"Sketchbook" paljastaa inspiraation ja luovuuden ikonisten Disney-hahmojen takana

Kuten monet ihmiset, olen kasvanut katsomassa Disney-animaatioelokuvia. Itse asiassa yksi varhaisimmista muistoistani on käydä tätini kanssa teatterissa katsomassa "Peter Pan", kun olin noin 5-vuotias. Disneyn ja Pixarin taiteilijat ovat luoneet vaikuttavan kokoelman ikonisia, sukupolvea määrittäviä hahmoja Nalle Puhista ja Lumikkiestä Simbaan ja Woodyyn Nemoon ja Olafiin. Disney+:n uusi sarja, "Luonnoslehtiö”, vie katsojat kulissien taakse osan näistä hahmoista luoneiden taiteilijoiden kanssa ja tarjoaa intiimin katsauksen prosessiin vaikuttaviin vaikutteisiin ja inspiraatioihin.

Jokainen "Sketchbook" -sarjan jakso keskittyy yhteen taiteilijaan, joka opettaa meitä piirtämään yhden ikonisen hahmon Walt Disney Animation Studios -elokuvasta. Kun taiteilija jakaa näiden hahmojen piirtämisen vaiheet, katsojat huomaavat myös, että taiteilijoilla itsellään on ainutlaatuinen tarina kerrottavanaan siitä, kuinka he pääsivät Disneyn luo ja valitsemaansa hahmoon. Sarja antaa kaiken ikäisille katsojille uuden käsityksen siitä, kuinka nämä rakastetut hahmot heräävät henkiin näytöllä, ja paljastaa työkalut ja ihmiset, jotka saavat sen aikaan.

Genie Aladdinilta

Yksi jakso keskittyy taiteilijaan, joka loi The Genien "Aladdinille", Eric Goldbergille. Goldbergilla on pitkä historia Disneyn kanssa ja useita vaikuttavia saavutuksia – mukaan lukien vuoden 2011 Winsor McCay -palkinnon saaminen ASIFA-Hollywoodilta elinikäisestä animaatiotyöstä ja hänen viimeaikainen työnsä animaation luomisessa "Drawn to Life" Cirque du Soleil -show'lle. Disney Springsissä Orlandossa, Floridassa.

Goldbergin animaatioosaaminen alkoi varhain, hän loi fläppikirjoja kuuden vuoden ikäisenä ja siirtyi tekemään palkittuja Super 8 -elokuvia 13-vuotiaasta lähtien. Hän liittyi Walt Disney Animation Studiosiin vuonna 1990 ohjaamaan viisaan säröilevän Genien animaatiota elokuvassa ”Aladdin. ”

Aladdin on yksi suosikkielokuvistani, ja Genie, jonka äänenä on jäljittelevä Robin Williams, on yksi kaikkien aikojen suosikki- ja tunnetuimmista hahmoista. Olin erittäin innoissani tilaisuudesta puhua Goldbergin kanssa Genien inspiraatiosta ja luovasta prosessista.

Minusta oli erittäin mielenkiintoista oppia, kumpi on ensin – sananlaskun kana vai muna. Mietin, ohjaako ääninäytteleminen animaatiota vai vaikuttaako animaatio ääninäyttelemiseen. Goldberg kertoi minulle, että ääninäyttelijä tulee yleensä ensin, ja sitten hänen tehtävänsä on kehittää animaatioita, jotka vangitsevat äänen ja taivutuksen - jotka näyttävät animoidun hahmon ääninäyttelijän tunteen.

Monissa tapauksissa taiteilijalla saattaa olla melko hyvä käsitys siitä, mitä ääninäyttelijä sanoo, koska he seuraavat enimmäkseen käsikirjoitusta. Robin Williams oli kuitenkin tunnettu improvisoinnistaan ​​ja räpäyttämisestä kaikista hänen päänsä sisällä liikkuvista ajatuksista. Tuloksena on valtava määrä mahtavaa sisältöä, joka ei ollut käsikirjoituksessa, mutta joka Goldbergin kaltaisen taiteilijan on toistettava ja tulkittava animaatioksi. Ja hänen ei tarvinnut vain vangita tunteita Robin Williamsin ääninäyttelijöistä, vaan hänen täytyi kääntää se siniseksi genieksi tavalla, joka tulee yleisön läpi aitona.

Goldberg kertoi myös, että asiaan liittyy tutkimusta. On kohtauksia, joissa Genie jäljittelee Robert De Niroa elokuvasta "Taxi Driver" tai tanssii kuten Cab Calloway. Todentaakseen ne vakuuttavasti Goldbergin täytyi tutkia alkuperäisiä taiteilijoita ja materiaaleja ja löytää tapa yhdistää se taiteelliseen näkemykseensä Geniestä sekä Robin Williamsin ääneen ja tunteeseen.

Ikonisten hahmojen luominen

Jokaisella on suosikki Disney-animaatioelokuvansa ja -hahmonsa. Se vaikuttaa jokseenkin sukupolvelta - samanlaiselta kuin ihmisillä on suosikki James Bond -näyttelijä, joka on yleensä riippuvainen siitä, milloin he kasvoivat ja aloittivat James Bond -elokuvien katselun. Suosikkielokuvastasi tai -hahmostasi riippumatta on kuitenkin erittäin mielenkiintoista oppia taustatarinasta ja saada intiimi katsaus tekniikoihin ja prosesseihin, jotka johtivat niiden luomiseen. Se on yhdistelmä taidetta, tiedettä ja teknologiaa ja luovuutta, jotka kaikki yhdistyvät tuomaan hahmon henkiin.

6-jaksoinen sarja ensi-ilta 27. huhtikuuta Disney+:ssa.