V&A esittelee korealaista popkulttuuria 'Hallyu! Korean aallon näyttely

Ennen syyskuun avajaisia Hallyu! Korean aalto näyttely Lontoon Victoria and Albert Museumissa (V&A), suurin osa museon korealaisista näyttelyistä keskittyi joko maan taidehistoriaan tai nykytaiteeseen.

"Mutta monet ympäri maailmaa nauttivat ja tiesivät eniten maan populaarikulttuurista", sanoi Rosalie Kim, V&A:n korealaisen kokoelman kuraattori.

Niinpä hän ehdotti näyttelyä, jossa korostetaan korealaisen popkulttuurin maailmanlaajuista buumia, joka tunnetaan nimellä Hallyu tai Korean Wave. Nykyinen näyttely esittelee esimerkkejä korealaisesta draamasta, elokuvista, musiikista, kauneudesta ja muodista ja käsittelee tapoja, joilla nämä suositut vientituotteet ristipölyttivät ja auttoivat laajentamaan Etelä-Korean maailmanlaajuista kulttuurista vaikutusta.

Hallyun ensimmäinen aalto levisi Aasiassa 1990-luvun lopulla k-draaman ja elokuvan johtamana, minkä jälkeen se laajeni maailmanlaajuisesti 2000-luvun puolivälistä alkaen k-popin johdolla ja teknologiataitoisen kuluttajasukupolven tukemana, joka hyödyntää nousevaa sosiaalista mediaa. alustat (YouTube, Twitter, Facebook) ja älypuhelintekniikka. Tämän seurauksena Hallyua voidaan pitää malliesimerkkinä siitä, kuinka teknologia muuttaa kulttuurin tuotantoa ja kulutusta.

"MZ-sukupolvet ovat myös äänekkäämpiä kulttuurisesta monimuotoisuudesta ja inklusiivisuudesta ja ovat sopusoinnussa niiden kanssa", Kim sanoi. "Ja heidän kuluttajavallan ja yhteiskunnallis-poliittisen asemansa nousu on vaikuttanut myös Hallyun menestykseen. COVID-pandemian aikana erityisesti k-drama nousi näkyville OTT-alustojen, kuten Netflixin, ansiosta.NFLX
tehdä niistä helposti saatavilla maailmanlaajuisesti. He tarjosivat tervetulleita eskapismia epävarmaan aikaan, jolloin monet olivat suljettuina kotona sulkujen aikana. Se on suunnilleen sama ajanjakso (2019-2020). Loinen, BTS, BlackPink murtautuivat valtavirtaan tehden Hallyun profiilin näkyväksi laajemmalle yleisölle."

Arvioiden mukaan tällä hetkellä Hallyu-fania on maailmanlaajuisesti 150 miljoonaa. Kimin mukaan Eurooppa on yksi viimeisistä maantieteellisistä alueista, jonka Korean aalto on pyyhkäissyt.

"Oli kuitenkin varhaisia ​​merkkejä Hallyun noususta Isossa-Britanniassa", hän sanoi. "Mukaan lukien vuonna 2009 perustetun Lontoon Korean elokuvafestivaalin laajeneva mittakaava, K-pop-fanien maamerkki 2011 flash mob Trafalgar Squarella tai korean kielen kurssien nopea lisääntyminen yliopistoissa."

V&A-näyttely on jaettu viiteen osaan. Jokainen kehittää aiheeseen ennemminkin temaattisen kuin kronologisen lähestymistavan: lyhyt johdatus, historiallinen johdanto, jossa tarkastellaan tiivistettyä modernia Korean historiaa, valokeilassa k-draama ja elokuva, kuulostava k-pop-musiikki ja fandomit sekä k-kauneuden ja muodin tekeminen.

"Jokaisessa osassa on erityinen kohokohta", Kim sanoi. ”Esimerkiksi PSY:n bubblegum pinkki puku Gangnam Style musiikkivideo, taiteilija Nam June Paikin kolossaali Mirage Stage -videoveistos, puvut alkaen Kalmari peli, Loinenikoninen kylpyhuone, tanssi interaktiivinen, joka on kehitetty yhdessä Google Arts and Culturen kanssa, Gwon Osangin monumentaalinen valokuvaveistos G-Dragonista, K-pop-idolien ATEEZin ja aespan puvut. Harvinainen 20-luvun alun taittuva valkokankaa, joka esittää kahdeksan kauneutta Joseon-dynastian ajalta, täydentää värikästä valikoimaa kosmeettisten pakkausten suunnittelua ja nykymuotia näyttelyn viimeisenä osana. Monet näistä kohokohdista esitetään ensimmäistä kertaa Isossa-Britanniassa."

Näyttelyssä on myös hienovaraisia ​​esineitä, kuten ensimmäinen vuonna 1998 valmistettu Samsungin taitettava matkapuhelin.

"Tehtaalla työskentelevät insinöörit ja teknikot kaivertivat sen integroidun akun takapuolelle kaikkien tietämättä salaisen viestin "usko, että voimme tehdä sen", sanoi Kim. "Tämä viesti vangitsi pahimman kokeman talouskriisin kärsineen kansan ahdistuksen ja toivon. Se löydettiin vahingossa vasta 10 vuotta myöhemmin.

Gwon Osang -veistos BigBang's G-Dragonista saattaa olla erityisen kiinnostava k-pop-faneille.

"Gwon Osang on vakiintunut taiteilija, joka on kuuluisa valokuvaveistoksistaan, jotka tunnetaan nimellä "Deodorant Type" -sarja, joista yksi suurimmista esimerkeistä on näyttelyssä esillä oleva G-Dragon-veistos", sanoi Kim. "Tämä teos on rakennettu valamalla styroksiytimen päälle tuhansia valokuvia G-Dragonista, yhdestä tunnetuimmista k-pop-idoleista ja BigBangin johtajasta. Nämä kuvat hankittiin pääasiassa verkosta ja aikakauslehdistä. Viitaten maineen ja idolistatuksen mukanaan tuomiin paineisiin, Gwon vangitsi G-Dragonin sekä arkkienkeli Mikaelina että langenneena enkelinä Luciferina barokkiveistosperinteestä lainatulla tyylillä. Gwonin jakama anekdootti on, että hän valokuvasi henkilökohtaisesti G-Dragonin kissaa viimeistelläkseen veistoksen."

Näyttelyssä on runsaasti tilaa Korean monipuoliselle muotiskenelle.

"Muotiosasto on jaettu olennaisesti kahteen osaan: toinen keskittyy hanbok-muotiin (korealainen puku) ja toinen nykymuotiin", Kim sanoi. ”Esillä on yli 20 suunnittelijaa ja stylistiä: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim hanbok-muodista; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote nykymuodille. Ensimmäinen osa paljastaa, kuinka hanbok on muotoiltu uudelleen Hallyun kautta ja kuinka nuoret korealaiset ja korealainen diaspora, sekä kuluttajat että suunnittelijat, omaksuivat sen myöhemmin, ja he ovat ylpeitä kulttuuriperinnöstään."

Kimin mukaan korealainen nykymuoti on nopeasti muuttuvaa, raikasta ja sillä on markkinarako huippuylellisyyden ja katuvaatteiden välillä. "Näyttelyssä genderfluid, hassu ja street style esitetään dialogina hanbok-vaatteiden kanssa, joista ne ajoittain lainaavat materiaaleja, kuvioita ja ompelutekniikoita."

Niille, jotka eivät pääse näyttelyyn, on kirja.

"Kirja alkaa jäljittämällä korealaisen populaarikulttuurin historiaa myöhäisestä Joseon-dynastiasta (1392-1910) nykypäivään, sitten seuraa näyttelyn pääosia", Kim sanoi. ”Meillä oli kuitenkin mahdollisuus sisällyttää näyttelyyn syvempiä tutkimuksia tai tarinoita, joita emme voineet laajentaa. Nämä kerrotaan akateemikkojen, fanien, kuraattorien ja alan sisäpiiriläisten – mukaan lukien k-pop-koreografi Lia Kim ja meikkitaiteilija Song Jong-hee, joka suunnitteli Choi Min-sikin ikonisen hiustyylin Ukkeli ja Lee Young-aen kiistanalainen punainen luomiväri Lady Vengeance"

Katalogi löytyy osoitteesta V&A:n verkkosivusto ja sitä jakelee Yhdysvalloissa Abrams. Näyttely on esillä kesäkuuhun 2023 saakka.