Tim Burgess Of The Charlatans uudella kaksoisalbumilla "Typical Music"

Maaliskuusta 2020 alkaen, kun pandemian varhaisen lukituksen karanteeni alkoi muotoutua, Charlatansin keulahahmo Tim Burgess löysi tavan yhdistää ihmisiä musiikin avulla jopa kaikkein eristäytyneimpinä aikoina.

Timin Twitter-kuuntelujuhlat Esittelijä esitteli albumin hämmästyttävän yksityiskohtaisesti, ja fani ja artisti kuuntelivat levyä yhdessä ja yhtyivät Twitterissä reaaliajassa kommenttien kautta.

Mukana oli artisteja aina rap-duo Run The Jewelsistä Beatle Paul McCartneyyn, ja sarjasta tuli kohottava voima muuten epävarmana aikana.

Tämä positiivisuus levisi Burgessin kuudennen sooloalbumin istuntoihin Tyypillinen Musiikki, jota määrittelee käsinkosketeltava optimismi huolimatta myrskyisistä ajoista, joista se syntyi.

"Uskon, että yleinen tunne on optimismi", Burgess sanoi puhelimessa. ”Halusin rakentaa hermeettisesti suljetun avaruusaluksen ja ylittää kaiken, mitä maailmassa tapahtuu. Rakensin sen pienellä miehistöllä. Tekisimme tätä fantastista, värikästä musiikkia, joka tavallaan vain valaisi kaikkea.

Heinäkuussa 1996 brittiläiset altrokkarit the Charlatans äänittivät viidettä studioalbumiaan Tarinoiden kertominen Rockfield Studiosilla Walesissa, kun alkuperäinen kosketinsoittaja Rob Collins kuoli auto-onnettomuudessa lähellä studion porttia. Burgess palasi studioon työstämään Tyypillinen Musiikki, äänitti studiossa ensimmäistä kertaa traagisen onnettomuuden jälkeen.

”Rakastan Rockfield Studiosia. Ja olin halunnut palata takaisin jo pitkään. Siellä on jotain hämmästyttävää", Burgess sanoi puhelimessa. ”Emme todellakaan halunneet palata sinne, koska emme voineet kohdata todellisuutta, mitä todella tapahtui. Mutta tiedätkö, ajan myötä… Se oli 1996. Paljon aikaa on kulunut. Nyt kävelen vain portille ja ajattelen vain häntä. Hän kutsui minut The Charlatansiin, joten olen hänelle paljon velkaa – hän opetti minulle paljon. Ja minusta tuntuu, että hän on edelleen täällä kanssani jossain, tiedätkö?"

Puhuin Tim Burgessin kanssa ennen sarjaa marraskuun Isossa-Britanniassa järjestettäviä soolotreffejä Timin Twitter-kuuntelubileistä. Tyypillinen Musiikki, musiikin kyky yhdistää ihmisiä ja paljon muuta. Alla on kopio puhelinkeskusteluistamme, jota on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi.

Olet sanonut, että rakastuit maailmaan uudelleen COVIDin aikana ja että se ajatus vaikutti siltä Tyypillinen Musiikki. Täällä eletään poliittisesti myrskyisiä aikoja sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa sekä globaali pandemia. Miten rakastuit maailmaan uudelleen?

Burgess: No, mielestäni minun maailmani oli ehdottomasti Listening Party. Ja tein töitä 10 tuntia päivässä, varsinkin ensimmäiset kolme viikkoa, yrittäen saada kaiken järjestykseen. Ja luulen vain, että mitä rohkeammin sain kysymyksissäni ja mitä enemmän vastauksia saisin, se oli aivan mahtavaa.

Muistan, että minun piti pysähtyä ajaessani ympäriinsä – pysähtyä, jotta voisin järjestää Kylie Minoguen ja Paul McCartneyn kuuntelujuhlat. Kirjaimellisesti käännyn tien reunaan matkallani studioon. Kaikki pitivät sitä hyvänä ideana ja halusivat olla mukana ja halusivat auttaa ja antaa aikaansa ja kaikkea sellaista. Se oli siis lähinnä sitä.

Lisäksi minäkin rakastuin johonkin tuona aikana. Joten luulen, että se sai minut myös rakastumaan maailmaan, koska se voi tehdä sen.

Pidän kaksoislevyn ideasta, mutta joskus ihmisillä on tästä ennakkokäsityksiä – he ajattelevat ylimääräisyyttä tai näitä rönsyileviä opuksia. Mutta tämä ei todellakaan ole sitä. Miten suhtaudut tähän ajatukseen, kun aloitit kaksoisalbumin kokoamisen?

Burgess: No, olin erittäin kiinnostunut albumista nimeltä Suutele minua, suutele minua, suutele minua kirjoittanut The Cure. Siinä oli 16 kappaletta. Ehdotin Thighpaulsandralle ja Daniel O'Sullivanille, joiden kanssa työskentelin, että kun täytän 16, he huutaisivat minua. Koska ajattelin, että se oli hyvä paikka aloittaa. Ja he sanoivat: "Olemme jo ylittäneet sen. Meillä on paljon enemmän kuin se." Laskimme ne ja niitä oli 22. Ja ne kaikki olivat noin kolmen minuutin kohdalla – pari oli hieman yli sen. Mutta lähinnä popkappaleita.

Ajattelimme: "No, väritetään ne kaikki ja kiinnitetään kaikki huomio yksityiskohtiin, jonka voimme antaa heille, ja viimeistellään ne ja annetaan heille kaikille mahdollisuus." Sitten en vain voinut jättää mitään väliin.

Joten ajattelin, että olisi hienoa laittaa kaikki 22 päälle ja löysimme tavan tehdä se.

Kirjasi on nimetty Tarinoiden kertominen. Siinä on Charlatans-albumi Tarinoiden kertominen. Varmasti tarinankerronta on päällä Tyypillinen Musiikki. Ketkä ovat suosikkikirjailijoitasi tai suosikkitarinoitasi, olipa se sitten laulussa, kirjassa tai missä tahansa muussa?

Burgess: Gosh. No, heillä kaikilla on tarinoita, eikö niin? Pidän Carole Kingistä. Hän on tietysti klassikko. Ja olen pitänyt asioista, joita hän kirjoitti Gerry Goffinin kanssa, asioista, joita hän teki bändinsä The Cityn kanssa ja ilmeisesti asioista, joita hän kirjoitti muille ihmisille – ja Kuvakudos eteenpäin. Ihailen todella hänen kirjoitustaan.

Tarinankertojat muissa teoksissa… Sharon Horgan, joka kertoo mielestäni mahtavimpia tarinoita.

Voisin kuvitella, että Rockfield Studiosilla oleminen sisältää ristiriitaisia ​​tunteita. Miltä tuntui palata sinne ja äänittää sinne uudelleen?

Burgess: Rakastan Rockfield Studiosia. Ja olin halunnut palata takaisin jo pitkään. Siellä on jotain ihmeellistä. Laulukaappi on niin yksinkertainen. En halua kuulostaa liian tekniseltä, mutta siellä on kaikuyksikkö, joka on kuin kultainen kaiku. Se saa äänen kuulostamaan fantastiselta. Sinun ei tarvitse edes yrittää liikaa – se vain saa sen kuulostamaan muualta.

Halusin palata sinne pari kertaa Charlatansin kanssa. Olen varma, että useimmat ihmiset tietävät, mutta Rob Collins [kuoli] auto-onnettomuudessa portin päässä. Emmekä todellakaan halunneet palata sinne – koska emme voineet kohdata todellisuutta, mitä todella tapahtui. Mutta tiedätkö, ajan myötä… Se oli 1996. Paljon aikaa on kulunut. Nyt kävelen vain portille ja ajattelen vain häntä.

Hän kutsui minut Charlatansiin, joten olen hänelle paljon velkaa – hän opetti minulle paljon. Ja minusta tuntuu, että hän on edelleen täällä kanssani jossain, tiedätkö?

Joskus sosiaalisessa mediassa voi olla negatiivinen konnotaatio. Mutta sinulle siitä todella tuli tämä myönteinen voima tuona aikaisen eristäytymisen aikana. Kuinka tärkeää olikaan Timin Twitter-kuunteluryhmät tulla?

Burgess: Erittäin tärkeää. Tärkeää kaikille, myös itselleni.

Oli päivä, jolloin istuin vain täällä ja olin puhelimessa Ian Astburylle [The Cultista], jota seurasi Gary Kemp Spandau Balletista, ja he olivat kaikki erittäin innokkaita tekemään parhaansa kuuntelubileet. Joten he halusivat yksityiskohtia – jos sen tekemiseen oli avainta. Se merkitsi siis paljon sekä taiteilijoille että ihmisille. Levyjen kuuntelemisessa on hämmästyttävä asia ja tieto siitä, että niin monet muut ihmiset ympäri maailmaa kuuntelevat myös.

Yritin verrata sitä meditaatioon. Meditoin ja harjoittelen kahdesti päivässä yksin – mutta olen tehnyt sitä kuin 10 muun ihmisen ja 100 muun ihmisen kanssa ja se on paljon tehokkaampaa kuin mikään, mitä olen koskaan kokenut. Istun vain hiljaa mantran kanssa. Ja tässä tapauksessa Listening Partyn kanssa kyseinen albumi oli mantra. Ja opettaja oli henkilö, joka oli mukana tietueessa. Ja me, kuuntelijat, olisimme niitä, jotka meditoimme.

Katsoin tänä aamuna erittäin laajaa listaa osallistuneista taiteilijoista. Ja se on niin monipuolinen lista – mikä on niin siistiä. Onko jokin hetki tai osallistuja, joka näyttää sinusta yllättävän tällä hetkellä?

Burgess: Niin siistiä, kyllä. Stephen Morris New Orderista onnistui loistavasti Valta, korruptio ja valheet. Ja "Blue Monday" oli single, mutta sitä ei koskaan varsinaisesti ollut albumilla (ehkä Amerikassa se oli, mutta täällä se oli vain kahdeksan kappaletta plus "Blue Monday" 12 tuumana). Mutta tiesin, että hän aikoi soittaa "Blue Mondayn" jälkeenpäin, ja se oli vain lähtölaskenta "Blue Mondayn" bassorummun alkamiseen. Ja se oli kuin ravea! Se oli vain hämmästyttävää. Se oli mahtavaa.

Gary Kemp puhuu "Truesta" ja albumista, jonka hän teki Spandau Ballet -yhtyeessä, jota en ollut koskaan oikein tuntenut tai joka ei koskaan välittänyt niin paljon (se oli minun vikani, ei heidän!). Mutta vain kuullessani hänen tarinansa, että hän on 19-vuotias ja hänen veljensä 21 ja hänen äitinsä ja he kaikki asuvat yhdessä tässä Lontoon valtuustotalossa. Ja hänellä oli nämä upeat kappaleet, kuten "True" ja "Gold" ja "Communication". Ja ainoat ihmiset, jotka olivat kuulleet ne, olivat hänen äitinsä ja veljensä – ja he olivat hänen fanejaan.

Se oli kuin "Vau!" Nämä ovat tarinoita, joita et vain ymmärrä.

Mitä opit sellaisesta kokemuksesta, kun katsot niitä nyt kaksi ja puoli vuotta niiden alkamisen jälkeen, maailmassa, joka on muuttunut jatkuvasti tuon ajan kuluessa?

Burgess: Se oli loistava. Ensimmäiset kolme viikkoa olivat enimmäkseen ystäviäni, jotka tekivät niitä. Bonehead Oasisista, The Chemical Brothers, Dave Rowntree Blurista, Alex Kapronos Franz Ferdinandista. Ajan myötä halusimme tehdä siitä kauaskantoisemman ja lisätä uusia bändejä. Meillä on We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Ja silloin se alkoi todella ottaa sellaisen muodon, jonka halusin sen ottavan. Ja sen jälkeen jätin sen pyörimään itsestään. Koska kaikki oli kutsuttu.

Sillä ei todellakaan ollut väliä, oliko se Slow Readers Club yhtenä iltana vai Paul McCartney seuraavana iltana. Sillä ei ollut väliä kuinka suuria ne olivat. Sillä oli väliä, kuinka suuren kuuntelijan he tunsivat pystyvänsä tekemään.

McCartney teki hämmästyttävän. Se oli vain hämmästyttävää. Hänen ei tarvinnut vaivautua, tiedätkö? Mutta hän teki. Ja se oli loistava. Hän teki todella hienoa työtä.

Jotain, mikä todella osui minuun viime vuonna tai sen jälkeen, kun konsertit ovat alkaneet tulla takaisin, on tapa, jolla musiikki voi yhdistää ihmisiä – voi yhdistää ihmisiä. Jopa karanteenin aikana olet löytänyt tavan, jolla musiikki yhdistää ihmisiä. Yleisesti ottaen, kuinka tärkeä rooli musiikilla on?

Burgess: Joo, luulen, että ihmiset ovat luoneet yhteyden pelon kautta. Ja musiikki tyypillisesti tavallaan pelastaa ihmisiä – ja saa ihmiset innostumaan ja motivoitumaan ja voi tavallaan saattaa ihmiset yhteen niin kauniilla tavalla. Se on vain hämmästyttävää.