Dean Fleischer-Campin mukaan "Marcel The Shell kengät jalassa" on "Haunted House -leikkaus" ja toinen elokuva, joka on käyttämättömien kohtausten arvoinen [haastattelu]

A24:n uusin retki, Marcel the Shell kengät jalassa on teattereissa, perustuu Dean Fleischer-Campin ja Jenny Slaten luomiin hahmoihin ja lyhytelokuviin. Se on ihastuttava elokuva, joka seuraa nuorta tuntevaa kuorta Marcelia, kun hän lähtee seikkailuun löytääkseen perheensä dokumenttihahmon (Dean Fleischer-Campin) kanssa.

Puhuin Dean Flesicher-Campin kanssa elokuvasta, tuntien materiaalista, joka ei päässyt lopulliseen leikkaukseen, Marcel olla varkain hirviöelokuva ja paljon muuta.

[Tätä haastattelua muokattiin kevyesti selvyyden vuoksi]

ILMOITUS

Tämä oli minusta todella hauskaa, koska rakastan todella paljon yli kymmenen vuoden takaista lyhyttä kappaletta ja sen jatko-osia. Minun pitäisi kertoa teille, että pidän sitä hirviöelokuvana.

Dean Fleischer-Camp: Tiedätkö, se on hauskaa, kun teimme elokuvaa, koska kuvasimme ensin live-action-materiaalimme ja leikkasimme ne yhteen, joten elokuvasta on kokonainen leikkaus, jossa ei ollut Marcelia ja kaikkia asioita, joita hän manipuloi. Siellä vain kaihtimet avautuvat itsestään, ovet avautuvat, ja minä ajattelin: "No, tämä on kummitustalo ilman Marcelia."

Kerro minulle Marcelin alkuperäisen idean alkuperästä, koska et voi oikeastaan ​​aloittaa muualta kuin sieltä.

DFC: Marcelin synty, alkuperä oli, että se alkoi äänestä. Jenny oli tehnyt äänensä, koska jaoimme hotellihuoneen viiden ystävän kanssa häissä yrittääksemme säästää rahaa. Hän alkoi tehdä tätä pientä ääntä ilmaistakseen, kuinka ahtaalle hän tunsi olonsa, ja se sai meidät nauramaan. Me kaikki hölmöimme siitä koko viikonlopun, ja sitten kun pääsin sieltä kotiin, tajusin, että olin luvannut tehdä videon ystäväni stand-up-show'lle ja unohdin sen edelliseen päivään tai kaksi päivää ennen. Joku sanoi: 'Voi luoja, se on huomenna' ja minä sanoin: 'Jenny, voinko haastatella sinua? Aion rakentaa hahmon tämän äänen ympärille, jota olet tehnyt.

ILMOITUS

Kirjoitimme muutamia vitsejä, hän improvisoi noiden kysymysten ympärillä, ja sitten juoksin askartelukauppaan, ostin googly-silmät, löysin laatikon kuoria, näitä etanankuoria. Sitten löytämäni kengät… tiedätkö [miten] bodegasilla on tiskin takana surkeita leluja? On olemassa väärennetty Polly Pocket, jossa on paljon asusteita, mutta kuin yksi pari kenkiä, jotka nollasin, animoin, editoin ja esitin yleisölle esimerkiksi 48 tunnin sisällä. Tuntui siltä, ​​että jopa siinä huoneessa, että ensimmäinen esitys, tuntui vain, että huoneen lämpötila muuttui hieman.

Ja sitten 12 vuotta myöhemmin päädyit tekemään elokuvan. Miten se tapahtui?

DFC: Suunnitelmana oli aina tehdä pitkä elokuva, mutta kun ensimmäiset shortsit ilmestyivät, olin erittäin vihreä elokuvantekijä. Jenny ja minä olimme juuri aloittamassa uramme, ja siellä oli paljon lämpöä, joten tapasimme studioiden kanssa, teimme koko vesipullokierroksen LA:ssa, mutta oli selvää, että he olivat kiinnostuneita kiinnittämään Marcelin tutumpaan telttapuuhun. -tyyppinen franchising-elokuva. Joku jopa ehdotti, että voisimme tehdä yhteistyötä hänen kanssaan John Cenan kanssa ja he voisivat taistella rikollisuutta vastaan, mitä, tiedätkö, katsoisin sen lentokoneessa.

Oli vain todella selvää [että], oi, tämä ei tule olemaan lyhyt tie elokuvan tekemiseen, jonka todella halusin tehdä hahmon kanssa ja jonka mielestäni Jenny ja minä tunsimme, että pystyisimme. ] laajentaa hänen maailmaansa tavalla, joka oli kokonaisvaltainen sen suhteen, mitä olimme luoneet, ja [henkilöllä], joka oli meille hyvin rakas. Teimme pari kuvakirjaa ja teimme pari muuta shortsia, mutta muuten olimme vain niin kuin "Joo, pidetään tämä omana tietonamme, niin löydämme lopulta oikeat ihmiset, joiden kanssa pärjäämme. pystyi tekemään sen", ja kesti jonkin aikaa. Meillä kävi tuuri ja löysimme siihen oikeat kumppanit.

ILMOITUS

Miten A24 pääsi kyytiin?

DFC: Joten teimme elokuvan tämän Centereach-nimisen yrityksen kanssa, joka rahoitti sen melkein kokonaan, mutta oli myös todella tärkeä luova tuki meille. He ovat yritys, joka rahoittaa indie-elokuvia, ja heillä on eräänlaisia ​​sisäisiä tuottajia, joiden kanssa työskentelimme ja jotka olivat ratkaisevia koko tämän asian kannalta ja antoivat meille aikaa, tukea, rohkaisua ja mahdollisuuden tehdä mitä lopulta. on melko epätavallinen elokuvatyyppi. Ja sitten A24 tuli kyytiin sen jälkeen, kun näytimme sen, se sai ensi-iltansa Telluridessa ja osti sen jakelua varten Pohjois-Amerikassa. He ovat myös olleet mahtavia koko tämän projektin aikana, vaikka se on kestänyt niin kauan, se on ollut niin pitkä matka. Meitä on siunattu tapaamalla oikeat ihmiset oikeaan aikaan.

Sinä ja Jenny teitte yhteistyötä niin monissa elokuvan osissa, muovaten tarinaa ja kerrontaa. Kerro minulle, kuinka päädyit sen kirjoittamiseen ja millainen se prosessi oli ja kuinka löysit tämän tarinan.

DFC: Luulen siis, että se prosessi kuullaan studioita ja kaikki nämä tavat puhaltaa ulos hahmo, se oli tuolloin pettymys [mutta se] oli lopulta selventävä, koska se pakotti meidät sanomaan, mikä on versio tämä laajennettu universumi, jossa olisi järkeä, ja mikä on tarina, jonka haluamme kertoa? Luulen, että se sai minut tuntemaan, että vastaus tähän kysymykseen, kun olen tutkinut "eksyit Pariisissa" tai mitä tahansa versiota, oli katsoa lähelle kaukaa ja etsiä sisäänpäin ja pitää se niin pienenä ja itsenäisenä kuin mahdollista.

ILMOITUS

Marcel on jo pieni tässä ulkomaailmassa, itse asiassa menetät jotain, kun lisäät elokuvan laajuutta, koska hän asuu talossa, mutta se on hänelle maa. Sinun ei tarvitse viedä häntä Pariisiin. Sitten päädyttiin siihen, että mitä tämä hahmo merkitsee minulle ja Jennylle? Ja mitä opimme itsestämme, internetistä ja omasta yhteisöstämme viimeisen 10 vuoden aikana… molemmat julkaisivat Marcel ja siinä on tällainen yllättävä viraalinen hetki, mutta myös muita henkilökohtaisempia ja syvempiä teemoja surusta ja menetyksestä ja siitä, kuinka siitä voi siirtyä.

Tunsin erityisesti olevani hyvin yhteydessä tähän ajatukseen, että kuolema on tavallaan luontainen osa kaikessa uudessa kasvussa elämässä, joten sitä kohti aloimme kirjoittaa. Kirjoitusprosessi oli todella epätavallinen… Suuremmalla budjetilla on vaara, että voit hioa kokonaan pois sen asian, joka teki siitä erityisen, ja siksi olin hyvin sitoutunut 'No, kuinka voimme säilyttää tuollaisen erittäin löysän, hauskan, aidon, dokumentilta kuulostava ääni- ja tuotantomalli, joka meillä oli shortseissa, samalla kun kerroin tämän pidemmän tarinan.

Löysimme suunnitelman Nick Paleystä, joka kirjoitti elokuvan minun ja Jennyn kanssa, ja minä kirjoittaisin kaksi tai kolme kuukautta, ja sitten teemme kaksi päivää äänitteitä ja sitten vielä kaksi tai kaksi. -kolme kuukautta. Nick ja minä tulemme molemmat editoinnista, joten tuon toisen kahden tai kolmen kuukauden ensimmäinen osa meni aina läpi kaiken äänen, ja me vain rullaamme aina niitä kahta tai kolmea päivää, käymme läpi kaiken ja vetämällä jalokiviä esiin. Nauhoitimme kohtaukset, mutta sitten sanoisimme myös "tämä linja ei toimi." Jenny ehkä keksi vitsin, joka sai meidät kaikki mieleen, ja niin teimme sen yhä uudelleen kahden ja puolen vuoden aikana. Loppujen lopuksi meillä oli tämä käsikirjoitus, joka johti siihen, mitä kuulit, mikä on mielestäni todella upea sekoitus spontaaneja asioita ja dynamiikkaa, samalla kun se on myös yllättävän jäsennelty.

ILMOITUS

Kaiken lisäksi näytät itsenäsi. Lisääkö se sinulle ylimääräisiä elementtejä tai vaikeuksia?

DFC: En pidä itseäni näyttelijänä, joten uskon, että se lisäsi minua henkilökohtaisesti hermostuneeksi, koska olin kuin… En hallitse soitinta niin kuin oikeat näyttelijät, enkä halua sotkea. tai pakottaa meidät menemään uudelleen. Se sai minut varmasti ymmärtämään, kuinka vaikeaa on olla näyttelijä. Mutta joo, minun oli aina tarkoitus olla ääni kameran takana ja että hahmollani olisi oma pieni minikaari, mutta minua kameran edessä en ollut koskaan osannut odottaa. Kävi vain selväksi, että sitä tarina vaatii.

Pidin myös todella Marcelin käyttämistä Rube Goldbergin koneista. Millainen oli niiden suunnittelu ja rakentaminen?

DFC: Se oli niin hauskaa. Suurin osa asioista tuli prosessista, äänen tallentamisen ja käsikirjoituksen kirjoittamisen loppupuolella. Prosessin loppupuolella animaatioohjaaja Kiersten Laporte ja minä istuimme alas ja kuvasimme koko elokuvan kuvakäsikirjoitusta jokaisesta otoksesta. Tämä prosessi vaatii sinua asettumaan Marcelin kenkiin, koska olet kuin "meillä on tämä upea kohtaus olohuoneessa, ja sitten meillä on tämä upea kohtaus ulkona, mutta miten muuten pääset sinne?" Olet kietoutunut nurkkaan, sinun täytyy keksiä, "voi, okei, ehkä hän astuu hunajaan ja sitten hän voi kävellä tänne", joten se oli todella hauska prosessi. Muistan Nick Paleyn ja minulla on meneillään tekstiketju, joka oli vain Marcelin keksintöä. Pohdimme noin viikon ajan "okei, mikä on täydellinen hautakivi Nanalle?" Hautaus?' ja kaikki nuo pienet asiat.

Mikä on suosikkiideasi, jota et päässyt käyttämään?

DFC: Voi luoja, se on hieno kysymys. Siellä on, Jeff, kuten… Sanon viisi tuntia uskomattomia vitsejä ja kohtauksia, joita nauhoitimme ääniä varten, jotka ovat uskomattomia, ja Jenny on hämmästyttävä, ja joita ei ole elokuvassa. Luulen, että tuon näennäisen dokumenttikirjoitus-tallennusprosessin ansiosta päädyt kasvattamaan tätä valtavaa hedelmätarhaa vain saadaksesi pienen kupin omenamehua. Hedelmätarha jatkuu kilometrejä. Se on suosikkini.

ILMOITUS

Tarkoitan, siellä oli tamponista tehty villakoira, joka ei tehnyt leikkausta... tavaraa on niin paljon. On vain niin paljon. Jossain vaiheessa Marcel tulee riippuvaisiksi D-vitamiinilisistä… on hetki, jolloin hän on kuin pieni hullu, langallinen koksipää. Siellä on kohtaus, jossa yritän kehottaa häntä poistumaan kotoa enemmän. Oli kohtaus, jossa tein hänelle satulan ratsastamaan Arthurin koiran ympäri. Siellä on paljon, voisimme luultavasti koota kokonaan toisen ominaisuuden.

Haluan todella nähdä sen pidemmän leikkauksen! Kuinka sait Isabella Rossellinin? Hän on legenda!

DFC: Olen niin onnekas, että saamme työskennellä hänen kanssaan ja että hän oli niin antelias aikaansa ja luovuudellaan. Mutta uskon, että meillä oli todella hyvä tuuri, tarkoitan… kävimme läpi näyttelijäohjaajan ja sopivat kanavat, otimme häneen yhteyttä, lähetimme hänelle lyhyen selostuksen hahmosta ja siitä, mitä halusimme tehdä tarinalla… ja mielestäni meillä kävi tuuri. Hän on todellinen taiteilija siinä mielessä, että hän haluaa vain tehdä sellaisia ​​töitä, joita hän ei ole koskaan tehnyt ennen työskentelyä uusilla tavoilla, ja hän saa jatkuvasti tarjouksia, joille hän sanoo ei, koska ne ovat "normaali elokuva". aivan sama. On vain niin, että hän on itse taiteilija. Hän on älyllisesti hyvin utelias henkilö. Luulen, että hän sanoi vain: "Mitä tämä on, outo prosessi, jossa aiomme äänittää oikeassa talossa?" Mitä nämä hullut lapset puuhaavat?

Hän oli niin ihana roolissa.

DFC: Olen melko varma, että hän kertoi minulle, ettei kukaan ollut koskaan aiemmin pyytänyt häntä improvisoimaan, mikä on hullua. Minusta se on eräänlainen sukupolvien juttu, jossa jos olet nyt näyttelijä, joka hakee rooleja, oletetaan, että sinun on ehkä improvisoitava. Mutta kyllä, monet roolit, joissa hän on näytillä, A) ne ovat yleensä dramaattisia ja B) ne ovat tavallaan esittelyllisiä, ja rakastan sitä… tämä rooli, minusta tuntuu, että se on luultavasti lähinnä sitä, kuka hän on ihmisenä ja rakastan sitä, että saimme näytellä hänet komediaan, joka kattaa sen, kuka hän on, ja antaa sille tilaa kukoistaa.

ILMOITUS

Rakastan häntä siinä, niin lämmin lauluesitys. Halusin seurata lyhyesti jotain, mitä sanoin aiemmin… joten harkitsen Marcel hirviö elokuva...

DFC: Joo joo! Odota, kerro lisää.

No tämä on tavallaan sinun Nightbreed tavallaan, koska se koskee tuntevaa esinettä, jonka on löydettävä perheensä muita… asioita, joiden ei pitäisi olla tuntevia ja eläviä, mutta ovat.

DFC: Voi luoja, se on niin… Rakastan sitä.

Tietyssä mielessä kyse on todellakin olentojen perheestä ja yhden heistä on löydettävä tie kotiin!

ILMOITUS

DFC: Vittu, tämä on vahva teoria. Tämä on hyvä!

Ilmoitan sen Internetiä varten.

DFC: Olemmeko ensimmäinen hirviöelokuva surusta? … Luultavasti ei oikeastaan. *nauraa*

Viimeinen kysymys… ensimmäinen lyhyt räjähti ja sitä pidettiin niin hyvin, ja sellainen tulee tähän elokuvaan, tietysti, ja siinä on kommentteja siihen. Puhutaanpa siitä vähän lisää.

DFC: No, Internet on muuttunut niin paljon sen jälkeen, kun teimme ensimmäisen lyhytlehden, että on melkein vaikea kuvitella, miltä Marcel näyttäisi, jos tekisimme sen nyt. Halusimme aina tulla henkilökohtaisesta paikasta ja kertoa henkilökohtaisen tarinan tämän hahmon kanssa, ja viraalisen kuuluisuuden taittaminen siihen tuntui mukavalta tavalta kommentoida sitä, mutta myös edistää hänen tarinaansa ja taustatarinaansa.

ILMOITUS

Se liittyi asioihin, joista olen melko kiinnostunut ja jotka meidän kaikkien on nyt otettava huomioon, mikä on tavallaan "kuinka paljon haluat kohdella verkkoyleisöäsi yhteisönä?" koska jos käsittelet sitä todellisen yhteisön korvikkeena, luulen, että etsit mustelmaa. Me kaikki päätämme sen eriasteisesti elämämme aikana. […] Luulen, että se on myös sen ytimessä, mitä Jenny ja minä tunsimme erittäin selvästi tarpeelliseksi suojella, kun aloimme puhua studioille ja ajatella tämän laajentamista.

Pinnalla näkyvät asiat, jotka näet [tai] kun johtaja tai joku uusi hahmo katsoo Marcelia ensimmäistä kertaa, eivät ole oikeastaan ​​niitä asioita, joista olen kiinnostunut tai joista Jenny on todella kiinnostunut, tai mistä tehdä hänestä erityisen. Hän näyttää siltä, ​​että hän voisi olla Pixar-hahmo tai jotain, mutta todellisuudessa se, mikä tekee hänestä erityisen, ei ole se, että hän on pieni tai että hän on hauska tai söpö. Hänellä on tämä lannistumaton henki, ja hänellä on tämä hyvin introspektiivinen, ajatteleva tapa katsoa maailmaa, vaikka hän löytää uusia asioita. Se näytti siltä, ​​että jos menimme vain studioreitille, se olisi ensimmäinen asia, joka edetään. Ja se on myös viimeinen asia, jota ihmiset tavallaan kommentoivat Internetissä, koska internet on kyse pinnoista ja välittömistä reaktioista. Luulen, että tämä on pitkä, sekava vastaus, mutta se oli jotain, josta tunsimme intohimoisesti.

Marcel the Shell kengät jalassa ensi-ilta teattereissa 24.