Mary Wiseman loistaa elokuvassa At The Wedding, älykäs, omituinen draama

Vain kolme viikkoa on jäljellä, ennen kuin on liian myöhäistä osallistua vuoden häihin, jotka pidetään iltaisin (paitsi tiistaisin) ja kahdesti päivässä viikonloppuisin. Eva, tuo upea nainen, on vihdoin menossa naimisiin… miehen kanssa.

Älä kerro hänelle exälle, Carlo.

Evan äiti Maria ei säästänyt kulujaan valitessaan intiimin ja eksklusiivisen paikan, joka on vain muutaman askeleen päässä Broadwaysta: Claire Tow -teatterin Lincoln Centerissä, joka on pukeutunut kuin Pohjois-Kalifornian navetta ja jossa on istumapaikkoja vain muutamalle yli 100:lle. vieraita – ja Maria varmisti, ettei viinistä ole pulaa. Sinun ei tarvitse tuoda lahjaa, mutta tarvitset lipun, ellet tietenkään aio kaataa tapahtumaa – kuten Carlo.

Ensin tapaamme Carlon, kun hän puhuu lasten pöytään, juoma kädessään – ei myöskään hänen viimeinen, ei kaukaa –, kun hän terrorisoi lapsia kuvailemalla rakkautta "pahimmaksi tuskaksi, jota tulet tuntemaan elämässäsi".

Näyttelijä esittää Carloa energisesti ja niin liikuttavasti Mary Wiseman, joka ironisella käänteellä on molemmat homo ja meni itse asiassa naimisiin miehen kanssa navetassa, häät, jotka ansaitsivat tarina sisään New York Times.

Wiseman esiintyy vastapäätä Rebecca S'manga Frankia, joka hehkuu Evana. He ovat tähtiä Häissä, uskomattoman Bryna Turnerin hauska mutta sydäntäsärkevä yksinäytös, Jenna Worshamin taitavasti ohjaama. Esitys kestää iltaisin (muista, paitsi tiistaisin ja kahdesti viikonloppuisin) 24. huhtikuuta asti.

Carolyn McCormick on ikimuistoinen Mariana, morsiamen erittäin humalassa äitinä, vaikka hänen kohtauksensa on aivan liian lyhyt. Myös näyttelijät: Keren Lugo loistaa joka hetkessä, kun hän on lavalla Carlon kalvona, morsiusneito Carlyna; Jorge Donoso esittää sympaattisen esityksen Victorina, baarimikkona ja tarjoilijana, ja yhtä taitava Will Rogers ja houkutteleva Han Van Sciver häävieraina Eli ja Leigh. Jokainen hahmo on vuorovaikutuksessa Wisemanin Carlon kanssa tavoilla, jotka provosoivat, haastavat ja hämmentävät häntä. Mutta viime kädessä tämä on tarina yhdestä levottomasta sielusta, jolla on yksimielinen tavoite.

Fanit Paramount+ -suoratoistosarja, Star Trek: Discovery, tunne Wisemanin luutnantti Sylvia Tillynä, joka sarjan neljännellä tuotantokaudella lähtee aluksesta opettamaan Starfleet Academyyn. Äskettäisessä haastattelussa showrunner Michelle Paradise lupasi minulle Tilly palaa viidennellä kaudella, nyt tuotannossa.

Mutta Wisemanin henkilökohtaisen esiintymisen perusteella on selvää, että hänen todellinen kotinsa ei ole tähtien joukossa, vaan lavalla.

The New York Times ' Jesse Green ylisti esitystä "hauskaksi", "raikas" ja "trendi". Hän kehui Wisemania sekä hänen ulkonäöstään – ”hänen kihara, punainen moppi kasautui korkealle kuin lesbo Lucy, loistava esittely hänen kaksitasoiselle sarjakuvanerolle” ja hänen esityksestään, ja kutsui sitä ”koominen kiertueelämys”.

Green kirjoitti, että Wiseman toimittaa Turnerin "kaksilyöntiä vitsejä" ja "tekee niistä hauskoja tekemällä niistä surullisia samanaikaisesti. Vaikka hän keskittyykin vihansa häihin vääränä juhlana - "Olen nähnyt vakuuttavampia paloharjoituksia", hän sanoo - Carlo todella puree itse kiintymyksen arpia. Niille, jotka eivät ole hyviä pysymään rakkaudessa, tällaiset lahjat ovat pahempia kuin häpeä; ne ovat kidutusta."

Minulla oli tilaisuus tavata Wiseman ja hänen kuvailijansa Han Van Sciver esikatselun jälkeen viime kuussa, ja hän vastasi kysymyksiin Häissä.

"Tätä hahmoa ei ole erityisesti kirjoitettu minulle", Wiseman kertoi minulle. ”Lähes kaikki tämän tuotannon kohtaukset on kirjoitettu hyvissä ajoin ennen kuin minut valittiin, enkä ole ensimmäinen näyttelijä, joka esittää tätä roolia. Se on osoitus Brynan kirjoituksesta ja heidän kielensä vivahteesta ja huolellisuudesta, että se tuntuu sinusta siltä. Minusta Brynan kieli on myös uskomattoman helppo puhua. Siellä on kiva kismet. Bryna oli melko pidättyväinen harjoituksissa, joten en todellakaan päässyt opiskelemaan heidän laulurytmeitään tavalliseen tapaan, mutta kuulen kuulostavan heiltä, ​​kun he juovat, joten se on siistiä! Sanon, että tämä rooli on syvästi vapauttava. Tunnen itseni siinä, viihdyn siinä ja se on lahja."

"Olen aina tuntenut Maryn erittäin lahjakkaana teatterinäyttelijänä ja pelkkänä teatterirotta sanan parhaassa merkityksessä", ohjaaja Worsham kertoi minulle äskettäisessä Zoom-haastattelussa. ”Olin tavannut hänet Williamstownissa, kun olimme molemmat eri näytöksissä siellä, ja ihailin pitkään sitä voimaa, joka on Mary Wiseman. Niin Star Trek tuli myöhemmin, ja se oli kuin "Oi, hyvä hänelle." Loistava!' Tiedätkö, sinulle maksetaan paljon paremmin kuin asioista, joita rakastamme tehdä, eikö niin? Tiedätkö, Broadway näyttää. Mutta olin tavallaan etsinyt näytelmää, jonka parissa minulla olisi mahdollisuus työskennellä hänen kanssaan. Ja hän oli luullakseni ollut Brynassa ja mielessäni jonkin aikaa tästä osasta."

”Olin kuullut mahtavia asioita, mutta minulla ei itse asiassa ole ollut mahdollisuutta nähdä häntä. En ollut täysin kellottanut häntä. Ja kun hän tuli sisään ja luki tämän, se oli kuin: "Voi luoja!" Hän on niin hauska", sanoi Turner, näytelmäkirjailija. ”Tuntuu siltä, ​​että hän keksii joka ikisen asian tällä hetkellä, mikä on aivan kuin et voi katsoa pois. Se on niin uskomatonta katseltavaa. Ja tämä on villi osa. Tiedätkö, hänen on tehtävä paljon ja hänen on puhuttava pitkään, ja tarvitaan todella erityinen esiintyjä saada aikaan jotain tällaista.

"Olen nähnyt hänen tekevän tätä myös muiden näytelmien kanssa", lisäsi Worsham. ”Muistan tietäväni, että hän aikoi vuotaa sylkeä Brynan kielestä, koska hän on hyvin pitkälti teatterinäyttelijä sen puhtaimmassa merkityksessä, jossa hän kertoo esityksensä kirjailijan rytmin perusteella. Bryna on syvästi rytminen näytelmäkirjailija. Jos olet nähnyt näytelmän paperiversion, se on kirjoitettu melkein säkeistöinä, rivinvaihdot ja kaikki. Ne todella kertovat kohtauksen tunteesta ja komediasta, ja Mary on sellainen, joka on luonnostaan ​​virittynyt siihen missä tahansa näytelmässä, jossa hän asuu. Hänen lahjansa siihen kauniilla tavalla suurensi kirjoitusta.

"Olen erittäin onnekas saadessani pelata tässä roolissa", Wiseman lisäsi. ”En näe usein näin suuria, hauskoja ja monimutkaisia ​​rooleja, joten tiedän niiden olevan harvinaisia ​​ja olen erittäin kiitollinen. Varsinkin lihavana naisena. Tämä on minun Falstaffini! Olen myös erittäin tietoinen siitä, kuinka monet ihmiset odottavat vielä itse tätä mahdollisuutta. Olen ahne kaikille enemmän."

Seuraavassa on ote keskustelustani Turnerin ja Worshamin kanssa, jota on muokattu kevyesti selkeyden ja tilan vuoksi.

Ennis: Mikä on tämän tarinan inspiraationa?

Turner: Sydänsärky. Se oli sydänsuruja heti alusta alkaen. Tämä henkilö, jota tämä sydänsuru on aivan ikäänkuin piinannut ja huomaa, että se on antanut hänelle paljon viisautta maailman toiminnasta ja sinun on tavallaan kuunneltava sitä, halusitpa tai et, mikä on tavallaan Kerronpa, miten se on, koska koko maailma kuulostaa hullulta ja vain Carlo voi todella nähdä totuuden, ainakin Carlo ajattelee näin, ja näytelmän ensimmäinen puolisko on rakennettu sillä tavalla."

Ennis: Mikä on muuttunut sen jälkeen, kun kirjoitit ensimmäisen kerran tämän näytelmän?

Turner: Tämä näytelmä on kulkenut monia matkoja. On ollut kaikenlaista, mutta löysimme häistä sydämensärkyneen ihmisen, joka on niin yleismaailmallista, että jossain vaiheessa meillä oli jopa ensimmäinen näytös antiikin Kreikassa, jossa Carlo oli profeetta Cassandra. Ja lopulta päätimme: "Ei, ei, ei. Tämä on näytelmä, joka tapahtuu yhden yön aikana nykyaikaisissa häissä." Mutta jossain vaiheessa se sisälsi kaiken historian. Se oli tällainen muinainen Cassandra-kirous, joka on nähnyt tulevaisuuden, mutta kukaan ei kuuntele häntä. Sitten, tiedäthän, versiossa se on ehkä liian kunnianhimoinen, liian villi. Joten lopulta huomasimme, että Carlo ehkä uskoi, että hänellä oli kirous, mutta se saattoi olla eri henkilö. Muinainen merimies tuli tavallaan sisään."

Worsham: ”Siellä oli myös eräänlaista keskiaikaista komponenttia aikoinaan. Kohtaus, jota en koskaan unohda, olivat nämä kaksi lesbonoidaa, jotka poltetaan roviolla, ja he ovat aivan kuin keskustelevat ollessaan sidottu paaluun. Ja se on yksi hauskimmista asioista, joita olen koskaan lukenut elämässäni. Mielestäni tämä näytelmän versio on parempi. Bryna tiesi lopulta, mikä näytelmä oli, ja palasimme tähän uudelleenkirjoituksilla, mutta tuon eeppisyyden tutkimisessa tuntui tarpeelliselta. Ja kun se päästettiin irti, silloin muinainen merimies tuli näytelmään. Joten se pala siitä, mistä puhut, luulen lopulta, että se oli tavallaan sielu sille, mistä noissa suuremmissa versioissa oli kyse, koska tässä näytelmässä piti olla jonkinlainen eeppinen tarinankerronta, joka liittyi eräänlaiseen Carlon tektoniseen. Näytelmässä tapahtuva näkökulman muutos hänen oman surunsa ja tuomionsa ja sydänsurunsa suhteen.

Turner: Ja se on eeppistä.

Ennis: No, onnistuit kirjoittamaan kokonaisen näytelmän lesboista ilman U-Haul-vitsiä. Se on minusta hämmästyttävin osa.

Worsham: Tiedän! Siellä oli aiemmin viittaus, mutta se on kadonnut.

Turner: Meillä oli myös Subaru-vitsi, joka hävisi tiensä.

Ennis: Mitä suorat ihmiset saavat tästä esityksestä? Mitä he näkevät, mitä he eivät ehkä ymmärrä?

Turner: Luulen, että he näkevät itsensä, jopa tässä tarinassa. Ja luulen, että he tulevat yllättymään, mutta en ole yllättynyt siitä. Uskon, että sydänsuru on yleismaailmallista, ja että monet ihmiset ovat aidosti yllättyneitä kävelleessään ulos teatterista ja sanovat: "Juuri siltä minusta tuntui." Minusta se on kaunista, mikä tuo lause on? Kenkä on toisessa jalassa. Ensinnäkin me emme katso sisään ja yritämme kuvitella itseämme, vaan päinvastoin. Ja mielestäni se on tärkeää.

Worsham: Ja tavallaan radikaali asia kääntää se tällä tavalla, tarkoitan, en tiedä teistä kaikista, mutta minulla ei ole yhtään lesborommia, joita voisin katsoa kasvaessani, tai queer- tai trans. romcomit, joissa tunsit voivasi nähdä romanttisesti versioita tarinastasi ja tulevaisuudestasi, joita ei välttämättä vaivannut tragedia. Vaikka nuo tarinat ovat luonnollisesti tärkeitä ja totta historiallisesti, uskon, että todellinen edistys on siinä, että saamme elää useissa tarinoissa, ei vain traagisissa. Ja luulen, että näet sen koko näytelmässä. Mielestäni se on romcom tyylillään ja sydämellään. Se on myös selvästi syvempää. Mutta luulen vain sen tosiasian, että kukaan ei kuole ja että se on tutkimus surusta, sydänsuruista ja riippuvuudesta ja instituutioista elämässämme, jotka ovat nyt "sisältää" queer-yhteisön, mutta ei täysin, koska se on monimutkaista. Se riittää, ja näiden ihmisten monimutkaisimmilla osilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, ovatko he lesboja vai ovatko he transeja vai eivät, eikö niin? Ne ovat vain puolia siitä, keitä he ovat, eivätkä ne ole Brynan kirjoituksissa tutkittuja syvempiä elementtejä.

Turner: Minusta se on kaunis show, jonka olemme tehneet, ja mielestäni se on myös tarina, johon ihmiset ovat todella yhteydessä. Luulen, että se on osittain tämä hetki, jolloin olemme kaikki hieman nälkäisiä yhteisölle. Meillä kaikilla on vähän ilon nälkä. Kuten, helvetti! Saat olla huoneessa ja nauraa, kuin se tuntuu todella hyvältä.

Napsauta tästä lukeaksesi arvostelun New York Times. Lisätietoa esityksestä löytyy täältä ja lipputiedot, Klikkaa tästä. Häissä kestää 70 minuuttia ja esitykset on suunniteltu 24 asti.