Whiskey Myers julkaisee "Tornillon" ja albumi on toinen suuri voitto tälle teksasilaiselle itsenäiselle bändille

Se on ollut pyörteellinen kesä Whiskey Myersille. Texasissa toimiva yhtye on myynyt loppuun keikkoja, lisännyt kiertuepäiviä ja soittanut suurissa paikoissa, kuten Red Rocksissa ja Bonnaroossa – samalla kun se on rakentanut vauhtia uudelle, itsetuotetulle levylleen. Ruuvi.

"Olemme melko ylpeitä siitä, mitä meillä on tällä albumilla", sanoo kitaristi John Jeffers. "Ja olemme innoissamme, että ihmiset kuulevat sen."

Samana päivänä he julkaisivat albumin – he debytoivat musiikkivideon singlelleen "John Wayne". Kuuden minuutin pituinen, vanhan lännen taustalla sijoittuva ja näyttelijä Danny Trejon käsittävä elokuva on enemmän lyhytelokuva kuin musiikkivideo.

Kaikille, jotka eivät tunne Whiskey Myersiä, tämä dynaaminen, kitaravetoinen ryhmä on tullut tunnetuksi energisistä, areena rock -esityksistä ja musiikkityylistä, jossa usein sekoittuvat etelän rock, country ja blues. Mutta niiden ääntä on vaikea luokitella tai kyyhkynen, koska se on ainutlaatuinen heidän omansa. Ja Whiskey Myers työntää jatkuvasti luovaa kirjekuorta.

"Minusta tuntuu, että kaverit ovat tyylittömiä", sanoo Eddie Kloesel, bändin manageri. "He pyrkivät tekemään musiikkia, jota he haluavat tehdä, oli se sitten rockia tai kantria tai missä se sopii."

Ruuvi on loistava esimerkki. Albumilla on 12 kappaletta, joista suurimman osan on kirjoittanut laulaja Cody Cannon ja kaksi muuta kitaristi John Jeffersin. Kappaleesta riippuen musiikilliset vaikutteet näyttävät vaihtelevan Lynyrd Skynrdistä Little Featiin, Waylon Jenningsiin, Rolling Stonesiin ja muihin, mutta Whiskey Myers tekee mitä parhaiten osaa – omaa juttuaan.

Tätä, kuudetta studioalbumiaan varten he halusivat kokeilla jotain erilaista. Cannon sanoo jo jonkin aikaa, että hän ja muut jäsenet ovat halunneet lisätä sarvia sekoitukseen.

”Tämä oli toinen levy, jonka tuotimme itse, ja halusimme muuttaa sitä hieman näyttääksemme monipuolisuutemme. Se vain selvisi, missä se oli täydellinen tälle levylle. Ajattelen mielessäni, että kun kirjoitin kappaleita, voisin kuulla torvisovituksia. Ja kun pääsimme studioon, se oli kuin laitamme ne kaikkiin. Hän nauraa ja sanoo sitten: "tai suurin osa heistä joka tapauksessa."

Ja vaikka se saattaa kuulostaa hieman erilaiselta kuin jotkut heistä ovat tehneet aiemmin, kappaleissa, kuten "The Wolf", "Whole World Gone Crazy" ja "Heart of Stone", kaikissa on vahvat sanoitukset, joita heidän faninsa ovat kasvaneet. rakkaus – heijastaa todellista elämää ja todellisia kokemuksia.

"Olemme edelleen ytimessä", Cannon sanoo, "koska me kirjoitamme kappaleita ja soitamme soittimia."

tuottavat Ruuvi oli yhteinen yritys ahkeralle, tiiviille bändille, joka perustettiin Palestiinassa, Teksasissa 16 vuotta sitten. Cannon sanoo, että he ovat tunteneet toisensa ja työskennelleet yhdessä niin kauan, että he voivat "katsoa toisiaan ja tietää, mitä tapahtuu".

Ja alusta asti heillä on ollut samat tavoitteet bändin ja musiikin suhteen.

"Olimme aina töistä kiinni, Cannon sanoo. ”Emme koskaan välittäneet mistään muusta, halusimme vain pelata esityksiä. Emme välittäneet kuuluisuudestamme, punaisilla matoilla kävelemisestä tai kuvien ottamisesta. Halusimme vain soittaa musiikkia yhdessä. Ja luulen, että ainutlaatuisuutemme, laulujen kirjoittaminen tapamme ja musiikkityylimme, tulivat tavallaan siitä ulos. Teemme sen vain omalla tavallamme, koska emme oikeastaan ​​välittäneet mistään muusta.

Ensimmäisen 10 yhteisen vuotensa aikana he pelasivat klubeilla johdonmukaisesti ja rakensivat vahvan ja uskollisen fanikunnan kotivaltiossaan Texasissa.

Sitten, noin kuusi vuotta sitten, he alkoivat viedä musiikkiaan muihin osiin maata. Meredith Jones, Creative Artists Agencyn agentti, auttoi heitä suunnittelemaan strategiaa. Hän muistaa kertoneensa heille: "Haluan sinun menevän aina Maineen, aina Seattleen, alas Miamiin, San Diegoon, kuten koko maan leveys. Ja sitten myös kansainvälinen."

Kun he laajensivat tavoittavuuttaan ja useammat ihmiset alkoivat löytää heidän musiikkiaan, asioita alkoi tapahtua. Vuonna 2018 heidän kappaleensa "Stone" valittiin tv-ohjelmaan Yellowstone ja Whiskey Myersistä tuli ainoa bändi, joka esiintyi itse showssa.

Siitä lähtien heillä on ollut yhdeksän kappaletta Paramount-sarjassa.

Seuraavana vuonna heidät kutsuttiin avautumaan Rolling Stonesin stadionnäytökseen. Jeffers sanoo, että hänelle kerrottiin Mick Jaggerin katselevan videoita YouTubessa ja hän sattui törmänmään yhteen Whisky Myersin kanssa. Hän kuvailee kokemusta uran huippuhetkeksi.

”En usko, että voit saada paljon parempaa kuin avautua Rolling Stonesille. Ja varsinkin kun olimme siellä ennen Charlien (Watts) kuolemaa. Meidän piti viettää aikaa heidän kanssaan esityksen jälkeen ja ennen esitystä ja ottaa kuvia. Sitä on vaikea ylittää."

Tämän vuoden kesäkuussa Whiskey Myers pääsi Red Rocksin otsikkoon Denverissä. Se oli unelmien täyttymys bändille, joka oli aiemmin hylännyt tarjoukset esiintyä siellä ja kesti, kunnes he pääsivät esiintymään paikan päällä. Liput heidän esitykseensä myytiin loppuun alle päivässä. Se oli kauan odotettu tilaisuus, ja he tekivät sen tärkeäksi.

"He eivät vain ilmestyneet Red Rocksiin ja esittäneet samaa vanhaa esitystä", Jones sanoo. "He toivat laulajia, he toivat sarvet, he varmistivat, että ne näyttävät siistiltä. He ottavat erittäin vakavasti taiteensa esittämisen näinä suurina hetkinä."

Red Rocksin jälkeen he esiintyivät Bonnaroossa.

Allekirjoittamattomalle, riippumattomalle bändille ilman suuren levy-yhtiön tukea heidän menestys on ennennäkemätön. Viimeisessä tarkistuksessa he olivat yli 1 pisteen 8 miljardin musiikin streamissa.

Eivätkä he myy vain esityksiä, he myyvät tuotteita lähes samalla tasolla kuin suuret esiintyjät, kuten Kenny Chesney, Miranda Lambert, Chris Stapleton ja muut. He näkevät menestystä myös oman bourbon- ja kahvimerkkinsä kanssa.

"Nämä kaverit ovat kehittäneet uskomattoman uskollisen, kovan lippujen fanijoukon, joka haluaa tulla tapaamaan heitä uudestaan ​​​​ja uudestaan, vuodesta toiseen", Jones sanoo. "Ja he tuovat siihen jatkuvasti muita faneja, tuovat naapureitaan siihen ja ystävänsä siihen. Whiskey Myers tekee jatkuvasti parempaa musiikkia, mutta he ovat myös kehittäneet fantastisen fanikunnan."

Ja niin paljon kuin fanit vetoavatkin musiikkiin, he näyttävät arvostavan sitä, mitä bändi edustaa.

"Luulen todella, että se on heidän aitoutensa", Kloesel sanoo. "Se mitä näet näiden kaverien kanssa, saat sen. Vaikka et edes kuuntele heidän musiikkiaan ja vain luet sanoituksia, ei ole epäilystäkään siitä, kuinka tämä bändi kasvoi ja mitä he edustivat. He ovat sinikaulus, ahkeria ihmisiä. He tekevät sen vain kitara kädessään."

Cannonin mukaan se ei muutu heidän kasvavasta menestyksestään huolimatta. Whisky Myers keskittyy jatkossakin tärkeimpiin, kappaleiden kirjoittamiseen, esitysten soittamiseen ja oman musiikkibrändin luomiseen.

"Päivän lopussa olemme vain täällä tekemässä sitä", Cannon sanoo. "Teemme samaa, mitä olemme aina tehneet, vain enemmän ihmisiä kuuntelee."