Rolling Stonesin basisti Darryl Jones uudessa dokumentissa "In The Blood"

Chicagossa syntynyt basisti Darryl Jones on levyttänyt ja kiertänyt Rolling Stonesin kanssa lähes 30 vuoden ajan, ja hän siirtyi Bill Wymanille hänen jäätyään eläkkeelle vuoden 1993 koesoittojen jälkeen.

Se on vain osa ainutlaatuista urapolkua, jolla basisti on työskennellyt legendaarisen trumpetisti Miles Davisin kanssa, jonka kanssa hän esiintyi kahdella studioalbumilla, sekä jazz-suurten Branford Marsalisin, Kenny Kirklandin ja Omar Hakimin rinnalla Stingin ensimmäisessä soolobändissä. kiertueita taiteilijoiden kuten Madonnan ja Peter Gabrielin kanssa.

Uusi dokumentti Darryl Jones: Veressä jäljittää basistin musiikin löytämisen ja etsimisen. Se on inspiroiva tarina, jossa Chicagon eteläpuoli toimii hahmona, ei vain ympäristönä, ja Jonesin altistuminen musiikille julkisen koulujärjestelmän ansiosta uhkaa suurta.

Uusi elokuva, jonka esitteli Greenwich Entertainment ja nyt saatavilla vuokrata tai ostaa suoratoistopalveluiden, kuten Vudun, Primen ja Apple TV:n kautta, on Eric Hamburgin ohjaajadebyytti. Hän on poliittisesta taustasta lähtien työskennellyt ohjaaja Oliver Stonen rinnalla yhteistuottajana mm. Kaikki sunnuntaina.

Hiljattain pidetyssä ensi-iltatapahtumassa Chicagon ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collectionissa Jones istui Hampurin rinnalla ja osallistui Q&A-kyselyyn näytöksen jälkeen, jossa hän korosti, että on tärkeää kasvaa "kahden radiotaloudessa", jossa hänen isänsä, jazzmuusikko, esitti hänet Chicagon radioasemille, kuten WVON, WBEE ja WBEZ, kun hänen äitinsä valitsi James Brownin kaltaiset artistit.

Uusi elokuva sisältää laajoja haastatteluja Rolling Stonesin bändikavereiden Mick Jaggerin, Keith Richardsin ja Ronnie Woodin kanssa sekä rumpali Charlie Wattsin viimeisiä kommentteja ennen hänen kuolemaansa kesällä 2021.

Dokumentti jäljittää Jonesin tarinan nykypäivään, kun hän omaksuu uuden roolinsa Darryl Jones Projectin bändinjohtajana ja käsittelee aiheita, kuten yhteiskuntaa, rakkautta ja elämää kappaleiden, kuten hänen viimeisimmän singlensä "American Dream" kautta.

"Olen työskennellyt albumin parissa enemmän vuosia kuin haluan myöntää", basisti vitsaili. "Mutta aiomme juuri aloittaa musiikin julkaisemisen. "American Dream" on kappale, joka soitetaan elokuvan lopussa. Ja aiomme vain jatkaa sinkkujen julkaisemista. "In the Blood" aion julkaista jossain vaiheessa. Toinen, "Games of Chance", on yksi niistä kappaleista, joita soitamme harjoitusten aikana [kohtaus elokuvassa], ja aion julkaista sen", hän selitti. ”Toivon, että olemme tehneet elokuvan, jonka nuoret voivat nähdä ja toivottavasti se inspiroi heitä millä tahansa elämänalueella, jota he ovat päättäneet harjoittaa. Toivon, että se on inspiraatiota nuorille ja vanhoille.

Puhuin Darryl Jonesin kanssa musiikin merkityksestä luokkahuoneessa, Chicagon kaupungin vaikutuksesta hänen soittoonsa, Keith Richardsin vuoden 1988 debyyttisooloalbumin vaikutuksesta. Puhuminen on halpaa, yhtäläisyyksiä Richardsin ja Miles Davisin välillä ja tarinan ytimessä Veressä. Alla on videopuhelumme transkriptio, jota on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi.

Miltä sinusta tuntui saada ensi-ilta elokuva kotona Chicagossa perheesi ja ystäviesi edessä?

DARRYL JONES: Se oli todella hienoa. Huoneen kysymys ja vastaus – joista monet olivat ystäviäni – oli sekä liikuttava että hauska. Ja oli ihanaa olla kotona. Rakastan Chicagoa. Olen elinikäinen, tiedätkö?

Yksi asia, joka kiehtoi minua tarinassasi jo ennen dokumenttia, on se, että sinulla oli musiikkia niin nuoresta kouluiästä Chicagon ammattikorkeakoulussa. Koska katsot ympärillesi tänään ja se on aina yksi ensimmäisistä asioista, jotka on leikattu pois amerikkalaisesta opetussuunnitelmasta – taiteet ja musiikki. Kuinka tärkeätä se oli sinulle henkilökohtaisesti ja mitä etuja siitä on lapsille yleensä?

Jones: En voi kuvitella mitään, mikä olisi minulle arvokkaampaa menestyessäni muusikkona kuin julkisen koulun musiikkijärjestelmä. Ja tämä koulu oli monien koulujen musiikkiohjelmien yläpuolella. Puhut esityksestä ja taiteesta, se oli vakava esityskoulu. Joten sain kolme ja puoli, neljä vuotta periaatteessa ammatillista kokemusta soittamisesta lukion orkesterissa. Se oli siis korvaamaton.

Olen vähän lukenut aiheesta tutkimukset, jotka osoittavat että nuoret lapset musiikin parissa auttavat kaikilla musiikkialan ulkopuolisilla alueilla. Se auttaa tiimin rakentamisessa, ryhmätyöskentelyssä, matematiikassa ja tietyissä kriittisen ajattelun tavoissa. Mielestäni on todella suuri virhe vallalle viedä musiikkia julkisista kouluista. Se on korvaamaton työkalu kenelle tahansa.

In elokuva, Omar Hakim antaa pelisi Chicagolle. Hän sanoo: "Ne pojat oppivat soittamaan bassoa... Se on bassoa." Charlie Watts osui myös tähän konseptiin. Miten Chicagon kaupunki kertoo pelaamisestasi?

Jones: Tulet esiin musiikkiskenessä, jossa vanhemmat muusikot ehdottomasti kommentoivat kykyjäsi. Jos et peitä jotain, mitä heidän mielestään sinun pitäisi peittää, sinua kutsutaan siihen.

Ja bassosoitinten historia on peräisin sellaisista ihmisistä kuin Eldee Young. Kaikki nämä kaverit, jotka pelasivat Ramsey Lewisin kanssa. Kaverit, jotka tulivat maasta, tuulesta ja tulesta. Luulen, että siellä oli melkein kuin bassokoulu. En ollut oikeastaan ​​ajatellut sitä ennen. Mutta sellainen bassokoulu, jossa peitetään se, mikä pitää peittää, ja teet sen taidokkaasti.

Joten luulen, että se on eräänlainen funktio Chicagon skenestä basisteille.

Kuuntelemisen tärkeys on käsite, joka tulee esille elokuvassa paljon. Kuinka tärkeää se on kaikessa tekemässäsi?

Jones: Mielestäni se on myös korvaamaton asia. Jotta voit soittaa hyvin muusikoiden kanssa, sinun on kuunneltava ja kiinnitettävä huomiota siihen, mitä he soittavat. Muu kuin varsinainen fyysinen soittimen soittaminen, ei ole mitään tärkeämpää kuin kyky kuunnella sekä itseäsi että arvioida, mitä sinun on tehtävä tullaksesi paremmaksi ja todella soittaaksesi yhtyeessä. Ne ovat tärkeimmät asiat. Se on paras tapa kouluttaa itseäsi ymmärtämään mestarit ja muuta sellaista.

Soittimen perusmekaniikan lisäksi mielestäni kuuntelu on tärkeintä.

Kuunteleminen tulee esiin usein Veressä. Mutta mitä tulee kokemuksiisi Miles Davisin kanssa, mainitset myös katsomisen tärkeyden. Elokuvassa Keith kutsui sinua "kolmanneksi kutojaksi". Joten olen utelias, kun löydät itsesi lavalta niinä hetkinä, mikä on lähestymistapa, onko se sekä kuuntelemista että katsomista vai onko se tärkeämpi?

Jones: Se on mielenkiintoista. Koska katsominen auttaa sinua kuuntelemaan paremmin. Annat vain lisää virikkeitä ja enemmän tietoa, jonka avulla voit soittaa kappaleen paremmin – mikä on viime kädessä mitä haluat tehdä. Joten mielestäni molemmat ovat totta.

Olen kuullut sinun sanovan, että Keithin Puhuminen on halpaa albumi muutti käsityksesi siitä, mitä rock and roll voisi olla. Millainen käsitys oli ja mitä albumi auttoi siitä muodostumaan?

Jones: No, luultavasti ensimmäinen [vaikutelmani] oli Elvis Presley. Ja se olisi ollut aikaisempi Elvis. Elvis, joka oli televisiossa, "Viva Las Vegas". Ne elokuvat. Sellaisen minä näin rock and rollina. En ollut vielä palannut takaisin ja todella kuunnellut Chuck Berryn ja Little Richardin kaltaisia ​​ihmisiä. Se oli siis minun käsitykseni asiasta.

Puhuminen on halpaa… Se oli mielestäni hauskaa. Ja se oli jotain, mistä minä pidin. Joten se oli tavallaan tapa suhtautua siihen eri tavalla. Tarkoitan, että Bootsy Collins on tällä levyllä. Joten luulen hänen olevan levyllä ja mitä hän teki. Ja sitten Charley Drayton ja Steve Jordan, heidän lähestymistapansa rock and roll -asiaan.

Rock and roll on aina ollut funkya. Mutta luulen, että jostain syystä – ehkä siitä, että ystäväni olivat mukana siinä ja tapa, jolla se kenties vain kääntyi hieman eri tavalla – se todella sai minut syttymään. Ja ajattelin: "Mies… minä todella kaivan sitä tiettyä suuntaa."

Ja itse asiassa halusin leikkiä alun perin Keithin kanssa.

Mainitset elokuvassa sen yhteyden rytmiin, joka sekä Keithillä että Milesilla on. Vaikka eri tavoilla, he jakavat myös improvisaatioeläkkeen. Millä tavoilla he lähestyvät asioita samalla tavalla?

Jones: No, heille ei tapahdu mitään ilman tätä todella kiinteää bassoa.

Kuulet Keithin puhuvan siitä elokuvassa. Ja Miles on samalla tavalla. Hän kertoi minulle kerran, hän sanoi: "Darryl, jos vain seison siellä ja odotan kunnes bändi todella lukittuu, on melkein kuin voisin soittaa mitä tahansa ja se toimisi." Ja sama asia on tavallaan kuin mitä Keith sanoo elokuvassa: "Jos rytmiosio on kiinteä, voin tökätä ja turnata ja tehdä kaikki nämä asiat tämän rytmin päällä."

Ja siksi hän on tavallaan Keith Richards, tiedätkö? Hän voi tehdä hyvän yksinajelun, kun hän tarvitsee, mutta se on vain yhteys todella kiinteään rytmiin. Luulen, että he jakavat sen.

Omar Hakim mainitsee myös elokuva että hän tiesi sinun seurustelevan Charlie Wattsin kanssa. Kun astut ensimmäiseen koe-esiintymiseen, astut sisään ja alat testata pientä James Brownia – ja kaikki vain sortuvat siihen. Kuinka nopeasti tunsit sen uran hänen kanssaan? Kuinka vahva se oli, kun soititte ensimmäistä kertaa yhdessä?

Jones: Minusta tuntui, että hän on vakaa ja vakaa rumpali. Joten minun on helppo tarttua siihen. Kun ihmiset kysyvät: "Kuinka pian se tapahtui?" Se oli melkein välitöntä. Muusikoilla, joilla on jonkinlainen perusymmärrys siitä, se vie hetken. Mutta tämä mielessä, opin ajan myötä pelaamaan Charlien kanssa yhä paremmin. Ja uskon, että ollakseni rehellinen, se parani edelleen viime kiertueellamme. Luulen, että mitä enemmän soitimme yhdessä, sitä enemmän se jähmettyi ja sitä enemmän loimme omaa juttuamme.

Se on todella mielenkiintoista – jos katsot taaksepäin populaarimusiikin rumpalin ja basistin yhdistelmiä, se on todella erityinen asia. Rytmiosasto minä rumpali Al Fosterin kanssa ja minä Vince Wilburnin kanssa tai minä Rick Wellmanin kanssa Miles-yhtyeessä, me kaikki luomme jotain, joka on hyvin, hyvin ainutlaatuista. Samalla tavalla kuin James Jamerson ja rumpalit, jotka olivat siinä bändissä [The Funk Brothers] ja The Wrecking Crew tai Muscle Shoals, kaikki nuo basisti-rumpaliyhteydet luovat hyvin erikoisen asian.

Ja olen todella ylpeä siitä, mitä Charlie ja minä teimme niiden lähes 30 vuoden aikana, jolloin soitimme yhdessä.

Sitä varten kukaan ei tietenkään voi täyttää Charlien kenkiä. Mutta Steve Jordan on todella lähellä tuota bändiä niin monella tapaa kuin kuka tahansa voi saada. Ja menet hänen kanssaan pitkälle taaksepäin. Varsinkin viimeisen vuoden aikana, millaista on ollut lukita hänen kanssaan ja kehittää uutta basistia/rumpaliyhteyttä Stonesin jatkaessa?

Jones: Se on hienoa. Luulen, että Steve tulee sisään, hän on todellinen tämän musiikin opiskelija. Ja hän on ehdottomasti kuunnellut erittäin tarkasti. Taidan tehdä sen myös. Ajoittain palaat takaisin ja viittaat alkuperäiseen musiikkiin Stonesin kanssa. Ja joskus otat asiat sinne, missä se on kuin: "Voi. En tajunnut sitä ennen…” Steve on hyvin samanlainen. Hän on ehdottomasti kuunnellut live-esityksiä ja kuunnellut alkuperäisiä äänitteitä. Ja me vain puuhailemme sitä aina.

Hän ja minä ajattelin, että teimme todella hienoa työtä ensimmäisellä kiertueella Yhdysvalloissa. Se on parantunut viimeisellä kiertueella Euroopassa. Ja uskon, että niin tehdään jatkossakin.

LISÄTIETOJARolling Stones uhmaa aikaa, koska "ei suodatinta" -kiertue jatkuu NashvillessäBy Jim Ryan

Ja koska hän oli tavallaan uusi lisäys bändiin, olen myös katsonut taaksepäin ja todella yrittänyt käsitellä asioita ja todella pyrkiä parhaaseen mahdolliseen asiaan.

Hänen kanssaan on hienoa leikkiä. Hän on vain uskomaton muusikko. Kuvittele pelaavasi James Brownia Steven kanssa. Se on mahtava. Koska hän todella ymmärtää ja tietää siitä musiikista ja siitä, mitä nuo kaverit tekivät.

Kun elävä musiikki on jatkanut matkaansa takaisin viimeisen vuoden aikana, kuinka tärkeä rooli sillä on ihmisten yhdistämisessä ja ihmisten yhdistämisessä?

Jones: Luulen, että se voisi olla viimeinen, paras toivomme. Mitä voit sanoa?

Ajattelet, miksi Stones-fanit ovat niin innokkaita faneja… No, se johtuu siitä, että kehittyessäsi, teini-iässäsi ja varhaisessa aikuisiässäsi on melkein kuin tuon ajan musiikki olisi tavallaan painunut DNA:hanne. Joten otat sen mukaasi vanhetessasi ja se muistuttaa sinua näistä hienoista asioista.

Stones-musiikki, siinä on niin monia asioita, joista se muistuttaa tai tuo mieleen. Minusta näyttää siltä, ​​että Etelä-Amerikassa Stones liittyy jollain tavalla vallankumoukseen tai ihmisten vapauttamiseen. Se liittyy myös hyviin aikoihin.

Joten uskon, että se on jatkossakin jotain todella voimakasta, joka tuo ihmiset yhteen. Ja todella saa ihmiset muistamaan, että yhteiskunnassa voi olla jonkin verran yhteenkuuluvuutta.

Se on yksi niistä asioista, joissa jaamme musiikkia riippumatta siitä, mitkä ovat kuulumisesi. Minusta se on hieno asia.