Spotify ajaa tanssimusiikkia heijastamaan Etelä-Afrikkaa

Forbes puhui Spotifyn Saharan eteläpuolisen Afrikan musiikkipäällikön Phiona Okumulle Spotify: Music That Moves -kampanjasta – uudesta sisältösarjasta, joka kertoo tarinoita paikallisesti kasvatetusta musiikista, joka ylittää rajoja ja muokkaa kulttuuria ympäri maailmaa.

Voit katsoa koko Amapiano Spotify: Music That Moves -kampanjavideon, jossa esiintyy artisteja, kuten DBN Gogo ja Kamo Mphela, tätä.

Etelä-Afrikan kyytiauton kuljettaja sanoi: "Se on kovaa ajamista. Emme saa hyvää palkkaa. Ja me emme voi järjestää. Voit järjestää tuhat ihmistä WhatsApp-ryhmään lakkoon. Ja ehkä voit saada kolme tai neljä noista WhatsApp-ryhmistä yhteen."

"Hinnat nousevat viikon ajan", hän sanoi. ”Asiakkaat saavat pienen ilmoituksen puhelimeensa. Sitten menen tarkastukseen kahden viikon kuluttua, ja koko homma toimii edelleen kuin mitään ei olisi tapahtunut. Ja minun täytyy maksaa laskuni."

Musiikissa on jotain samanlaista siinä, että haluamme elää musiikin täyttämässä maailmassa, joten meidän täytyy haluta luovien ihmisten saavan elää mukavasti työssään. Silloin markkinat eivät jaa arvoa musiikin positiivisiin ulkoisvaikutuksiin lähes siinä määrin kuin ne tuottavat arvoa, jos lasket yhteen kaikki hymyt kahviloissa, joissa livebändit soittavat. Ja se jättää suuren joukon muusikoita harrastajia tai kamppailevia.

Amapiano, Etelä-Afrikan tunnusomainen tanssimusiikkityyli, syntyi taistelun sisällä ja sitä vastaan. Forbes ja Okumu puhuivat näistä ja muista taisteluista Beyoncésta ja muusikoiden sukupolven siirtymisestä WhatsApp-ryhmistä suoratoistoon.

Forbes: Mitä työsi sisältää?

Phiona Okumu: Työskentelen Spotifyssa. Ohjaan tiimiä, joka toteuttaa strategiaa siitä, miten Spotify menee markkinoille, miten me – erityisesti – näytämme sisällöntuottajille ja kuinka tuomme heidät heidän faneilleen. Soittolistalla on iso osa.

Forbes: Kuinka sait sen, mitä monet pitävät unelmatyönä?

Okumu: Aloitin musiikkitoimittajana ja työskentelin sillä tavalla hyvin pitkään freelancerina. Kirjoitin kaikille, Rolling Stonelle, The Faderille, kaikille. Ja sitten siirryin bloggaamiseen, kun blogin pitäminen oli asia. Perustin afropop-lehden, joka oli maailmanlaajuinen afrikkalaisen kulttuurin sivusto. Sen perusteella sain työpaikan Apple Musicilla, ennen kuin päädyin lopulta Spotifyyn.

Forbes: Näin Spotifyn työskentelevän Kendrick Lamarin kanssa Ghanassa. Teitte yhdessä dokumentin. Miten se meni alas?

Okumu: Se oli puhtaasti Kendrick. Kendrick halusi olla jossain muualla, kun hänen albuminsa ilmestyi. Ja se sattui olemaan Accra, joka on markkina, jolla asumme äskettäin. Voisi sanoa, että tähdet ovat kohdakkain. Se oli meille loistava tilaisuus tehdä yhteistyötä pgLangin ja Kendrikin kanssa jotain niin erityistä.

Forbes: Kuinka paljon yrität jäljitellä Amapianon afrobeattien menestystä tai polkua?

Okumu: Amapiano on rakas genre monille, myös minulle. Spotify on auttanut tekemään sen näkyväksi Etelä-Afrikan ulkopuolella. On mielenkiintoista, että mainitsit afrobeatit vertailussa, ja tässä on se, mitä olen havainnut näiden kahden kehityksestä.

Amapiano on hyvin selkeästi eteläafrikkalaista musiikkia, erityinen tanssimusiikkityyli, ja suhde afrobeatsiin on monimutkainen. Yksi niistä on symbioottinen siinä mielessä, että Afrobeatsilla on kansainvälinen etumatka ja kansainvälinen kulttuuripääoma, eikö niin? Olemme hyvin tottuneet näkemään WizKidin tai Burna Boyn myyvän stadioneja Amerikassa, Aasiassa ja Euroopassa, hahmottelemassa ja voittavan Grammy-palkintoja ja kaikkia niitä kaupallisen suosion merkkejä.

Se on yleistä – melkein – afrobeateille.

Ja sanoisin syyksi siihen, että Afrobeats on ollut julkisuudessa jo jonkin aikaa. Se ei ole yhdessä yössä. Jo 15, 20 vuotta sitten alkoi tarina nykyajan Pop-Afrikan räjähdyksestä.

House and Dance on meidän popmusiikkimme. Kyse on vain siitä, onko se zeitgeisty vai ei. Meillä on ollut hetkiä, jolloin se on ollut hetki eteläafrikkalaiselle tanssimusiikille, mutta se on ollut varsin eristävää.

Internet saattoi olla suuri Euroopassa vuonna 2008, mutta ei Afrikassa. Se ei todellakaan ollut siellä missä se on tänään. Se on mielestäni osaltaan näiden alakulttuurien kehittymistä tai hyppäämistä eteenpäin. Heillä on informaation aikakausi.

Afrobeatsin ja Amapianon välillä tapahtuu paljon kulttuurivaihtoa. Voit kuulla sen nykyisessä Aftobeats-aaltossa, joka lainaa Amapianon hirsirumpukuvioita.

Forbes: Miltä mainosten näkyvyyden saaminen päivittäin näyttää?

Okumu: Minun täytyy kertoa teille, meillä oli kampanja 27. huhtikuuta^th, Etelä-Afrikan vapauden päivä, päivä, jolloin Etelä-Afrikasta tuli demokratia, jolloin me eteläafrikkalaiset saimme äänestää ensimmäistä kertaa. '94 oli ratkaiseva vuosi, jolloin tästä kaikesta tuli asia. Vuonna 94 musiikki, joka oli yleistä, nuorten musiikki oli Kwaito.

Kwaiton uskotaan laajalti olevan musiikki, josta Amapiano polveutui. Minulle se tuntui – kun teimme tätä dokumenttia kampanjaa varten viime huhtikuussa – tietyssä mielessä Etelä-Afrikan nuorten tanssimusiikin täyden ympyrän hetkeltä.

Kwaito antoi saman optimismin, sen tunteen, että olemme nyt uudessa taloudenhoitokaudessa. Täällä vuonna 2022 etsimme erilaista vapautumista luoville tahoille. Musiikki on niin vapaasti löydettävissä. Se laajentaa tekijän mahdollisuuksia Etelä-Afrikassa ja Afrikassa.

Forbes: Se on kuin hengittämistä. Niiden välillä on sisään- ja uloshengitys sekä kuvio.

Okumu: Tarkalleen. Ja sitten tulee joku Draken kaltainen uusin albuminsa ja julkaisee Black Coffee -johtajan tuottaman albumin kokonaan – joka on afro-tech-albumi. Äänet ja tyylit liittyvät hyvin toisiinsa. Joten minulle se syöttää polttoainetta ajatukselle Etelä-Afrikan tanssimusiikin vaikutuksesta kansainväliseen popiin.

Kun Beyoncén kappale ”Break My Soul” ilmestyi, sen ympärillä oli paljon keskustelua. Se ei ollut millään tavalla eteläafrikkalainen kappale, mutta minusta tuntuu, että tietyn sukupolven eteläafrikkalaiset ymmärtävät hänen kappaleensa ja tämän suunnan ehkä enemmän kuin kukaan muu, koska otimme vihjeitä tietystä tanssimusiikin tyylistä 12-luvulla. Tuottajat, kuten Steve “Silk” Hurley ja XNUMX tuuman miksaukset, olivat radiossa popmusiikkina.

Kun meillä oli Kabza De Small mainostaululla New Yorkissa, meillä oli hän myös Mintin kannessa. Mint on maailman suurin tanssisoittolista. Se on Spotifyn suurin tanssisoittolista. Ja meille lausunto oli, että Amapiano voi kilpailla mistä tahansa tanssimusiikin valtavirran mahdollisuudesta.

Pystymme avaamaan keskustelun siitä, mitä tanssimusiikki todella tarkoittaa, mistä se tulee ja kuka siinä tilassa on sidosryhmä.

Tanssimusiikin pitäisi olla edustava paikka sisällöntuottajille kaikkialta maailmasta. Etelä-Afrikka on tunnettu tanssimusiikin tuottaja. Meidän pitäisi ehdottomasti soittaa tanssimusiikin valtavirrassa.

Forbes: Lyön vetoa, että musiikkia, josta Amapiano hengittää – klubeista – on vaikea saada Spotifyhin.

Okumu: Tyypillisesti Amapianon artisteille tapahtuisi, että he tekisivät kappaleen maanantaina ja testasivat sitä. Ja sitten toivottavasti perjantaihin mennessä se on saanut tarpeeksi vilinää WhatsAppeissa, jotta he voivat saada varauksia keikoille lauantaille ja sunnuntaille ja niin edelleen, jättäen huomiotta kaiken, mikä liittyy suoratoistoon ja jakeluun ja kaikkiin siihen. Covid osoitti, että se ei ollut kestävää. Joten kaikki muuttuu.

Forbes: Miten Amapiano pärjää Spotifyn numeroiden perusteella?

Okumu: Esimerkiksi Japanissa on melko kasvavaa kuunteluaikaa kaikista paikoista. Amapiano saavutti miljardi virtaa heinäkuussa. Se on nyt yli 1.4 miljardia maailmanlaajuista kaikkien aikojen suoratoistoa alustalla – mikä on hullua genrelle, jota ei käytännössä ollut alustalla kolme vuotta sitten.

Tätä keskustelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.