Paul Oakenfold uudesta kirjasta "Ready Steady Go", tarinankerronta, paluu lavalle

Brittiläiselle DJ:lle ja tuottajalle Paul Oakenfold, 2022 oli tapahtumarikas vuosi.

Lähes puolitoista vuotta kestäneen pandemian vallitessa poistuttuaan tieltä Oakenfold palasi klubeihin esiintyessään suuremmissa amerikkalaisissa paikoissa, kuten Madison Square Gardenissa ja Hollywood Bowlissa, yhdessä New Orderin ja Pet Shop Boysin kanssa osana Unity Touria. ”

Viime vuosien esiintymisen jälkeen ikonisissa paikoissa, kuten Kiinan muurilla, Mount Everestillä ja Stonehenge, Oakenfold, yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä DJ:istä, esiintyi ensimmäisenä Argentiinan vuoristossa, ja hän pyöri Patagoniassa viime elokuussa.

Oakenfoldilla on tyypillisesti käsiään useissa projekteissa kulloinkin, eikä 2022 ollut poikkeus, sillä DJ aloitti vuoden uusimmalla albumillaan Paistaa jota seurasi hänen toisen kirjansa äskettäinen julkaisu, Ready Steady Go: Pysäyttämätön matkani tanssissa.

Viime kuussa Oakenfold tarjosi yhteistyötä australialaisten rokkarien Sick Puppiesin kanssa ja aloitti ESPN:n NHL-lähetyksen "Ready Steady Go" -kappaleen uudelleenmuokkauksen kautta.

Ja myös 2023 on jo kiireinen, Oakenfold valmistautuu Perfecto Recordsin 30-vuotisjuhlaan sekä ensimmäisen keikkapaikkansa avajaisiin Park Cityssä Utahissa.

”Luulen, että en halua mennä tekemään vain suoria tanssilevyjä. Se ei tuo mitään pöytään tekemällä niin. Haluan haastaa itseni ja haluan nähdä, voinko ottaa laulajia eri genreistä ja työskennellä omassa tilassani, mutta saan sen toimimaan hyvin”, Oakenfold sanoi. ”Olin koko ajan studiossa kaikkien levyä tekevien kanssa. Nykyään käyn studiossa todella harvoin. Koska se kaikki on yhteistyötä ihmisten kanssa ympäri maailmaa, kun he vain lähettävät sinulle asioita ja sinä kuuntelet niitä ja sinulla on ideasi. Ajat muuttuvat – niin teemme sen nyt”, DJ sanoi. ”Tanssimusiikkia on nyt kaikkialla – se on elokuvissa, mainoksissa, peleissä. Joten se asuu klubin ulkopuolella."

Puhuin Paul Oakenfoldin kanssa hänen uuden kirjansa ytimessä olevasta inspiroivasta tarinasta Paikoillanne, valmiit, hep, palaa lavalle, hänen elokuvallinen lähestymistapansa Ishayoiden opettaman Paistaa albumi, tarinankerronta ja jatkuva uusien tapojen tutkiminen viedä musiikkia eteenpäin varmistaen, että se elää klubin ulkopuolella. Alla on videopuhelumme transkriptio, jota on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi.

Miltä sinusta on tuntunut viimeisen kahden vuoden jälkeen päästä taas lavalle oikeiden ihmisten edessä?

PAUL OAKENFOLD: Todella mahtavaa. 17 kuukauteen en noussut lavalle – en toiminut. Minusta se oli loppua kohden todella vaikeaa. Joten kun onnistuin palaamaan tielle, pääsemään ulos, pelaamaan, viettämään aikaa ja tapaamaan ihmisiä, se oli uskomatonta.

Pelasin kaksi esitystä Hollywood Bowlissa [New Orderin ja Pet Shop Boysin kanssa]. Asun Los Angelesissa ja minulla on lippuja ystävilleni. Kuten tiedät, pelaan ennen molempia näytöksiä. Joten menin ulos yleisön joukkoon, istuin heidän kanssaan ja katsoin esityksiä. Ja tunne, jonka sain – vain olla ystävien, perheen ja muiden ihmisten kanssa, joita en tuntenut – fiilis oli aivan mahtava.

Ilmeisesti ihmiset ovat innoissaan nähdessään molemmat bändit, mutta vain olla osa sitä ja olla ulkona pitämässä hauskaa, se oli todella upea hetki minulle.

Tämä kiertue oli sinulle ainutlaatuinen yritys luoda ainutlaatuisia sarjoja ennen jokaista esitystä. Millainen se kiertue oli?

Oakenfold: Se oli todella nautinnollista. Siirrän jatkuvasti kappaleita ja vaihdan settiä – lisään uusia kappaleita, vanhoja kappaleita, tuttujen kappaleiden uusia tuotantoja, tekemiäni remixejä. Erilaiset radat toimivat eri kaupungeissa. Chicagossa pelasin enemmän vanhan koulun talon settiä. LA:ssa se oli vielä muutama klassikko. Se liikkuu musiikillisesti sen mukaan, missä soitan.

Tiedän, että kirjan kanssa oli tärkeää olla tekemättä siitä suudelmaa ja kertomista sinänsä ja kertoa tarinasi lukihäiriön voittamisen ja ihmisten inspiroimisen kannalta. Miten päädyit luomaan tuon tarinan?

Oakenfold: Joo, kun minua pyydettiin tekemään kirja, olin kuin: "En todellakaan halua suudella ja kertoa. Jos sitä etsit, unohda se."

Se on kirja, joka perustuu lapseen, joka kamppaili koulun läpi ja joka kamppailee edelleen lukihäiriönsä ja ulospääsyn löytämisen kanssa. Ja musiikin kautta olen löytänyt tien ulos. Olen tavallaan nähnyt maailman levylaatikon läpi.

Ja se on oikeastaan ​​sen takana oleva viesti: että sinä pystyt siihen. Olipa polkusi mikä tahansa elämässäsi, älä anna minkään estää sinua. Kun kamppailin koulussa ja koin sen vaikeaksi koulussa, en antanut sen pidätellä minua. Koska musiikki osoitti minulle polun ja antoi minulle mahdollisuuden.

Nämä ovat epävarmoja aikoja – myrskyisiä aikoja. Kanssa kirja, yrität innostaa ihmisiä. Musiikissasi on varmasti jotain positiivista. Kuinka tärkeää on iskeä se sointu, varsinkin näinä aikoina?

Oakenfold: Joo, ehdottomasti. Se alkaa itseluottamuksesta. Yleensä maailmassa sinun on saatava se tapahtumaan itse. Jos istut alas ja odotat muiden tekevän asioita puolestasi, sitä ei tapahdu. Se on pohjimmiltaan viesti. Usko vain itseesi.

Se on sinun elämäsi – ja sinulla on vain yksi. Joten nauti siitä. Ole hetkessä ja yritä parhaasi. Se on kaikki mitä voit pyytää keneltä tahansa. Ja tietysti se alkaa itsestäsi. Jos et tee parhaasi, et voi odottaa kenenkään muun tekevän, jos työskentelet joukkueena.

Olen siis kotoisin siitä ajatuskoulusta. Ja olen aina työskennellyt tuolla ajattelun alueella.

Ilmeisesti kahdessa kirjassa on tarinankerronta, jossa olet hyvä. Mutta minusta tuntuu, että ihmiset aliarvioivat tarinankerrontaidean merkitystä musiikissasi. Kun olet lavalla esiintymässä, kokoat musiikkia ja lavasteet kertovat tarinan. Kun työskentelet elokuvan parissa, vaikutat varmasti tarinaan. Kuinka tärkeä tarinankerronta on sinulle projektista riippumatta?

Oakenfold: Kirjan kirjoittamisprosessi kesti viikkoja ja viikkoja eri aikoina, jolloin kerroin tarinoita – otin nuo tarinat, palasin takaisin ja minulta kysyttiin lisää kysymyksiä. Täsmentämällä sitä. Ajan mittaan on tapahtunut paljon. Se on siis sen muistamista, sen uudelleen miettimistä, elämän ja sen sijainnin pohtimista ja urani loppua kohti.

Viimeisimmän albumisi nimi, Paistaa, kuulostaa optimistiselta sävyltä levyn valmistumisajoista huolimatta. Millainen fiilis tuosta musiikkikappaleesta koostui?

Oakenfold: Albumin nimi on mitä se on: se on ajatus sanojen takana. Ja se on positiivista. Otsikon takana on positiivinen ajatus. Joten, olet oikeassa.

Levyllä on tuttuja nimiä. Mutta kaikilla levyilläni minulla on tapana, lukuun ottamatta niitä tuttuja nimiä, joista olen fani ja jotka ovat suostuneet tekemään yhteistyötä ja työskentelemään kanssani, olen aina etsinyt uusia nimiä – artisteja, jotka ovat todella vedonneet minuun.

Ja levyllä on pari. "Pray For Me" -niminen kappale on suosikkini levyltä, jolla on nuori, uusi artisti Phoenixista, joka nyt kulkee nimellä Velvet Cash. Hän on hämmästyttävä. Jotkut myös vanhan koulun taiteilijoista – Eve, jonka kanssa työskentelin, CeeLo. Mutta varmasti Velvet Cash kaltaiset ovat enemmän siellä, missä olen, koska se on uutta musiikkia, nuorta musiikkia ja se menee eteenpäin.

Työskentelit 75-henkisen orkesterin kanssa Paistaa. Ja levyllä on hyvin elokuvamainen tunnelma. Oliko työsi elokuvassa vaikuttanut Paistaa albumi?

Oakenfold: Joo, rakastan työskentelyä siinä tilassa. Minulle se on yksi suosikkipaikoistani, jossa haluan olla.

Tämä albumi on erittäin elokuvallinen. Työskentelin säveltäjän ja kapellimestari Harry Gregson-Williamsin kanssa. Craig Armstrong. Kosketin elokuvamaailmaa. Ja ystäväni auttoivat minua tämän levyn tekemisessä ja orkesterin kanssa työskentelyssä ja näiden soundien saamisessa.

Luulen, että kun laittaa oikean orkesterin mille tahansa levylle, se kuulostaa hämmästyttävältä. Se on rikas ja täynnä elämää. Se on yhteistyötä, se on tarina – se on upeaa. Minä rakastin sitä.

Mainitsit CeeLo Greenin. Ja hän esiintyy viimeisellä kappaleella "Falling". Miten suhtaudut tällaiseen yhteistyöhön?

Oakenfold: Joo, se osa, jota työskentelimme jokin aika sitten. Se oli vain levy, josta pidin. Ja minä virkistin sen – kuten sinä teet, kun jatkat eteenpäin musiikissa. Ja siitä tuli rumpu ja bassolevy. Olen drum and basson ystävä. Joten ajattelin: "No, miksi en lopettaisi sitä johonkin sellaiseen?"

LISÄTIETOJAPaul Oakenfold elektronisen musiikin tilasta ja uudesta auringonlaskusta Stonehengen julkaisussaBy Jim Ryan

Olit ensimmäinen DJ, joka esiintyi Argentiinan vuoristossa. Millaista se oli?

Oakenfold: Soitin Patagoniassa elokuussa, kyllä ​​– korkein kohta. Se oli aika siistiä. Koska minun piti myös hiihtää ja hengailla. Päädyn aina tekemään näitä erittäin mielenkiintoisia esityksiä – niistä tulee haaste! Mutta en usko, että tanssimusiikin tarvitse välttämättä elää yökerhossa.

Kun ihmiset lähestyvät minua millä tahansa - Kiinan muurilla, Mount Everestillä - nostan yleensä käteni ensin ylös ja ajattelen sitten: "Voi hitto, mitä minä olen tehnyt?!" Sitten minun täytyy treenata kuusi kuukautta ja alkaa vaeltaa ja treenata. Mutta nautin siitä.

Kaikilla näillä erilaisilla tekemisilläsi – olipa kyseessä kirja, albumi, kiertue, Patagonia tai mikä tahansa muu – kuinka tärkeää on löytää jatkuvasti uusia väyliä, kokeilla uusia asioita ja viedä kaikkea tekemääsi eteenpäin?

Oakenfold: Se pitää sen tuoreena minulle. Ja se on enemmän kuin menemistä ja pelaamista seurassa.

Se on suuri hetki. Patagonia – pelata siellä ja katsoa, ​​onnistummeko siinä, oli yhtä suuri hetki kuin Madison Square Gardenin pelaaminen. Ne ovat hetkiä, jotka muistat loppuelämäsi.

Älä ymmärrä minua väärin – seurat ovat sydämeni. Olen asunut klubeissa koko ikäni. Pelaan seuroissa. Mutta klubeja tulee ja menee. Ikoniset hetket, kuten Patagonia tai Madison Square Garden, elävät kanssasi loppuelämäsi ajan.

Olet valmistautumassa avaamaan oman klubin…

Oakenfold: Joo. Se on tapahtumapaikka. Se ei todellakaan ole klubi – vaikka klubimusiikkia tulee olemaan. Se on paikka Park Cityssä, Utahissa. Siihen mahtuu tuhat ihmistä. Se on Main Streetillä ja sen nimi on Marquee Park City. Toivottavasti saamme sen valmiiksi Sundanceen.

Olet viettänyt paljon aikaa klubeissa. Olipa se sitten jotain, johon kannattaa perehtyä tai välttää kokonaan, mitä olet oppinut vuosien varrella, mikä soveltuu tähän, kun alat rakentaa omaasi?

Oakenfold: Minulla oli luultavasti joitain elämäni parhaita hetkiä klubeissa – joitain niistä en edes muista! Mutta siitä lähtien, kun avasi Ministry of Sound Lontoossa asukkaana tai Creamin, joka oli yksi Britannian ikonisimmista klubeista. Zouk Aasiassa. Jotkut todella ikoniset paikat. Itse asiassa jopa jotkut pienemmät tapahtumapaikat. Vietin viisi yötä Sunsetin klubilla, Johnny Depp's – Viper Roomissa. Olen pelannut stadioneja U2:n ja Madonnan kanssa. Tapahtumapaikat, joissa on New Order ja Pet Shop Boys.

Jos kysyisit, haluaisinko mieluummin tapahtumapaikan tai yökerhon vai pienen, pienen paikan, tiedätkö minne menisin? Pienelle tapahtumapaikalle. Pieni ja intensiivinen, loistava äänijärjestelmä ja antaa minun soittaa pitkään. Näin minä varmaan lähden ulos.