinviejä ja Rakkaus ja armo) ohittaa Nelsonin pitkän ja kiehtovan historian yhtenä kantrimusiikin historian tärkeimmistä, seikkailunhaluisimmista ja osallisimmista hahmoista, ja hänen crossover-menestyksensä suhteellisen myöhään erittäin tuottavalla uralla.

Ensimmäisen Luckin vierailun jälkeen ensimmäinen jakso keskittyy vuoteen 1975'S rohkea laulusarja Punapäinen muukalainen, ehkä kantrimusiikin ensimmäinen konseptialbumi, ja varmasti ensimmäinen, joka ansaitsi kultalevyn miljoonan kappaleen myynnistä.

Dokumentin sisältöjä ovat mm Punainen otsikko nimikappale, välitön klassikko murhaballadi suoraan maan suurimmista perinteistä, oli usein hänen lastensa nukkumaanmenolaulu, sanoi tytär Paula Nelson.

"Se ei ole varpaiden naputtelu, anna minun kertoa sinulle", hän murskaa haikeasti.

Odottamattoman voiton takana Punapäinen muukalainen, kaksi ensimmäistä jaksoa käsittelevät Nelsonin tappeluisia alkuvuosia rekursiivisella tavalla yrittäen sukeltaa hänen viimeaikaiseen elämäänsä ennen kuin hän kiertelee takaisin kasvatuksensa, ensimmäisten avioliittojensa ja kantrimusiikin hitaan aloituksen kautta vaikeasti kyyhkyttävänä laulajana, joka osaa kirjoittaa hemmetin. hyvä biisi muille.

Vakiintunut tähti Faron Young antoi Nelsonille yhden ensimmäisistä suurista tauoistaan ​​lauluntekijänä ja kääntyi Hei Walls ykköshitiksi vuonna 1. Vuosikymmeniä myöhemmin Nelson palautti suosion ja äänitti kokonaisen albumin duettoja Youngin kanssa.

Mutta Nelsonin uran ensimmäinen aikakausi liittyi enemmän siihen, mitä muut tähdet tekivät hänen musiikillaan, varsinkin Patsy Cline, joka antoi Hullu mullistava tulkinta, joka on edelleen yksi hänen kestävimmistä esityksistään.

Yhteistyöstä tulisi Nelsonin uran tunnusmerkki, dokumentti tekee selväksi, eikä vain duettoja Youngin ja loputtoman countrytähtien kulkueen tai The Highwaymenin tai The Outlawsin Mt. Rushmore-tason kollegoiden kanssa. Myöhemmin, kun Nelsonin ulottuvuus levisi perinteisen maan ulkopuolelle, hän teki hittejä epätodennäköisten yhteistyökumppaneiden, kuten Leon Russell ja Julio Iglesias kanssa..

Merkittävimmät yhteistyökumppanit ovat kuitenkin hänen oma perheensä, alkaen sisaresta Bobbiesta, joka soitti hänen rinnallaan kirkossa lapsena ja sitten lavalla hänen kanssaan suurimman osan kuluneesta puolen vuosisadasta. Hänellä on sopivasti näkyvä rooli dokumentissa, kuten myös Nelsonin muusikkopojilla/bändiläisillä Lukasilla ja Micahilla.

Tohtori tekee selväksi, että Nelsonin varhaisvuosien varsinainen haaste on hänen ainutlaatuinen ilmaisunsa laulajana, toisinaan vuodattaen sanaryntämän rytmin edellä, toisinaan roikkuen kauas takana, keinuen ja kutoen kuin nyrkkeilijä. Hänen tyylinsä oli erilainen kuin mikään maan jäykissä odotuksissa esiintyjilleen silloin ja ehkä vieläkin.

"Emme ymmärtäneet", muusikko Bill Anderson sanoo Nelsonin sanamuodosta. "Willie oli niin paljon aikaansa edellä, ja meidän muiden oli vaikea saada kiinni."

Sekä Frank Sinatran että romanialaisen jazzkitaristi Django Reinhardtin vaikutteet sekoittuivat Nelsonin lapsuuden ihailuun "laulaviin cowboy"-elokuvatähteihin, kuten Roy Rogersiin ja Gene Autryyn, sekä jazzvaikutteiseen Bob Willsin länsimaiseen swingiin.

Mutta kun hän navigoi urallaan ylä- ja alamäkiä sekä toistuvia muutoksia kantrimusiikissa, tämä ilmaisu piti Nelsonin erottuvana. Samoin oli hänen musiikillinen seikkailunsa, joka loisi uuden maamerkin 1979-luvulla Tähtipöly, soul-pioneeri Booker T. Jonesin tuottama ja Tin Pan Alley -lauluntekijöiden, kuten Hoagy Carmichaelin, vuosikymmeniä vanhojen standardien pohjalta.

Stardust siitä tuli Nelsonin uran suurin albumi, joka vahvisti hänen crossover-statuksensa paljon muualle kuin rikkakasveja syövät hippit ja punaniska-cowboyt, jotka jotenkin onnellisina asuvat hänen lukuisissa konserteissaan joka vuosi.

Tohtori haastattelee monia Nelsonin perhettä ja bändin jäseniä; yhteistyökumppaneita, kuten laulaja Brenda Lee, jazztrumpetisti Wynton Marsalis ja tuottaja Don Was; toimittajat, kuten Texas Monthly -toimittaja John Spong; ja muita tyylilajeja murtavia kantritähtiä, kuten Shelby Lynn, Roseanne Cash ja Dolly Parton.

Tällä laajalla lähestymistavalla on monia viehätysvoimaa, erityisesti Nelson-faniin, joka tulee aarteena vintage-leikkeitä hänen esityksistään suurimman osan pitkästä urasta, kohtauksia ystävien ja perheen pokerista ja dominopeleistä Luckissa ja Havaijilla, elämää hänen kiertuebussissaan. , ja enemmän.

Sarjan pelkkä ympärysmitta voi kuitenkin olla huomattavasti vähemmän houkutteleva satunnaiselle fanille, varsinkin kun hän kahlaa läpi monimutkaiset kaksi ensimmäistä jaksoa ennen kuin pääset Nelsonin menestyneempiin aikakausiin. Mutta lainatakseni yhtä Nelsonin monista hitteistä, jos sinulla on aikaa, kulta, Willie Nelson ja perhe on rahaa.