McCartney, Manilow ja paljon muuta: Innovaatioita medianostalgiassa

Media-alalla on erehtymätön kiire ansaita nostalgiaa – sarjasta lähes kahdeksankymmentä vuotta kestävistä rocktähtikonserteista elokuvateattereihin liittyvään uuteen jännitykseen ja pitkään kuolleiden vinyylilevymyynnin elpymiseen. Mutta viime viikkojen oman nostalgiakypsenykseni jälkeen en voi olla ajattelematta, että pieni innovaatio voisi edistää pitkällä aikavälillä näiden menneisyyden räjähdyksen laajentamisen näkymiä.

Ikääntyvien mutta ikuisten rocktähtien live-esiintymisten lista on kasvanut räjähdysmäisesti useimpien COVIDiin liittyvien rajoitusten päättymisen myötä, sillä areenat ovat täynnä ja verkkolippujonoja on vaikea saada. Omalle henkilökohtaiselle osallistujalistalleni kuuluivat 80-vuotias Paul McCartney ja – älä tuomitse minua – 79-vuotias Barry Manilow. Tämä tuskin oli edes jäävuoren huippu. Kesän konserttiskeneeseen kuuluvat The Rolling Stones (johti Mick Jagger, 79), Elton John (75), Van Morrison (77) ja kaksintaistelukiertueilla The Beach Boys 81-vuotiaan Mike Loven kanssa ja (lakioikeudessa). syistä) "Beach Boysin perustajat" Brian Wilson (80) ja Al Jardine (79). Tietysti James Taylor jatkaa vahvana kevään kananomaisena 74:nä. Legendat kaikki, mutta se on melkein yhtä vanha konserttilavalla kuin se on Yhdysvaltain senaatin lattialla.

Bruce Springsteen on edelleen 80-vuotiaana – vain 72-vuotiaana – mutta kiista hänen vuoden 2023 kiertueensa korkeista lippujen hinnoista saattaa ennakoida rajoja vanhemmille rock-kiertueille. Ticketmaster (tietenkin taiteilijan luvalla) perustettu "dynaaminen hinnoittelu" joidenkin paikkojen "platinaliput" maksavat jopa 5000 dollaria. Nämä hinnat ovat tuskin ennenkuulumattomia jälkimarkkinoilla, mutta ne lähettivät shokkiaaltoja alkuperäisen lipunostofaniin. Musiikkialalla ei ole liikaa Bruce-klooneja, jotka aiheuttaisivat tuollaista kustannustietämättömyyttä, eikä se näytä kovin hyvältä strategialta rakentaa pitkäkestoista konserttifanikuntaa eteenpäin.

Kuten monet, suuntasin takaisin elokuvateatterin tuttuihin rajoihin katsomaan Yläase: Maverick. Elokuva on hyötynyt lähes yleismaailmallisesta kehuista kriitikoilta ja elokuvakävijöiltä sekä tukahduttavasta kysynnästä elokuvalle, jonka ytimessä on "vanhanaikainen" elokuvatähti, puute CGI-erikoistehosteista ja inhimillinen tarina. Mutta jos kokemukseni oli ollenkaan tyypillinen, teatterit elävät edelleen jopa lisää järjettömän hinnoitellut myönnytykset ja enimmäkseen outo joukko tulevia nähtävyyksiä tuskin tarkoita helppoa paluuta COVIDia edeltäviin aikoihin ja kestävää vetovoimaa massayleisölle.

Myöhästyin paluuvinyylibileistä, mutta nyt olen pyörryksissäni uudelleen uppoutunut maailmaan, joka ei rajoitu vain, vaan selvästi nostalgiasta. Perheeni vuorotellen rakastaa ja nauraa uudelle pakkomiellelleni levykauppojen löytämisestä – muistatko ne? – minne mennäänkin. Olen hylännyt syntisesti massiivisen levykokoelmani vuosia sitten, ja nyt kuratoin pientä, mutta arvokasta albumia, jota ei ole saatavilla suoratoistona tai jotka hyötyvät analogisen levysoittimen edelleen arvokkaasta soundista. Tämä ei ole kiuru - vinyylilevyjen myynti kasvoi 61 % vuonna 2021 yli miljardin dollarin vuodessa, mikä on lähes kaksinkertainen CD-tuloihin verrattuna.

Tulva poikkeukselliset menot sisältökirjastoissa viime vuosina osoittanut uskoa vanhempien taiteilijoiden ja ikonisten sisältöluetteloiden voimaan. Bob Dylanin musiikin julkaisu- ja äänitysoikeudet myytiin yhteensä 500 miljoonalla dollarilla. Springsteen meni saman summan. David Bowien oikeudet keräsivät 250 miljoonaa dollaria, ja vain puolet Neil Youngin kirjastooikeuksista meni 150 miljoonaan dollariin. Sony on yksin käyttänyt yli 1.5 miljardia dollaria julkaisu- ja äänitysoikeuksien hankintaan. Ja tietysti musiikin lisäksi Discovery sulautui entisen Warner Median kanssa osittain ottamalla yli 50 miljardin dollarin velkaa aiemmalta omistajaltaan AT&T:ltä.T
. Jos tämä ei ole veto sisältökirjaston arvosta, en tiedä mikä on.

Oikeuksien omistaminen ja niiden hyödyntäminen ovat kaksi hyvin erilaista eläintä. Ehdottaisin ainakin kolmea aluetta, joihin kannattaa kiinnittää erityistä huomiota niille, jotka haluavat maksimoida "nostalgiaan" sijoitetun pääoman tuottoprosentin – pyhitetyistä brändeistä sisältöön ja lahjakkuuteen.

Investoi käyttökokemukseen

Vinyylin uusiutuminen ei tarkoita suuren pyöreän levyn omistamista pahvikuoren sisällä. Ja harvoin kyse on itse musiikin käyttämisestä. Ylivoimainen määrä musiikkisisältöä – varsinkin jolla on merkityksellistä historiallista tai nostalgista arvoa – on saatavilla suoratoistoalustoilla. Mutta vinyylin kuuntelu antaa käyttäjän fyysisesti käsitellä musiikkia, asettaa sen soittolaitteeseen, kuulla neulan putoavan merkkinä siitä, että musiikki on alkamassa, ja sitten kuulla musiikkia (jos kaiuttimet ovat tarpeeksi hyvät ) lämmöllä ja välittömyydellä, joka eroaa huomattavasti puhelimella tai älykaiuttimella kuuntelusta.

Elävien konserttien tuottajien ja elokuvateatterien omistajien tulisi huomioida (itse asiassa monet) miten he voivat uudistaa omaa asiakaskokemustaan. Luuletko, että voisit tarjota muuta ruokaa kuin enimmäkseen pikaruokaa? New Jerseyn Manilowille he eivät edes avaneet kosher-ruokapalvelua. Ehkä he tuntevat demonsa paremmin kuin minä, mutta se ei kerro liikaa edes kohtalaisen räätälöidystä kokemuksesta. Entä jos luoisit ainutlaatuisempia muistoesineitä kuin t-paitoja ja CD-levyjä, joista vanhempikaan yleisö ei ole kiinnostunut? Nämä ovat intohimoisia faneja! Mitä tulee elokuvateattereihin, se ei ole varsinaisesti parempi kuin ennen COVIDia, huolimatta muutoksista reuna-alueilla. Siellä ei opittu mitään.

Investoi vanhempaan yleisöön

Vuosikymmeniä sitten CNBC:ssä saarnasimme vanhemman, vauraan yleisön arvosta ja painostimme mainostajiamme kiinnittämään huomiota – ja maksamaan korkeampia hintoja – katsojiin, jotka todella ostivat heidän huipputuotteensa sen sijaan, että he maksaisivat orjallisesti enemmän 18–49-vuotiaista tai -vuotiaista. 25-54 vuotiaat. Se ei ole enää epätavallinen asema TV-verkossa. Tämä ei tarkoita sitä, että promoottorien ja tapahtumapaikan omistajien pitäisi kiinnittää lääkeyhtiöiden sponsorointibannereita Beach Boysin konsertteihin. Katso sen sijaan paljon rahaa käyttävien ihmisten elämäntapavalintoja ja sitä, kuinka voit tavoittaa heidät uusilla tavoilla ja jatkuvasti. Mitkä ovat arvoajurit näille yleisöille yksinkertaisesti korkeampien lippujen hintojen ulkopuolella, jotta he näkevät vanhemmat esiintyjät "jäähyväiskierroksilla"?

Investoi seuraavan sukupolven tekniikkaan

Monissa mediapiireissä ei ole nykyään paljon myrkyllisempää sanaa kuin krypto, mutta tämän ei pitäisi estää hillittyä kehitystä hyödyntää arvostettua, nostalgista sisältöä sellaisilla alustoilla kuin Metaverse (alias Web 3.0). COVID-aikana videopelien uusimmista käyttäjistä noin 66 % oli naisia ​​ja 56 % yli 45-vuotiaita – nämä ovat "saatavia" yleisöjä. Niin oudolta kuin virtuaalivaatteiden tai NFT:n ostaminen saattaakin tuntua monista nykyään nuoren demon ulkopuolella, on olemassa runsaasti mahdollisuuksia hyödyntää digitaalisen omaisuuden teknologiaa luodakseen ei vain kertaluonteista, vaan pysyvää arvoa yksilöllisesti muokatuista sisältöleikeistä personoituihin digitaalisiin. "allekirjoituksia." Mitä tutumpi ja rakastetumpi taustalla oleva IP on, sitä enemmän arvoa voidaan avata. Niin kauan kuin sisällönomistajat työskentelevät brändiluottamuksina mieluummin kuin nopean rahan taiteilijoina, liiketoiminnan luovuudelle on täällä paljon perusteita.