LVMH Innovation Award 2022 -finalisti DressX haluaa olla Googlen digitaalisen muodin pilvi

Se oli yksi 21:stä vuoden 2022 LVMH-innovaatiopalkinnon ehdokkaaksi valitusta tuotemerkistä, mutta mikä on DressX?

Pohjimmiltaan DressX on maailman suurin digitaalisen muodin jälleenmyyjä. Ukrainalaiset perustajat Daria Shapovalova ja Natalia Modenova kuvailevat sitä "metakaappiksi" - nimi, jonka he tavaramerkittiin kuusi kuukautta sitten yhdessä "meta-vaatekaapin" kanssa.

Alkuperäinen idea sisälsi sisältövetoisia, sosiaaliseen mediaan perustuvia muoti-ponnahdusikkunoita Los Angelesissa vuonna 2019. ”Ihmiset maksoivat ajasta, jolloin he voivat tulla sisään ja luoda sisältöä tarjolla olevista vaatteista sen sijaan, että he ostivat niitä. Mutta sitten Covid alkoi”, Modenova sanoo. "Joten ajattelimme, kuinka voimme tarjota heille tämän kokemuksen käymättä kaupassa?"

"Pandemian jälkeen ymmärsimme, että muoti ja vähittäiskauppa eivät koskaan olisi enää entisellään, ja aloimme ymmärtää digitaalisten vaatteiden todellista arvoa, Shapovalova sanoo.

DressX syntyi vuonna 2020 myymällä digitaalisia ulkoasuja räätälöityinä käyttäjien lähettämiin valokuviin. Nykyään se on laajentunut tarjoamaan lisättyä todellisuutta ja NFT-ulkoasuja, joita voidaan "käyttää" ja jakaa sosiaalisessa mediassa.

Se myy vain digitaalisia kappaleita sekä omalta taloyhtiöltään että brändikumppaneilta, kuten Printemps, American Eagle, Iris van Herpen ja Dundas. Viimeisin lisäys on tällä viikolla lanseerattu Berkska.

Aiemmin tänä vuonna DressX teki yhteistyötä sosiaalisen pelialustan Robloxin kanssa avatareiden asuissa ja loi puettavia vaatteita Decentraland ja käynnisti digitaalinen kokoelma ranskalaisen Printemps-jälleenmyyjän kanssa fyysisen ponnahdusikkunan rinnalla, joka myy digitaalista muotia jälleenmyyjän Pariisin lippulaivassa – melkein palaamaan täyteen kiertoon Los Angelesin pop-up-alkuperille.

Laajempiin projekteihin kuuluu kumppanuus muotimediayhtiö L'Officielin kanssa L'Officiel-arkiston ulkoasun digitaalisissa yhdistelmissä – jotka esitellään syyskuussa The Sandboxin metaversessa – ja ennakkotilauskampanja Farfetchin kanssa vuonna 2021, jossa tulevat kappaleet sellaisilta brändeiltä kuin Off White. , Nanushkaa, Balenciagaa ja Palm Angelsia markkinoivat mallit ja vaikuttajat, joilla oli digitoituja versioita fyysisestä ulkonäöstä.

Tähän mennessä DressX on varmistanut 3.3 miljoonaa dollaria siemenrahoituskierroksilla sijoittajien kanssa, mukaan lukien Artemis Fund ja U.Venturesin Western NIS Enterprise Fund (WNISEF).

"Valmistelemme nyt yhteistyötä muiden sosiaalisten pelialustojen kanssa, jotka mahdollistavat Valmis pelaaja avatarit (siirrettävissä eri sidosryhmien välillä) käyttääksesi asuja digitaalisesta kirjastostamme”, Modenova sanoo.

”Ihmiset eivät tule vain leikkimään, he seurustelevat siellä aivan kuten sosiaalisessa mediassa. Metaversumi on sosiaalisen median 3D-evoluutio”, Shapovalova lisää.

Salassapitosopimukset ovat tällä hetkellä voimassa, mutta uutiset julkaistaan ​​heinäkuussa.

Innovation Award -tilaisuutta edeltävänä iltapäivänä Shapovalova ja Modenova pitivät aikaa Viva Techistä ja istuivat kanssani Pariisissa keskustelemaan siitä, kuinka metaverse on turboanut heidän liiketoimintaansa, miksi fyysiset brändit tarvitsevat digitaalista muotia ja heidän kunnianhimonsa olla Google Cloud. digitaalisista puetettavista.

METAVERSI

Miten keskustelu metaversumien ympärillä on edistänyt liiketoimintaasi?

Natalia Modenova: Aloittaessamme otimme yhteyttä jokaiseen tuotemerkkiin ja jälleenmyyjään, mutta vaikka he kuuntelivat meitä, he sanoivat, että heidän oli pohdittava sitä. Mutta kun Mark Zuckerberg nimesi Facebookin uudelleen Metaksi viime vuoden lokakuussa, ihmiset ymmärsivät, että myös digitaaliset kokemukset kuuluvat metaversumien määritelmään. Se oli suuri painos heidän palata luoksemme.

Daria Shapovalova: Metaversumi on sosiaalisen median 3D-evoluutio. Sijoittajat kertovat nyt meille, että DressX oli heidän suurin ikävänsä, ja brändit sanovat toivoneensa, että he olisivat aloittaneet yhteistyön kanssamme vuosi sitten. Esimerkiksi Printemps-ponnahdusikkuna antoi meille mahdollisuuden luoda maailman ensimmäinen fyysinen digitaalista muotia myyvä myymälä.

KESTÄVÄ KEHITYS, INNOVAATIO JA ASIAKASHANKINTA

Miten digitaalinen muoti lisää arvoa fyysisille brändeille?

Modenova: Ensin tekemällä jotain kestävämpää, koska muoti ymmärtää jo tämän olevan ongelma. Digitaalinen muoti saastuttaa 97 % vähemmän kuin fyysinen muoti. Se ei myöskään käytä vettä tai kemikaaleja. Farfetch-kampanjassa auttoimme helpottamaan fyysistä prosessia, mutta osoitimme myös digitaalisen omaisuuden arvon. Sen sijaan, että olisimme lähettäneet satoja näytteitä ympäri maailmaa, annoimme digitoituja ilmeitä vaikuttajille, jotka loivat oman sisällön ja lähettivät kuvat.

Toiseksi innovaation kautta. Jos katsot taaksepäin, voit nähdä, kuinka jotkut merkit omaksuivat onnistuneesti sähköisen kaupankäynnin, kun taas jotkut eivät. Joten nyt on aika ottaa opiksi menneestä ja avata digitaalitaloutta.

Shapovalova: Digitaalinen muoti täydentää olemassa olevaa fyysistä todellisuutta. Sen avulla brändit voivat puhua uusille yleisöille ja saada uusia asiakkaita. Robloxin käyttäjien keski-ikä on 13–22 vuotta – ihmisiä, jotka ovat vasta alkaneet tutustua luksusbrändeihin. Joten he voivat kokea ne ensimmäistä kertaa Robloxilla digitaalisella tavalla. Ihmiset eivät tule vain leikkimään, he myös seurustelevat siellä aivan kuten sosiaalisessa mediassa. Uskomme, että digitaalisista vaatteista tulee jokaisen muotibrändin kategoria samalla tavalla kuin kauneus. Esimerkiksi aina luksusbrändillä on kauneuslinja, joka on usein tulopiste.

DIGITAALISEN MUODIN PILVIPOHJAINEN TULEVAISUUS

Mitkä ovat tavoitteesi DressX:n suhteen sen kehittyessä?

Shapovalova: Tavoitteemme on olla Googlen digitaalinen vaatekaappisi. Pilvi, johon voit tallentaa kaikki tavarasi. DressX:n avulla voit ottaa vaatekaappisi mukaasi minne ikinä menetkin.

Modenova: Jos vastaat mediapuheluun, pääset käyttämään vaatteitasi pilvessä puhelimesi sovelluksen kautta. Sillä ei ole väliä, onko digitaalinen esineesi NFT vai ei, samalla tavalla kuin ylellisyys- ja massamarkkinatuotteet voivat olla samassa hyllyssä.

Shapovalova: Olemme alusta alkaen kertoneet sijoittajillemme, että tavoitteemme on myydä miljardi digitaalista muotituotetta. Joten jos jokainen omistaa keskimäärin 30 digitaalista kappaletta, se tarkoittaa 200 miljoonan ihmisen metakaappien virtaa.

Tätä keskustelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

KONTEKSTI

Shapovalova aloitti uransa isännöimällä muotinäytöstä Ukrainan televisiossa. Hän matkusti kansainvälisille muotiviikkoille, joissa hän tapasi Modenovan. Kaksikko käynnisti Ukrainalle muotiviikon, josta tuli Itä-Euroopan suurin. Kun (ensimmäinen) sota Venäjän kanssa alkoi vuonna 2013, he perustivat Pariisiin More Dash showroomin, joka toi markkinoille brändejä, kuten ukrainalaisen levymerkin Anna October. Vuonna 2018 he muuttivat Kaliforniaan ajatuksena yhdistää muoti ja kokemus.