Midjourneyn perustaja David Holz tekoälyn vaikutuksesta taiteeseen, mielikuvitukseen ja luovaan talouteen

Keskimatka on yksi johtavista nousevan teknologian käyttäjistä tekoälyn (AI) avulla visuaalisen kuvan luomiseen tekstikehotteista. San Franciscossa toimiva startup julkaisi äskettäin uutisen moottorina Coloradon osavaltion messukilpailussa palkitun taideteoksen takana, ja se tuskin on viimeinen monimutkainen ongelma, jonka tekoälytaide kohtaa tulevina vuosina.

Midjourney erottuu muista tilassa korostamalla maalauksellista estetiikkaa tuottamissa kuvissa. Alusta ei yritä luoda fotorealistisia kuvia, jotka voidaan sekoittaa valokuviin, ja toimitusjohtaja David Holz sanoo olevansa henkilökohtaisesti hyvin levoton syväväärennösten ja muiden töiden järjettömästä laadusta, joka simuloi todellisuutta liian tarkasti. Sen sijaan Holz sanoo, että Midjourney on suunniteltu vapauttamaan tavallisten ihmisten luovuus antamalla heille työkaluja kauniiden kuvien tekemiseen pelkästään kuvailemalla niitä.

Huolimatta yrityksen humanistisesta, kuluttajalähtöisestä painopisteestä, on väistämättä kysymyksiä kaupallisen taiteen ja ammattitaiteilijoiden vaikutuksista. Haastattelin Holzia a laajempi kappale mahdollisista häiriöistä, joita tekoälytaiteen todennäköisesti aiheuttaa kuvien tuotannossa viihteeseen, videopeleihin ja julkaisuun. Tässä on pidempi ote keskustelustamme, jossa Holz tarjoaa enemmän syvyyttä ja kontekstia, kun hän käsittelee näitä kysymyksiä ja selittää visiotaan yrityksestä, toimialasta ja teknologiasta. Haastattelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.

Rob Salkowitz, Forbesin avustaja: Mikä on roolisi ja arvonimesi?

David Holz, Midjourney. Olen perustaja ja toimitusjohtaja. Yleensä kuitenkin mieluummin minua kutsutaan perustajaksi, koska toimitusjohtaja kuulostaa erittäin liiketoiminnalta, emmekä me ole kovin bisnesmielisiä. Olemme soveltava tutkimuslaboratorio, joka valmistaa tuotteita.

Mikä on Midjourneyn tehtävä?

Haluamme sanoa, että yritämme laajentaa ihmislajin mielikuvitusvoimia. Tavoitteena on tehdä ihmisistä mielikuvituksellisia, ei mielikuvituksellisia koneita, mikä on mielestäni tärkeä ero.

Voitko kertoa lyhyesti yrityksen historiasta tähän mennessä?

Aloitimme yrityksemme mielikuvitusosan työskentelyn noin puolitoista vuotta sitten. Diffuusiomalleissa tapahtui läpimurtoja, ihmiset ymmärsivät clipin, openAI:n ja sen kaltaiset. Melkein kaikki tähän osallistuvat ovat San Franciscossa, ja me kaikki ymmärsimme, että tästä tulee vakavaa, että se eroaa monista muista asioista.

Mitä hyötyä Midjourneysta tästä tekstistä kuvaksi -teknologiasta on yrityksille ja yhteiskunnalle?

Olen ehdottomasti enemmän huolissani yhteiskunnasta kuin liiketoiminnasta. Olemme kuluttajatuote, mutta ehkä 30–50 % käyttäjistämme on tällä hetkellä ammattilaisia. Suurin osa ei ole. Alustalla olevat taiteilijat kertovat meille, että sen avulla he voivat olla luovempia ja tutkivampia alussa ja keksiä paljon ideoita lyhyessä ajassa.

Tällä hetkellä ammattikäyttäjämme käyttävät alustaa konseptointiin. [Kaupallisen taideprojektin] vaikein osa on usein alussa, kun sidosryhmä ei tiedä mitä haluaa ja joutuu näkemään ideoita, joihin reagoida. Midjourney voi auttaa ihmisiä lähestymään haluamaansa ideaa paljon nopeammin, koska näiden käsitteiden iterointi on erittäin työlästä.

Toinen taiteilijoiden etu on se, että se antaa ihmisille luottamusta aloilla, joihin he eivät luota. Useimmat, elleivät kaikki, taiteilijat kokevat, että he eivät voi menestyä jollain osalla taiteesta. Se voi olla värejä, sommittelua, taustoja. Meillä on kuuluisa hahmosuunnittelija, joka käyttää tuotettamme ja ihmiset kysyvät häneltä, miksi käyttäisit tekoälyä, koska olet jo niin hyvä. Ja hän sanoi: "No, olen hyvä vain hahmoosassa. Tämä auttaa minua muun, maailman, taustan ja värimaailman kanssa."

Kuinka moni noin ihmisiä käyttää tuotetta?

Miljoonat käyttävät sitä. Meidän erimielisyytemme on yli kaksi miljoonaa. Se on tähän mennessä suurin aktiivinen Discord-palvelin.

Salliiko Midjourneyn lisenssi alustan tuottamien kuvien kaupallisen käytön?

Joo. Mutta jos työskentelet yrityksessä, jonka vuotuinen liikevaihto on suurempi kuin miljoona dollaria, pyydämme sinua ostamaan yrityslisenssin.

Miten tietojoukko rakennettiin?

Se on vain iso raaputus Internetistä. Käytämme julkaistuja avoimia tietojoukkoja ja harjoittelemme niitä. Ja sanoisin, että se on jotain, mitä 100% ihmisistä tekee. Emme olleet nirsoja. Tiede kehittyy todella nopeasti sen suhteen, kuinka paljon tietoja todella tarvitset verrattuna mallin laatuun. Asioiden ymmärtäminen kestää muutaman vuoden, ja siihen mennessä sinulla saattaa olla malleja, joita harjoittelet melkein ilman. Kukaan ei todellakaan tiedä, mitä he voivat tehdä.

Pyysitkö lupaa eläviltä taiteilijoilta tai teoksista, jotka ovat edelleen tekijänoikeuden alaisia?

Ei. Ei ole todellakaan tapaa saada sata miljoonaa kuvaa ja tietää, mistä ne tulevat. Olisi siistiä, jos kuviin olisi upotettu metatiedot tekijänoikeuksien omistajasta tai jotain. Mutta se ei ole asia; ei ole rekisteriä. Ei ole mahdollista löytää kuvaa Internetistä ja jäljittää sitä automaattisesti omistajan luo ja sitten tehdä mitä tahansa sen todentamiseksi.

Voivatko taiteilijat kieltäytyä osallistumasta tietokoulutusmalliisi?

Tarkastelemme sitä. Haasteena on nyt selvittää, mitkä säännöt ovat, ja kuinka selvittää, onko henkilö todella tietyn teoksen taiteilija vai laittaako hän vain nimensä siihen. Emme ole kohdanneet ketään, joka haluaisi nimensä poistettavaksi tietojoukosta.

Voivatko taiteilijat kieltäytyä nimeämisestä kehotteissa?

Ei juuri nyt. Tarkastelemme sitä. Meidän on jälleen löydettävä tapa todentaa nämä pyynnöt, jotka voivat olla monimutkaisia.

Mitä sanot kaupallisille taiteilijoille, jotka ovat huolissaan siitä, että tämä tuhoaa heidän toimeentulonsa? Miksi taidejohtaja jossain vaiheessa palkkaisi kuvittajan tuottamaan konseptitaidetta, tuotantosuunnittelua, taustoja – sellaisia ​​asioita – kun he voivat vain syöttää kehotteita ja saada hyödyllisiä tuloksia paljon nopeammin ja paljon halvemmalla?

Siinä on vielä paljon työtä. Se ei ole vain "tee minusta tausta". Se voi olla kymmenen kertaa vähemmän työtä, mutta se on paljon enemmän työtä kuin mitä johtaja aikoo tehdä.

Luulen, että tässä voi olla kaksi tapaa. Yksi tapa on yrittää tarjota samaa sisältöä, jota ihmiset kuluttavat halvemmalla, eikö niin? Ja toinen tapa edetä asiassa on rakentaa hurjasti parempaa sisältöä hinnoilla, jotka olemme jo valmiita maksamaan. Huomaan, että useimmat ihmiset, jos he jo kuluttavat rahaa ja sinulla on mahdollisuus valita hurjasti paremman tai halvemman sisällön välillä, valitsevat todella paljon paremman sisällön. Markkinat ovat jo määrittäneet hinnan, jonka ihmiset ovat valmiita maksamaan.

Luulen, että jotkut ihmiset yrittävät karsia taiteilijat pois. He yrittävät tehdä jotain vastaavaa pienemmillä kustannuksilla, ja uskon, että he epäonnistuvat markkinoilla. Uskon, että markkinat siirtyvät kohti korkeampaa laatua, enemmän luovuutta ja huomattavasti kehittyneempää, monipuolisempaa ja syvällisempää sisältöä. Ja ihmiset, jotka todella pystyvät käyttämään, kuten taiteilijat ja käyttävät työkaluja tehdäkseen sen, ovat niitä, jotka voivat voittaa.

Nämä tekniikat luovat itse asiassa paljon syvempää arvostusta ja lukutaitoa visuaaliseen mediaan. Sinulla saattaa todella olla kysyntää, ylittää kykysi tuottaa tällä tasolla, ja sitten ehkä itse asiassa nostat taiteilijoiden palkkoja. Se voi olla outoa, mutta niin tulee käymään. Sekä laadun että monimuotoisuuden kysynnän kasvuvauhti johtaa upeiden ja odottamattomien projektien toteuttamiseen.

Opiskelijoiden sukupolvi valmistui taidekouluista, monet heistä ovat raskaasti velkaantuneita, luottaen suhteellisen hyvin palkattuihin töihin viihdetuotannossa, videopelituotannossa, kaupallisessa taiteessa ja niin edelleen. Miten tekoälyn tekstistä kuvaksi -alustojen syntyminen vaikuttaa niiden tulevaisuuteen?

Luulen, että jotkut ihmiset yrittävät leikata kustannuksia, ja jotkut ihmiset yrittävät laajentaa tavoitteitaan. Uskon, että kunnianhimoa laajentavat ihmiset maksavat edelleen kaikki samat palkat, ja ihmiset, jotka yrittävät leikata kustannuksia, mielestäni epäonnistuvat.

Ai:ta käytetään tyypillisesti laajassa mittakaavassa asioihin, kuten puhelinkeskusteluihin tai laukkujen kirjaamiseen lentokentillä ja sellaisiin töihin, joista ihmiset eivät todellakaan välitä. Ja arvolupaus on, että se vapauttaa ihmiset tekemään palkitsevampia, mielenkiintoisempia töitä. Mutta taidetyöt ovat palkitsevia ja mielenkiintoisia. Ihmiset tekevät koko elämänsä töitä ja kehittävät taitojaan saadakseen tällaisia ​​töitä. Miksi osoittaisit tämän teknologian tälle talouden tasolle eräänlaisena liiketoiminnan painopisteenä ja prioriteettina tekemisissäsi?

Henkilökohtaisesti en ole. Tavaraani ei ole tehty ammattitaiteilijoille. Jos he haluavat käyttää sitä, se on hienoa. Tavarani on tehty sellaisille ihmisille, jotka, kuten, tämä nainen on Hongkongissa, ja hän tuli luokseni ja sanoo: "Ainoa asia Hongkongissa, jota vanhempasi eivät koskaan halua sinun olevan, on taiteilija, ja minä" olen nyt pankkiiri. Elän hyvää pankkiirin elämää. Mutta nyt Midjourneyn myötä olen alkanut saada maistaa tätä kokemusta siitä, että olen se henkilö, joka halusin olla." Tai kaveri rekkapysäkillä, joka tekee omia baseball-korttejaan villeillä kuvilla huvin vuoksi. Se on tehty niille ihmisille, koska, kuten useimmat ihmiset, he eivät koskaan saa tehdä näitä asioita.

On tärkeää korostaa, että tässä ei ole kyse taiteesta. Tässä on kyse mielikuvituksesta. Mielikuvitusta käytetään joskus taiteeseen, mutta usein ei. Suurin osa Midjourneylla luoduista kuvista ei ole ammattimaisessa käytössä. Niitä ei edes jaeta. Niitä käytetään vain näihin muihin tarkoituksiin, näihin inhimillisiin tarpeisiin.

Siitä huolimatta tuotteesi tuotos on kuvamateriaalia, jolla on kaupallista arvoa ammatillisessa kontekstissa kaikkien näiden muiden ominaisuuksien lisäksi. Ja tämä häiritsee suuresti taloutta.

Minusta se on kuin valmistaisimme venettä ja joku voi kilpailla veneen kanssa, mutta se ei tarkoita, että veneessä olisi kilpaa. Jos käytät venettä kilpailemiseen, ehkä pidät, joo, tottakai. Sillä hetkellä se on. Mutta inhimillinen puoli on todella tärkeä, enkä usko, että emme… Haluamme saada kuvista näyttämään kauniilta. Emme näe itseämme yrittävän luoda taidetta osana asiaamme. Haluamme maailman olevan mielikuvituksellisempi. Teemme mieluummin kauniita asioita kuin rumia.

Uskotko, että jollakin valtion elimellä on toimivalta tai valtuudet säännellä tätä tekniikkaa? Ja jos, niin pitäisikö sinun mielestäsi?

Minä en tiedä. Sääntely kiinnostaa. Sinun on tasapainotettava vapaus tehdä jotain ja vapaus olla suojattu. Tekniikka sinänsä ei ole ongelma. Se on kuin vettä. Vesi voi olla vaarallista, voit hukkua siihen. Mutta se on myös välttämätöntä. Emme halua kieltää vettä vain välttääksemme vaarallisia osia.

No, haluamme olla varmoja, että vesimme on puhdasta.

Kyllä se on totta.