Lindsey Buckingham paluumatkalle ja varhainen konserttimuisto

Viimeisten kahdeksan kuukauden aikana Lindsey Buckingham on vihdoin voinut kiertueella tukeakseen kymmentä kappaletta, jotka muodostavat hänen viimeisimmän studioalbuminsa, kappaleet, jotka on kirjoitettu vuonna 2018 ennen hänen julkaisuaan. Solo Antologia projekti ja lähtö Fleetwood Macista.

Hänen toipuessaan avosydänleikkauksesta vuonna 2019 ja joutuessaan kaksi vuotta pois tieltä pandemian keskellä, hänen seitsemäs sooloalbumi vihdoin näki päivänvalon viime syyskuussa, yksi hänen uransa tarttuvimmista, unikkoisimmista materiaalikokoelmista.

"Ihanlaatuinen Fleetwood Macin työn uudelleen tutustuminen – ja ehkä uusi arvostus sitä kohtaan – sai minut haluamaan tehdä sooloalbumin, joka itse asiassa viittasi hieman enemmän suureen työni kokonaisuuteen, joka sisälsi Fleetwood Mac sen sijaan, että yrittäisi jollain tavalla asettaa soolotyön ja Fleetwood Mac -työn vastakkain, Buckingham sanoi. ”Menin tähän ajatukseen, että halusin tehdä enemmän pop-albumia kuin olin tehnyt jonkin aikaa – luultavasti sen jälkeen Pois kehdosta. Joten sen tein. Ja Fleetwood Macissa on varmasti jonkinlaisia ​​viittauksia muihin kappaleisiin, jotka on tarkoitettu."

Palaa tielle tänä syksynä Euroopan kiertue, Puhuin Lindsey Buckinghamin kanssa yhdestä hänen varhaisimmista konserttimuistoistaan ​​ja asioiden jatkuvasta eteenpäin viemisestä sooloteoksensa kanssa. Alla on kopio puhelinkeskusteluistamme, jota on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi.

Kaikki kokivat siellä pitkän matkan ilman live-esityksiä – mutta sinulle se oli vielä pidempi, kun kaikkea muuta tapahtui ennen pandemiaa. Tiedän, että teit keikkoja syksyn ja talven aikana. Miltä tuntui vihdoin palata lavalle?

LINDSEY BUCKINGHAM: No, tiedäthän, mielestäni se on mielenkiintoista, koska se tuntuu jollain tavalla konkreettisemmalta. Ja luulen, että jossain määrin aihe, jota käsittelen albumilla – joka tietysti on myös ollut valmis menemään jo useamman vuoden – on tavallaan siirtynyt hieman enemmän todelliseen maailmaan. On paljon abstraktiota asioissa, joita kosketin älyllisemmässä mielessä joidenkin aiheiden osalta, ja siitä on tullut sisäellisempää. Kuten koko ajatus olla takaisin yhdessä tämän ryhmän kanssa [soolobändissäni].

Ja niinpä kaikenlainen jääminen pitoon ei vain ohituksen, vaan kaiken Fleetwood Macin kanssa tapahtuneen fiaskon jälkeen, tuntuu erittäin, erittäin hyvältä olla vahvistus ajatukselle, että tämä perhe ja tämä ryhmä Kaikki ihmiset haluavat saman asian samoista syistä – ja toisin kuin Fleetwood Macissa, siellä ei ole lainkaan politiikkaa.

Muistatko ensimmäisen konserttisi aikuisena? Vaikka se ei olisikaan ensimmäinen, ehkä mullistava varhainen live-hetki, joka erottuu joukosta tai jolla oli vaikutusta?

LB: Ensimmäinen konserttini… Voi luoja… Katsotaan… No, se ei ollut rock and rollia. Se olisi luultavasti ollut kuin The Kingston Trio tai jotain.

Itse asiassa muistan… En voi sanoa, että se oli ensimmäinen konserttini, mutta se saattoi olla – The Kingston Trio, kun olin noin 12-vuotias San Franciscossa Civic Auditoriumissa. Ja heillä meni edelleen melko hyvin. The Beatles ei ollut vielä syrjäyttänyt heitä – vaikka raidalliset paidat olivat yllään ohuita! Mutta olen aina rakastanut niitä. Ja tyttöystäväni vanhemmat veivät meidät kaksi San Franciscoon tapaamaan heitä.

No, tämä nuori nainen avautui heille – ja oli kuin tappaisi sen. Ja tuo nuori nainen kaikista ihmisistä – jos voit edes kuvitella tätä laskua – oli Barbara Streisand. Luulen, että hän saattoi juuri lähteä Funny Girl tai oli juuri tekemässä Funny Girl New Yorkissa. Hän oli 18-19-vuotias. Ja hän nousi sinne ja soitti joitain noista varhaisista kappaleista, joista hän on tunnettu – "Happy Days are Here Again". Ja sitten The Kingston Trio tuli ja se oli tavallaan pettymys! (nauraa)

Puhuin John Stewartin [The Kingston Trion] kanssa vuosia myöhemmin tuosta konsertista ja hän sanoi: "Voi, muistan sen. Emme tienneet kuinka seurata sitä!” Ja minä ajattelin: "No, hyvää työtä kuka tahansa sen varasi!"

- uusi albumi kirjoitettiin ennen pandemiaa. Mitä pandemia teki luomisprosessillesi?

LB: Luulen, että hetken aikaa en vain tuntunut tekeväni. Nyt osa siitä oli pandemia. Osa siitä johtui myös siitä, että muutimme. Ja studiollani kesti jonkin aikaa koota uudelleen ja saada se takaisin yhteen käyttäjäystävällisellä tavalla. Ja sitten vain lykkäsin ajatusta alas menemisestä ja pakottamistani aloittamaan jotain uutta. Mikä oli hyvä. Olin tavallaan omaksunut tyhjyyden kurin. Ja sitten jossain vaiheessa sanoin itselleni: "Minun täytyy mennä tekemään jotain..." Joten olen itse asiassa nyt saanut valmiiksi kaksi tai kolme kappaletta uutta albumia varten. Joten olen tehnyt alun. Mutta en usko, että sillä oli syvällistä vaikutusta minuun luovasti.

Kesti myös jonkin aikaa... Ohituskierroksen jälkeen olin fyysisesti kunnossa, mutta henkisesti – ehkä olin menettänyt etuni hetkeksi. Ja se saattoi vaikuttaa siihen, ettei minulla ollut tarvetta mennä alakertaan. Ja oli myös se tosiasia, että sain valmiiksi tämän albumin, joka vain istui siellä hyllyssä! Osa luomisen tarpeesta on silloin, kun sinusta tuntuu, että täytät tyhjiön. Ja siinä vaiheessa oli kaikkea muuta kuin tyhjyys. Joten uskon, että se vaikutti myös asiaan.

Yleisemmässä mielessä en usko, että pandemialla oli paljon negatiivista vaikutusta minuun. Koska olen tavallaan eristäytynyt ihminen ja asun päässäni joka tapauksessa paljon – sellainen yksinäinen ja hyvin omavarainen. Mutta isänä oli vaikeaa katsoa, ​​kuinka haastavaa se toisinaan oli lapsillemme. He sanoivat: "Mitä helvettiä täällä tapahtuu?" Ei sillä, että olisimme koskaan kokeneet mitään vastaavaa. Mutta mielestäni se oli heille hyvin surrealistista. Ja joskus hyvin sosiaalisesti haastavaa jonkin aikaa.

Olen aina vaikuttunut tavoista, joita löydät soolotyössäsi viedäksesi asioita jatkuvasti eteenpäin. Et luota vanhoihin temppuihin. Tapa, jolla käytät rumpusilmukoita uudella albumilla, teki minuun todella vaikutuksen. Se muistutti minua tavasta, jolla Prince käytti rumpukoneita ja rumpusilmukoita Violetti sade albumi – nämä popkappaleet näillä todella hienostuneilla lyömäsoittimilla. Miten päädyit ohjelmoimaan rumpuosat tälle albumille?

LB: Suurin osa siellä olevista rummuista ei itse asiassa ole silmukoita. He vain minä soitan rumpuja käsin sähköiseltä koskettimistolta. Mutta ne kaksi, jotka ovat hyvin silmukkaisia, ovat "Power Down" ja "Swan Song". Ja he ovat tavallaan sielunkumppaneita. Koska ne ovat luultavasti kaksi omituisinta kappaletta levyllä. Ja ne ovat vahvasti riippuvaisia ​​tiheästä rumpusilmukoiden sarjasta. Ja minulla vain sattui istumaan nuo silmukat. Ne ovat tavallaan samoja silmukoita molemmissa kappaleissa, joita käytetään eri tavalla. Mutta joo. Halusin vain kokeilla, missä on enemmän tekstuuria.

Ja sitten albumilla on muita kappaleita, joissa yritän vain välttää ajatusta, että jokin kuulostaa rumpusettiltä. Alkukappale ”Scream” on oikeastaan ​​vain joukko löydettyjä ääniä, joita soitin käsin – lyöden konsolini etuosaa tai vain löytämään asioita, jotta voisin lähestyä sitä orgaanisemmin. Joka tavallaan kuuntelee takaisin Syöksyhammas tavallaan.

Joten tavallaan uudelleen tutustuminen Fleetwood Macin työn runkoon – ja ehkä uusi arvostus sitä kohtaan – sai minut haluamaan tehdä sooloalbumin, joka itse asiassa viittasi hieman enemmän työskentelyyni, joka sisälsi Fleetwood Mac, sen sijaan, että yrittäisit asettaa soolotyön ja Fleetwood Mac -työn tavallaan.

Menin tähän ajatukseen, että halusin tehdä enemmän pop-albumia kuin olin tehnyt jonkin aikaa – luultavasti sen jälkeen Pois kehdosta. Niin minä tein. Ja Fleetwood Macissa on varmasti viittauksia muihin kappaleisiin, jotka on tarkoitettu.

Joten se on mielenkiintoinen asia.