Netflixin Super Giant Real Time -animaatio mahdollistaa löytämisen ja pelaamisen

Super jättiläisrobottien veljekset! NetflixissäNFLX
on kahdesta jättiläisrobottiveljestä, jotka tulevaisuudessa puolustavat maapalloa pahalta intergalaktiselta imperiumilta. Mutta todellinen Tarina kertoo kuinka esitys tehtiin. Netflix-tuotanto on yksi ensimmäisistä animaatiosarjoista, jotka on renderöity kokonaan reaaliajassa Unreal Engine, yksi suosituimmista 3D-tietokonegrafiikkapelimoottoreista. Tämä uraauurtava lähestymistapa soveltaa animaatioon virtuaalisia tuotantotekniikoita – mukaan lukien liikkeen sieppaus ja virtuaalisen kameran esto hahmoilta ja toiminnoista.

Pohjimmiltaan tämä prosessi - esitelty Hiiren vartija, peruutettu animaatioelokuva, joka oli uraauurtava animaatioteknologia, jonka avulla animaattorit voivat lisätä elävän toiminnan herkkyyttä - ja prosessia - animaation työnkulkuun. Se mahdollisti myös Bay Areassa olevan johtaja Mark Andrewsin ja hänen Dallasissa sijaitsevan editointitiiminsä työskennellä yhdessä ilman latenssia (enimmäkseen Evercast, reaaliaikainen etätyönkulun yhteistyöalusta). Päivän päätteeksi, Super Giant Robot Brothers näyttää animaatiosarjalta, mutta älä mene lankaan: pinnan alla on joitain keskeisiä eroja.

ERI
REN
T KYKY
BIL
ITIES

"Pidimme [reaaliaikaisen animaation käyttämisestä] ideasta kuvata animaatiosarja kuin se olisi live-toimintaa", sanoo tuottaja Paul Fleschner vuoden 2022 Microsoftissa.MSFT
Tuotantohuippukokous Los Angelesissa.

Hän tarkoittaa sitä, että Unreal Engineä käyttämällä animaatiosarjan maailma on olemassa kolmessa ulottuvuudessa samalla tavalla kuin todellinen maailma. Tämän ansiosta kamera voi liikkua sen läpi kuin kamera, joka kaappaa kuvattua sisältöä, mikä on vastakohtana perinteiselle animaatioprosessille, jossa animaattorit rakentavat tarinamaailmaa cel cel, kehys kuvalta. Perinteisessä menetelmässä animaatiotiimin on tiedettävä haluamansa otos, jotta he voivat työskennellä sen eteen. Reaaliaikaisen animaation ansiosta animaatiotiimilla on ylellisyys löytää se.

As Andrew vahvistaa, "Suurin asia, jonka virtuaalituotannon avulla voimme tehdä, on olla todella leikkisä." Eräänä päivänä kuvauksissa, joukkueen jäsen kertoi, Andrews otti vain joitain rekvisiitta ja ajatteli: "Voitko laittaa jonkun hahmoista tähän?" Ja sitten he tekivät. Sitten yhtäkkiä heillä on materiaalia – leveistä otoksista lähikuviin – aivan kuten kuvatun ohjelman jälkituotantotiimille, vain animoituna ja ilman, että niitä tarvitsee piirtää.

"Saan kaiken, mitä toimittaja tarvitsee tehdäkseen luovaa toimitusta ja pitääkseen hauskaa ja pelatakseen," sanoo Reel FX:n toimittaja Chris Collins.

Corinne Gibeault, Reel FX:n animaatiopäällikkö, on täysin samaa mieltä. ”Me todellakin saamme tehdä päätöksiä ja valintoja. Ja mocap on valmis auttamaan… Olet kuin hyvin, en ole varma mitä tehdä tälle otokselle. Menee hyvin, minulla on kaikki nämä tiedot, ja se säästää niin paljon aikaa ja vaivaa."

ERI AJATELU

Tämä tekniikka on ollut olemassa jonkin aikaa – ja se paranee jatkuvasti – mutta se ei ole uusi. Kuten Fleschner huomauttaa: ”Se, mitä teemme, ei ole yhtäkkiä vain mahdollista viimeisen kuuden kuukauden aikana. Kyse on enemmän siitä, että ihmiset, jotka eivät ole olleet alttiina live action VFX:lle ja jotka ovat tehneet animaatioita vain 20 vuoden ajan, saavat heidät tutustumaan soittolistaan, eikö niin? Se on hyvin, hyvin, hyvin erilainen ajattelutapa."

Lopputulos on, että jopa olemassa olevalla tekniikalla on olemassa prosessi, jossa kootaan tiimi, joka osaa käyttää sitä animaation yhteydessä. "Paljon ihmisiä on työskennellyt eri siiloissa", Fleschner selittää, "joka on tavallaan opeteltava erilainen ajattelutapa."

Eikä vain ajattelun tarvitse olla erilaista. Tämä prosessi vaatii myös uusia työkaluja ja putkia. The Super Giant Robot Brothers tiimi rakensi mittatilaustyönä monia molempia, usein aikapaineen alaisena. Kuten Fleschner sanoo: "Ainoa tapa, jolla putkistoja todella rakennetaan, on silloin, kun meillä on jotain tekemistä niille."

Ja mitä tulee työkaluihin, ei ole mikään salaisuus, että välttämättömyys on keksintöjen äiti.

ERI LUOJAMAA
SC
APE

Vaikka reaaliaikainen animaatio tarjoaa oppimiskäyrän animaatioteollisuuden veteraaneille, se tarjoaa myös ulkopuolisille pääsyn ja mahdollisuuden – demokratisointityökalun – jos niin haluat. "Se on outoa dynamiikkaa, että kyllä, me demokratisoimme, kaikki voivat tehdä sen. Haluamme, että kaikilla on mahdollisuus”, Fleschner sanoo. "Mutta jos laitamme työkalut kaikkien käsiin, mitkä mekanismit ovat [huippulahjakkuuksien] löytäminen? Kuten mitkä mekanismit ovat, jotta meidät voidaan pitää vahvojen tarinankertojien käsissä?"

Tämä on aiheellinen huolenaihe, vaikka voitaisiin väittää, että kaikilla on aina ollut pääsy animaation työkaluihin: kynä ja muste. Ehkä todellinen pelin vaihtaja ei ole vain reaaliaikainen moottori, vaan reaaliaikainen jakelu ja laajat alustat, joihin kaikilla on pääsy.

TODELLINEN VAIKUTUS … AJAN KÄYTTÖÖN

Fleschner huomauttaa siitä Super Giant Robot Brothers tekee todella kahta asiaa: "On itse show, josta välitämme valtavasti... ja sitten on tapa, jolla teemme sen, eli tämä live action infuusio, tavallaan törmäävä animaatioon."

Reaaliaikaisella animaatiolla on potentiaalia olla seuraavan sukupolven animaatio. Loppujen lopuksi nopea teknologinen innovaatio on ollut avainasemassa animaatiotilassa Disneyn uraauurtavien alkujen jälkeen. Nähtäväksi jää, mikä vaikutus kykyjen, ajattelutavan ja lahjakkuuden eroilla on kulissien takana ja niitä katsellessa.

Tästä huolimatta Fleschner on teknologian suhteen nouseva. ”Tämä prosessi tukee tarinaa visuaalisessa kontekstissa ja tavalla, jollaista en ole koskaan ennen nähnyt. Tämä elokuvantekijätiimi voi elää tarinan sisällä."

Reaaliaikainen animaatiotekniikka ei vie vain Walt DisneynDIS
Etsi todenmukaista animaatiota uudelle tasolle, se mahdollistaa myös spontaanisuuden animaatiossa. Tämä voi avata uuden pelin ja löytöjen aikakauden animaatiotilassa.