Tom Bailey soittaa Thompson Twins "Into The Gap" -albumin kokonaisuudessaan ensimmäistä kertaa

Brittiläinen muusikko Tom Bailey, joka tunnetaan parhaiten työstään kuuluisan 1980-luvun New Wave -yhtyeen Thompson Twinsin jäsenenä, olisi luultavasti ensimmäinen, joka kertoisi, ettei hän olisi voinut kuvitella esittävänsä entisen bändinsä kappaleita uudelleen pitkän tauon jälkeen. Thompson Twinsin hajoamisen jälkeen 1990-luvun alussa Bailey oli työskennellyt oman musiikkinsa parissa, mutta piti suhteellisen matalaa julkista profiilia. Mutta kaikki muuttui vuonna 2014, kun hän lähti kiertueelle sooloartistina ja herätti henkiin sellaisia ​​rakastettuja Thompson Twinsin klassikoita, kuten "Hold Me Now", "Lay Your Hands on Me", "Lies" ja "In the Name of Love. ” Lähes kymmenen vuotta myöhemmin hän muistelee paluunsa popmusiikin pariin.

"Olen varmasti ajatellut, että popmusiikkijuttu oli ohi", Bailey sanoo. "Thompson Twins haudattiin kuolleena. En ole koskaan harkinnut sitä. Tapahtui itse asiassa, että meksikolainen artisti otti minuun yhteyttä ja sanoi: "Teen tätä outoa projektia, jossa kirjoitan laulua kaikkien teini-idolieni kanssa, ihmisten kanssa, joita katselin lapsena. Ja sinä olet yksi heistä. Kirjoitatko laulun kanssani?' Ja minä ajattelin: "Miksi ei?" Ja minä pääsin siihen. En tajunnut, että se vietteli minut takaisin ajatukseen rakastua popmusiikkiin.

Siitä lähtien Bailey on ollut kiertueen tukipilari, esiintynyt omissa esityksissään ja esiintynyt 80-luvun musiikkifestivaaleilla. Lauantaina hän ja hänen soolobändinsä esittävät klassikkovuoden 1984 Thompson Twins -albumin, Aukkoon, kokonaisuudessaan ensimmäistä kertaa koskaan ja muita hittejä Britanniassa Friars Aylesbury. Tätä levyä pidetään Thompson Twinsin suosituimpana ja kaupallisesti menestyneimpana teoksena, etenkin Yhdysvalloissa. Ennen tätä erityistä esitystä Bailey sanoo halunneensa muuttaa asioita show-viisaan, mikä vetoaa hardcore-faneihin.

Tietysti joku sanoi: 'Miksi et tee kaikkea Into the Gap, mukaan lukien kappaleet, joita kukaan ei ole kuullut pitkään aikaan? Joten näin se syntyi. Se on myös luova haaste minulle, joten se on hyvä. Tiedäthän, kun siitä tulee liian mukavaa, silloin asiat kiehuvat minulle. Sinulla on oltava arvaamattomuuden reuna.”

Tämä esitys tarjoaa myös Baileylle mahdollisuuden esittää muita alkuperäisen albumin kappaleita, jotka eivät olleet singlejä, mukaan lukien "Day After Day" ja "Storm on the Sea". ”Ensinnäkin minun täytyy käydä niissä uudelleen itse tai tutustua siihen, mitä ne olivat, mitä ne tarkoittivat musiikillisesti, mistä niissä oli kyse. Ja sitten tein uusia sovituksia opettaakseni bändilleni mitä tehdä ja kaiken muun. Ja myös, koska pidän nykyaikaistamisesta, en halua olla täsmälleen sama kuin ajattelimme koko ajan sitten. Minulle vanhojen asioiden tarkasteleminen on kuin päiväkirjaa: luet ajatuksiasi 40 vuoden takaa. (nauraa) Se ei tarkoita, että sinusta tulee kyseinen henkilö. Katsot sitä takaisin kiintymyksenä tai huolestuneena sen mukaan, mitä se on."

Bailey sanoo katsoessaan taaksepäin levyä, jonka hän tuotti yhdessä Alex Sadkinin kanssa Into the Gap merkitsi luovuuden huippua Thompson Twinsille, jotka olivat tuolloin suosiossa nousemassa. Ennen julkaisua Into the Gap, vuonna 1977 perustettu ja post-punk-musiikin parissa aloittanut yhtye oli kokenut menestystä edellisellä, vuoden 1983 albumilla. Nopea askel ja sivupotku. Levy nousi Ison-Britannian listan toiseksi ja oli ensimmäinen, joka sisälsi klassisen Thompson Twins -kokoonpanon, johon kuuluivat Bailey, Alannah Currie ja Joe Leeway.

"Jostain syystä kaikki meni yhteen sillä hetkellä", Bailey sanoo. "Edellinen albumimme [Nopea askel] oli myös ollut erittäin jännittävää ja luovasti palkitsevaa, mutta olimme erittäin kapeat referensseissämme. Joten esimerkiksi meillä ei ollut kitaroita – me vain kielsimme kitarat kyseiseltä albumilta lukuun ottamatta yhtä vähän, joka oli jäänyt sisään. Kun taas päälle Into the Gap, tulimme yhtäkkiä rennommaksi tasapainottamaan syntikka- ja rumpukoneen soundia myös paljon orgaanisemman materiaalin kanssa. Luulen, että esimerkiksi Alannah kypsyi myös lyriikkisen kirjoittamisensa syvyydessä. Hän kosketti sellaista emotionaalista kohtaa, joka saa kappaleet, kuten "Hold Me Now", toimimaan niin hyvin. Joten mielestäni se on siinä. Se oli vähemmän sarjakuvamainen ja hieman vakavampi kuin edellinen albumi.

Ennakoija Into the Gap's menestys tuli edellä mainitun ja ihanan balladin "Hold Me Now" muodossa, joka on ensimmäinen levyltä julkaistu single. Se huipussaan numerolla kolme Mainostaulu listalle toukokuussa 1984, ja siitä on sittemmin tullut 1980-luvun popmusiikin peruskappale. "Tiesin, että meillä oli jotain hyvää", Bailey sanoo. "Mutta en tiennyt kuinka hyvä. Muista, että kaikki bändit ajattelevat, että heidän tekemisensä on hienoa, kun he tekevät sitä. (nauraa) Mutta mielestäni oli erityinen tunne, että tämäkin oli jotain, joka kannattaa päästä ulos melko nopeasti. Siksi äänitimme sen ja viimeistelimme sen. Mutta meillä ei ollut aavistustakaan, että siitä tulee niin suuri. Meillä ei todellakaan ollut aavistustakaan, että puhuisimme siitä edelleen ja todellakin laulaisimme sitä 38 vuotta myöhemmin. Tosiasia on, että se oli suhteellisen luonnollinen kappale kirjoittaa: riitelimme, sovimme, ja se oli kappale, joka siitä syntyi."

Albumin toinen single oli upea ja elokuvamainen ”Doctor! Lääkäri!" joka saavutettu numero 11 USA:ssa ”Se oli sellainen, jota aloimme äänittää Alexin kanssa Compass Pointissa [Studioissa] Bahamalla, ja se aloitussekvensseriosa – soitin sen Alexille ja hän sanoi: 'Kuulostaa hitiltäni. .' Ja se teki. Se tavallaan luonnehti meidän tuntemuksiamme silloin, että meidän on tehtävä kaikkemme, jotta se olisi tavallaan jalkoja ja laulavaa, mutta samalla tavallaan tyyliä ja merkitystä. Joten mielestäni onnistuimme tavallaan. Se vain putosi puusta, tuo tietty hedelmä."

Pomppiva ja positiivisen kuuloinen ”You Take Me Up” tuli Twinsin kolmanneksi singleksi albumilta, ja sitä seurasi omituinen ja leikkisä musiikkivideo. Bailey muistelee: ”Meillä oli aina tämä ainesosa kirjoittamisessamme… meillä oli tämä asia, jossa emme pelänneet olla hieman typeriä ja omalaatuisia, jopa typeriä tekemisissämme. Edellisellä albumilla oli kappale nimeltä We Are Detective. Se oli typerä vitsilaulu, jolla oli ehkä pahempi viesti. Luulen, että ”You Take Me Up” oli yritys seurata tätä tapaa, saada albumiin ainesosa, joka oli sellainen. Mutta itse asiassa sen lyriikka on ilmeisen vapauttavaa. Haluamme sanoa, että ihmisillä on suuri vaikutus toisiinsa, mikä on itse asiassa kaikkien Thompson Twinsin kappaleiden viesti.

Kappale "The Gap" ilmeni ehkä tuolloin Thompson Twins -soundin: sekoitus syntpoppia, funkia, näkyvää lyömäsoittimia ja maailmanmusiikin vaikutteita. "Olimme erittäin kiinnostuneita rajojen rikkomisesta", Bailey sanoo. ”Se oli yksi perusideoistamme. Tosiasia on, että tapa, jolla Thompson Twins päätyi siihen kolmiosaiseen kappaleeseen, rikkoi muotin, koska ikoninen tapa katsoa popmusiikkia on neljä valkoista kaveria kitarallaan lavalla. (nauraa) Ja yhtäkkiä sinulla on musta, valkoinen, mies, nainen, syntetisaattorit, ja meillä oli puku- ja videoideoita. Se oli tahaton, mutta samalla tietoinen yritys murtaa idea ja mitä sen kaiken pitäisi olla. Ja tietysti "The Gap" käsittelee juuri tätä asiaa, ja ajattelimme, että sen sijaan, että sanoisimme, että itä ja länsi pitäisi erottaa rajaviivalla, todellisuudessa kahden kulttuurin kohtaamispaikka on mielenkiintoisin paikka kaikista.

molemmat Into the Gap ja sen mukana olevat hittisinglit ja musiikkivideot nostivat Thompson Twinsin tähteen, erityisesti Yhdysvalloissa, kun yhtye ratsasti toisen brittiläisen Amerikan hyökkäyksen aallolla. Se oli uskomatonta aikaa levyn takana kiertäneelle triolle. "Se ei ollut tavallinen rock and roll -kiertue, se on varma", Bailey sanoo. "Ja Thompson Twinsissä oli aina hyvin selkeä työnjako: minä tein musiikin, Alannah kirjoitti sanoja ja huolehti visuaalisesta kuvasta, ja Joella oli teatteritausta - hän oli kiinnostunut tavasta, jolla live-esitys oli. laita yhteen. Se kiertue oli erittäin, erittäin mielenkiintoinen. Meillä oli valokeila, meillä oli huomio, ja siksi meillä oli budjetti leikkiä muutamilla hassuilla asioilla."

Thompson Twins julkaisi seurannan Into the Gap, 1985: t Tässä kohti Future Days, joka antoi bändille lisää hittejä kappaleissa "Lay Your Hands on Me" ja "King for a Day". Leewayn erottua bändistä vuonna 1986 sekä Bailey että Currie jatkoivat Thompson Twinsiä duona noin vuoteen 1993 asti, minkä jälkeen heistä tuli hetkeksi kokeellinen musiikkiduo Babble. Vasta kaksi vuosikymmentä myöhemmin, Bailey, joka oli tehnyt musiikkia yksinään nimellä International Observer, palasi esittämään Thompson Twinsin musiikkia lavalla sooloartistina.

"Sattumalta Howard Jones soitti minulle pari päivää myöhemmin ja sanoi: "Haluan tehdä tämän kiertueen Amerikassa. Oletko kiinnostunut?' Ja ensimmäistä kertaa lähes 30 vuoteen, se vain napsahti ja sanoin: "Joo, aion tehdä sen" ilman aavistustakaan siitä, miten se onnistuisi. Ja sitten minun piti mennä etsimään muusikoita ja pyyhkiä pölyt koskettimista ja kaikesta, minkä olin jättänyt taakseni niin kauan sitten. Itse asiassa jotkut näistä asioista ovat todella outoja, koska et voi koskaan paeta menneisyyttäsi. Minulla ei ollut edes kopiota albumista. Minun piti mennä ulos ostamaan Thompson Twins' parhaita hittejä tutustuakseni uudelleen johonkin tuosta materiaalista."

Mitä tulee tulevaisuuteen, Bailey sanoo aikovansa toistaa sen Into the Gap esitys Australiaan myöhemmin tänä vuonna, tavoitteena mahdollinen Amerikan kiertue vuonna 2023. Samaan aikaan Thompson Twinsin kappaleet elävät edelleen 1980-luvulla täysi-ikäisten X-sukupolvien sydämissä ja mielissä. Olisiko Bailey koskaan voinut kuvitella, että hänen entisen bändinsä kappaleiden suosio kestää 40 vuotta? "Ei", hän sanoo. ”Kun todella teet sitä, luulet sen olevan hyvä ja siinä kaikki… ja olet enemmän huolissasi lista-asemastasi ensi viikolla – et 40 vuoden kuluttua.

”Tärkeintä, mitä minun on sanottava siitä, on, että nämä kappaleet herättävät muistoja – usein muistoja niin hyvistä kuin huonoistakin ajoista. Joten ajattelemme taaksepäin ja kosketamme tavallaan emotionaalista hauskaa luuta, mikä mahdollistaa yhteydenpidon yleisöön tasolla, joka ei ole enää vain musiikkia. Kyse ei ole esityksestä, ei vaikutuksesta. Se on nostalgian paras puoli. Bändinä etsimme sitä, kun esitämme noita kappaleita. Voimme soittaa niitä loistavasti, mutta jos emme luo sitä tunneyhteyttä, se ei merkitse mitään. Harjoittelemme vain vanhaa laulua. Mutta jos me luomme yhteyden, luoja, se muuttuu joksikin täysin voimakkaaksi. Ja sitä varten me elämme.”

Tom Bailey esiintyy klo Friars Aylesbury tänä lauantaina.