SM Entertainmentin perustaja Lee Soo-man K-popin tulevaisuudesta, liiketoiminnasta

On kulunut yli 3 vuosikymmentä siitä, kun Soo-man Lee perusti SM Entertainmentin, yhden Etelä-Korean musiikkitoimistoista, joka tunnetaan K-popin maailmalle tuomisesta.

Viihdeyritys, joka perustettiin alun perin nimellä SM Studio vuonna 1989, Hänestä tuli yksi ensimmäisistä, joka käynnisti maailmanlaajuisen Hallyu-aallon, joka tunnetaan paremmin nimellä Korean aalto.

Mutta Leen musiikki ei aina perustunut korealaiseen popmusiikkiin.

"Minusta tuli laulaja 19-vuotiaana. Vaikka olinkin kuuluisa, tajusin, että yleisö oli todella hiljaista laulaessani, koska lauloin kansanlauluja", hän kertoi CNBC:lle. Chery Kang haastattelussa CNBC Conversationille.

"Mutta kun ulkomaiset bändit tulevat [Etelä-Koreaan] esiintymään, he ottivat lavan täysin haltuunsa ja fanit villistuivat. Kun menin katsomaan konserttia, vaikutti siltä, ​​että fanit olivat innostuneempia kuin omassani, kertoo yrityksen perustajajohtaja Lee.

Lee sanoi, että silloin hän alkoi miettiä Etelä-Korean popmusiikin viemistä maailmalle.

”Kun opiskelin Yhdysvalloissa, opin paljon ja ajattelin, että olisi mukavaa mainostaa korealaisia ​​kappaleita ja laulajia ulkomailla. Se on [SM Entertainmentin] alku."

Vuosien varrella 70-vuotias mies kehitti järjestelmän, jota hän kutsuu "kulttuuriteknologiaksi" – jonka avulla hän rekrytoi ja hoiti kykyjä systemaattisella tavalla casting-, koulutus-, tuotanto- ja hallintotapaan.

Järjestelmä on SM Entertainmentin K-pop huippubändien – kuten Super Juniorin, Girls' Generationin ja Red Velvetin – kappaletuotannon takana. 

"Jossain toimistossani on kirjoitettu "kulttuuriteknologian" käsikirja", hän sanoi ja selitti, että siinä yhdistyvät sekä kulttuuri että teknologia "loogisesti muotoillulla" tavalla.

"Käsikirjan avulla työntekijät voivat oppia ja siirtää "tietotaitoa" siitä. Koska olen insinööri, se on ymmärrettävä logiikan avulla. Siinä esitetään kaavoja”, Lee sanoi ja kertoi, että hänellä on maisterin tutkinto tietotekniikasta.

"Voin siis sanoa, että olen ennemminkin insinööri kuin taiteilija."

Vaikka SM Entertainmentin musiikki jatkaa maailmanlaajuistumistaan, Lee sanoo, että on tärkeää jatkuvasti innovoida ja pysyä musiikkialan kilpailun edellä.

"Meidän on oltava sillä maailmanluokan tasolla, ja keskitymme siihen, mitä puuttuu ja millaisia ​​eroja voimme tehdä" muista musiikin genreistä, hän kertoi CNBC:lle.

Lee työskentelee brittiläisten ja yhdysvaltalaisten tuottajien ja lauluntekijöiden kanssa säestysten, kappalekappaleiden, kick drum and basson parissa, joita hän mukauttaa eteläkorealaiseen ja aasialaiseen kulttuuriin.

Mitä tulee Kiinan vaikutuksen merkitykseen K-pop-teollisuudessa, Lee myöntää, että rahalla tulee olemaan "voimakas vaikutus", mutta sanoi olevansa varma, että tuotannosta tulevalla luovuudella on "ääretön arvo".

Mielenterveys on asia, joka on edelleen hänen yrityksensä painopiste, Lee sanoo.

""Ole nöyrä, ole kiltti ja ole rakkaus" on se, mitä opetamme kyvyillemme ja ihmisillemme SM:ssä... Asiat ovat nyt paljon paremmin ja maailmanlaajuiset rahastoyhtiöt yrittävät oppia siitä."

Lee sanoi myös, että hänen yrityksensä "yhdistää heidät ohjaajiin ja lääkäreihin, jotta he voivat saada apua milloin tahansa. Meillä ei ehkä ole samoja mittakaavaetuja kuin CNBC:llä, mutta opimme, että nämä asiat ovat erittäin tärkeitä.

Mitä tulee K-popin tulevaisuuteen, "Luulen, että metaversumin se, mistä kaikki puhuvat näinä päivinä, on tulevaisuus”, Lee sanoo.

SM Entertainment perusti metaversaalin maailman nimeltä SM-kulttuuriuniversumi, ja julkaisi ensimmäisen metaverse tyttöbändi, Aespa Vuonna 2020. Ryhmään kuuluu neljä tosielämän jäsentä – Karina, Winter, Ning Ning ja Giselle – ja heitä vastaavat virtuaaliset kollegat.

”SM Entertainment rakentaa Play-2-Createa… ihmiset voivat löytää luovan puolensa ja luoda metaversumissa. He ymmärtävät: 'Voi, minä voin luoda. Osaan tehdä musiikkia. Osaan tehdä tanssiliikkeitä. Osaan tehdä vaatteita. Osaan muotoilla taiteilijoita."

Toteuttaakseen "Play-2-Createn" konseptin yritys teki yhteistyötä metaverse-yritysten kanssa, kuten Hiekkalaatikko aikaisemmin tänä vuonna.

Pelaajat voivat luoda NFT:itä ja pelejä, jotka ympäröivät "K-sisältöä" SMTOWN LANDissa, virtuaalisessa maassa SM Entertainmentin The Sandboxissa. NFT:t ovat ei-korvattavia rahakkeita, jotka ovat ainutlaatuisia digitaalisia resursseja, kuten taideteoksia ja urheilukauppakortteja, jotka on tallennettu lohkoketjuteknologialla.

Lee uskoo, että mikä tahansa maa voi luoda jotain yhtä menestyvää kuin K-pop, mutta metaversumi on avainasemassa.

"Et voi luoda genreä kopioimalla K-popia. Kaikki näkevät sen K-popina. Nyt sinun täytyy näyttää se metaversumissa."

"Mielestäni meidän täytyy vain antaa fanien tulla tuottajiksi ja kuluttajiksi samanaikaisesti. Anna heidän luoda… Nuoret kokevat valtavan tyytyväisyyden luomisesta ja päätyvät luomaan valtavia määriä henkistä omaisuutta ja sisältöä.”

Niille, jotka haluavat tulla jonakin päivänä K-pop-artisteiksi, Lee antaa tämän neuvon: "Itsearviointi on erittäin tärkeää."

"Jos katsot itseäsi peilistä, sinulla ei ole aavistustakaan, miltä näytät tanssiessasi, vaikka olisit tanssinut todella lujasti... Opit kun näet ja tunnet, mitä et tee hyvin."

Älä missaa: Monen miljoonan dollarin yrityksen Casetifyn toimitusjohtaja jakaa "superaliarvostetun" yritysvinkkinsä nro 1

Kuten tämä tarina? Tilaa CNBC Tee se YouTubessa!