Pansori ja K-Pop sähköistävät ajattoman tarinan "troijalaisista"

Euripideksen tarina Troijan naiset tapahtuu Troijan kukistumisen jälkeen, kun troijalaiset naiset surevat kuolleita ja kohtaavat heidän tulevaisuutensa kreikkalaisina vankeina. Vaikka se on ikivanha tarina, se on myös ajaton, joka inspiroi edelleen mukautuksia.

"Vaikka se on kirjoitettu lähes 3,000 XNUMX vuotta sitten, se on edelleen hyvin totta", sanoi Ong Keng Sen, tulevan tuotannon ohjaaja. Troijan naiset Brooklyn Academy of Musicissa (BAM). ”On silti hämmästyttävää, kuinka sodan ja sodan joutuneiden ihmisten tarinat eivät muutu. Joten siinä on eräänlaista ajattomuutta, joka on mielestäni tärkeää tuoda lavalle yhä uudelleen.”

Ongin muinaisen tragedian tulkinta sisältää sekä k-popin että perinteisen korealaisen musiikillisen tarinankerrontamuodon, joka tunnetaan nimellä pansori. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun singaporelainen ohjaaja on käyttänyt aasialaista kulttuuria tulkitakseen uudelleen länsimaisia ​​klassikoita. Hän lavasi Richard III Japanissa a kabuki-tähti ja kokosi artisteja Japanista, Thaimaasta, Kiinasta ja Indonesiasta yhteen versiota varten Kuningas Lear. Häntä kiehtovat taiteellisen risteytyksen mahdollisuudet, tapahtuipa se sitten kulttuureja tai aikakausia rinnakkain.

"Minulle kulttuurien välinen työskentely on tavallaan taideteokseni perusta", Ong sanoi. "Mutta tärkeämpää on myös työskentely aikojen välillä, ajatus siitä, mikä on perinteistä ja mikä nykyaikaista ja mikä on olennaista tai elintärkeää aikakaudesta toiseen aikakaudesta toiseen."

Troijan naiset on tarina tietystä ajasta ja paikasta, mutta näytelmä toimii niin monissa aikoina ja paikoissa, Ong sanoi. "Se on liikkunut ympäri maailmaa. Tuotoksia on ollut paljon Troijan naiset, joskus lavastettu erittäin äärimmäisissä sotatilanteissa. Syyriassa arabimaailmassa oli versio, joka sijoittuu siellä käydyn sodan aikana.

Tällä kertaa näyttelijät ovat korealaisia ​​ja niin on myös musiikki. Kun Ong koki ensimmäisen kerran pansorin ilmeikkään laulutyylin, se tuntui täydellisesti sopivalta kreikkalaiseen tragediaan. Tarinan sovittaminen kesti kuitenkin muutaman vuoden.

– Kesti jonkin aikaa kasvaa, hän sanoi. ”Muoto vaatii sanojen uudelleenkirjoittamista eräänlaiseksi melodiseksi runomuodoksi. Heidän on järjestettävä tavut uudelleen tietylle metrille sopivaksi, mikä vaatii useita kirjoitusvaiheita. Euripides on käännettävä koreaksi ja myös kirjoitettava uudelleen sopimaan mittariin ja sitten täytyy olla säveltäjä sopimaan olemassa olevaan melodiaan, koska pansorilla on olemassa olevia melodioita, ja sitten yleensä on myös toinen säveltäjä, joka kirjoittaa satunnaisen musiikin tuomaan kaikki säkeet yhdessä. Joten se on monimutkainen kirjoitusprosessi."

Näytelmän pansori-osan on kirjoittanut Ahn Sook-sun, pansorilaulaja, jonka Korean kulttuuriperintöhallinto on nimennyt kansalliseksi eläväksi aarteeksi.

"Neiti. Ahn Sook-sun on nyt mielestäni 80-vuotias ja hän sopi sanat perinteisiin melodioihin ja kuoroon”, Ong sanoi. "Uudet sävellykset on säveltänyt k-pop-säveltäjä Jung Jae-il, joka oli elokuvan säveltäjä. Loinen. Nämä kaksi säveltäjää sävelsivät oopperan eri osia, joten olen jälleen kiinnostunut tästä eri genrejen yhdistämisestä. Kreikkalaisissa tragedioissa on päähenkilöiden monologeja ja sitten kuoro, joka kommentoi tapahtumia. Kerto on siis kirjoitettu enemmän k-pop-tyyliin ja päähenkilöt laulavat perinteisemmällä tyylillä.

Ohjaaja tutustui ensimmäisen kerran korealaiseen kulttuuriin työskennellessään maisterintutkinnolla esitysopinnoissa NYU Tisch School of the Artsissa. Hän johti jo Singaporessa teatteriryhmää, jossa hän esitti useita näytelmiä vuodessa, mutta hän halusi opiskella performanssia politiikan ja kulttuurin tutkimuksen kontekstissa. "Koko ajatus politiikasta ja sukupuoli- ja kulttuuritutkimuksesta oli minulle todella tärkeä", hän sanoi.

Ong halusi Helenin hahmoa näytellessä yleisön saavan selvän tunteen, että hän on ulkopuolinen.

"Koska pansori on melko erityinen taidemuoto, kysymys oli, kuka voisi näytellä Helenia", hän sanoi. "Jos kaksi korealaista naista esittäisivät kreikkalaista Heleniä ja Hecubaa, Troijan kuningatarta, ei heti pystyisi kertomaan heidän kuuluvansa eri maailmoihin. Joten alunperin ajattelin, että ehkä voisimme heittää oopperalaulajan lännestä ja pysyä oopperan genressä, vaikka se onkin eri oopperamuoto. Mutta sitten tuntui liian kliseiseltä ajatella, että tätä itä-länsi-elementtiä pelataan niin avoimesti. Sitten ajattelin, että jos meitä rajoittavat kaikki pansorista tulevat, koska ketään ei voi kouluttaa laulamaan pansoria vain vuodessa, kokeillaanpa miespuolista pansorilaulajaa vastakohtana muille naisille.

Vaikka Helen aiheuttaa Troijan sodan pakenemalla Pariisin kanssa, hän anoo näytelmässä armoa ja syyttää jumalia epäonnistumisestaan. Kun mieslaulaja näytteli Heleniä, Ong lisäsi hänen syyllisyytensä monimutkaisuutta.

"Kun Helen laulaa, että se ei ole hänen syynsä, että se oli jumalien tarkoitus saattaa hänet ja Paris yhteen, se tuo esiin kaikki nämä kysymykset", Ong sanoi. "Onko meillä valinnanvaraa seksuaalisuutemme suhteen? Kaikki nämä ikivanhat kysymykset luonnosta vs. Joten se lisää jonkin verran monimutkaisuutta alkuperäisen muodollisen eron jälkeen. Miespuolisen pansorilaulajan valitseminen tuo yhtäkkiä kaikki sosiaaliset ja poliittiset kysymykset seksuaalisuudesta ja ihmisten elämästä yhdessä.

Ong, Singaporessa toimivan TheatreWorksin johtaja ja vuoden 2010 Fukuoka Prize for Arts and Culture -palkinnon saaja, on kiinnostunut klassisista tragedioista, kuten esim. Kuningas Lear, Richard III ja Troijan naiset koska ne paljastavat jotain ihmisenä olemisen olemuksesta. Siinä tapauksessa että Troijan naiset kyse on kestävyydestä.

"Kun he ovat jonkinlaisessa onnettomuudessa, näemme, mistä ne todella on tehty", hän sanoi. "Kyse ei ole enää poliittisista transaktioista. Kyse on hyvin peruskysymyksestä, mistä pidämme kiinni selviytyäksemme ja mitä arvostamme loppujen lopuksi. Näin tapahtuu näille naisille, koska lopulta heidät saatetaan kuljettaa pois, mutta mitä he silti säilyttävät arvokkaana?"

Vaikka näytelmässä on kansainvälinen miehistö, taiteellinen lahjakkuus tulee ensisijaisesti Korean kansallinen Changgeuk Company, joka perustettiin vuonna 1962 osaksi Korean kansallisteatteria. Ongin versio klassikkonäytelmästä debytoi ensimmäisen kerran Koreassa vuonna 2016, jota seurasi esiintyminen Singaporen kansainvälisellä taidefestivaalilla ja sen jälkeen loppuunmyytyjä esityksiä Lontoossa, Amsterdamissa ja Wienissä. Esitys klo BAM järjestetään 18. ja 19. marraskuuta.