Kompass Music Groupin innovatiivinen ote artistien johtamiseen

Kompassin musiikkiryhmä ylittää sen, mitä tarkoittaa olla tyypillinen rahastoyhtiö. Musiikkialan opastamisen lisäksi yritys on sitoutunut auttamaan artisteja kehittämään brändiään, kasvattamaan yhteisöään, löytämään äänensä ja menestymään omilla ehdoillaan. Lisäksi Kompass Music Group asettaa etusijalle myös monimuotoisuuden, osallisuuden ja asiakkaiden mielenterveyden – välttämättömyys nykypäivän musiikkimaailmassa, kun artistit ajautuvat rajoihinsa kiertueen ja musiikin luomisen välillä.

"Heidän visionsa yrityksenä ei keskity pelkästään eteenpäin ajattelevan äänen kasvattamiseen, [joka] auttaa meitä saavuttamaan lopullisen muotomme taiteilijoina, vaan asettaa myös mielenterveytemme etusijalle aina ensisijaisesti", muusikko Chee sanoo. "Se tuntuu enemmän tukevalta perheeltä kuin perinteiseltä kylmältä yritysrakenteelta."

"Tiimi asettaa etusijalle asiakkaidensa taiteellisen identiteetin ja näkemyksen ymmärtämisen ja suuntaa työnsä työskentelynsä ihmisten erityisten elämän- ja uratavoitteiden saavuttamiseen", taiteilija G Jones sanoo. "Mielestäni tämä on ehkä tärkein ja arvokkain ominaisuus loistavalle johtajalle."

Jay Rogovinin, Blake Coppelsonin, Jade Gainesin ja Alec Donkinin perustama yritys hyödyntää kokemusta Rogovinin historiasta C3 Managementissa ja Coppelsonin työstä Proximityssä, joka on myös yksi yrityksen perustajista. Digital Mirage -festivaali. Hallinnointiyhtiön listalla ovat EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound ja Carola. Itse asiassa Kompass Music Groupilla on asiantunteva tiimi, vaikuttava asiakasluettelo ja merkittävä tehtävä.

Täällä Rogovin ja Coppelson jakavat Forbes mitä he haluavat nähdä alalla, tukea taiteilijan mielenterveyttä, luoda oman kulttuurin alalla ja paljon muuta.

Tätä transkriptiota on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.

Lisa Kocay: Mikä oli Kompass Music Groupin perustamisen motiivi?

Jay Rogovin: ”Sanoisin, että motivaatio oli luoda kulttuuri, joka on ainutlaatuinen meidän omamme. Se oli huipentuma useille erilaisille, todella hämmästyttäville ihmisille ja kokemuksille musiikkiteollisuudessa, jotta saimme luoda jotain, jota tunsimme ruumiillistuneena tai joka voisi auttaa ilmentämään sitä, mitä haluamme musiikkiteollisuuden edustavan, [mitä] todella haluamme sen olla. Olemme tietoisempia, vähemmän tyhmiä, keskitymme vain kokemuksiimme enemmän yritysympäristössä ja annamme asioihin inhimillisemmän kosketuksen.

Kocay: Yrität luoda ainutlaatuisen oman kulttuurisi ja tehdä sen, mitä haluat nähdä alalla. Voitko puhua siitä, mitä määrittelet omaksi kulttuuriksesi ja mitä haluat nähdä alalla?

Rogovin: "[Jotta] ihmiset [ovat] ihmisiä toisilleen. Ymmärrämme, että tämä on bisnestä, ja uskon, että ymmärrämme, että voimme kaikki elää yhdessä ja auttaa toisiamme, vaikka olisimmekin teknisesti kilpailijoita toistensa kanssa… voimme tehdä niin paljon ja voimme elää yhdessä rauhanomaisesti ja onnellisesti, samalla kun olemme erinomaisia. ammattilaisina. Mielestäni inhimillinen puoli on niin tärkeä.

”Ymmärrämme, miksi päädyimme tähän bisneksen alkuun: koska rakastamme musiikkia ja konsertteja. Rakastamme sitä tunnetta, jonka saamme, kun olemme konsertissa, olemme yhdessä ja jaamme tämän kokemuksen. Taiteilijajohtamisessa on taiteellisuutta ja siihen takaisin antamista, toistensa auttamista ja sen laajentamista toistensa yritysten rajojen ulkopuolelle.”

Blake Coppelson: ”Uskon, että emme yritä lisätä toista hallinnointiyhtiötä musiikkiteollisuuden kilpailuun, vaan yritämme segmentoida itsemme tavalla, jolla tarjoamme ainutlaatuista arvoa. Syy siihen, miksi yhdistämme voimamme, on se, että meillä on tekninen ja digitaalinen puoli Proximitystä, ja sitten meillä on perinteinen hallintotoimisto veteraanilta, joka vietti vuosia C3:ssa.

Kocay: Kompass yrittää luoda terveitä rajoja ja resursseja tukeakseen taiteilijoiden mielenterveyttä. Voitko puhua heidän mielenterveyden tukemisesta ja miksi se on niin tärkeää Kompass Music Groupille?

Rogovin: – Kannatamme voimakkaasti terapiaa. Uskomme, että kaikkien taiteilijoidemme, myös meidän, tulisi olla terapiassa. On ehdottoman hyödyllistä, jos on joku, jolle puhua. Mielestäni on tärkeää normalisoida mielenterveydestä puhuminen – [se] ei tarkoita, että olet sairas. Se ei tarkoita, että sinussa olisi jotain vikaa. [Kiertueet] ovat niin rasittavia, ja artistina oleminen tai [musiikkiteollisuudessa] oleminen… jos emme puhu tästä emmekä ole aktiivisia, olemme pohjimmiltaan matkalla jonkinlaiseen katastrofiin, olipa kyseessä henkilökohtainen hajoaminen tai jotain kauheaa myös artistin puolella.

”Älä unohda ottaa lomaa, varsinkin kun olet vilkas ja suosittu artisti – jokainen heittelee sinua ja on helppo vahvistaa, vahvistaa, vahvistaa, ja sitten yhtäkkiä koko vuosi on kirja. alas ja sinulla ei ole aikaa itsellesi. Varmista siis, että puhumme hyvin avoimesti taiteilijoiden kanssa riippuvuudesta, mielenterveydestä, henkilökohtaisesta elämästä – jos he haluavat ilmaista [tätä] – [ja] sen ymmärtäminen, että se on osa työtämme esimiehinä, on kirjautua sisään, olla avoin ja läpinäkyvä. ja muodostaa se perhedynamiikka, jossa ihmiset tuntevat olonsa mukavaksi puhua siitä."

Kocay: Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi?

Coppelson: "Suunnitelmamme on ottaa tämä pieni siemen ideasta, joka meillä oli päämme ja yhtiöiden yhdistämisessä, ja laajentaa sitä todella. Haluaisin, että jokainen artistimme omistaisi ja ylläpitäisi itsenäisiä levy-yhtiöitä – itsenäisistä julkaisuistaan ​​sisällön luomiseen Instagramissa ja omien esitysten luomiseen. Haluan heidän olevan oman brändinsä suurin luoja. Minusta tuntuu, että he voivat tehdä sen itsenäisesti ja kaikissa suhteissa – jopa musiikin ulkopuolella. Joten minusta tuntuu, että meidän tulevaisuus laajentaa uskomattomia ideoita ja eetosta, joka meillä on, ja tuo lisää samanhenkisiä ihmisiä, olivatpa he sitten johtajia tai artisteja, jotka ovat visiossamme ja kasvavat kanssamme.

Kocay: Onko jotain muuta, mitä minun pitäisi mielestäsi tietää?

Rogovin: ”Yritetään näyttää esimerkkiä. Luulen, että katsomme ympärillemme ihmisiä, jotka ovat yrityksessämme, keitä he ovat ja mitä he edustavat, se kertoo tarpeeksi – en usko, että haluamme olla ihmisiä, jotka ovat kuin: 'Hei, meillä on tämä henkilö ja tämä. henkilö, ja siksi me investoimme ihmisiin, koska he ansaitsevat sijoittamisen luultavasti 100 %:iin."

”Sanoisin, että olemme erittäin tarkkaavaisia, emme vain managereina, vaan myös artisteja, jotka ovat osa yritystä, aivan meidän kanssamme, palkkaamassa, tekemässä, priorisoimassa vähemmistöjä, naisia ​​ja värillisiä ihmisiä kokoonpanoissa. ”

Toimittajan huomautus: Tässä artikkelissa Kompass Music Group tunnistettiin aiemmin Kompassin hallintaryhmäksi.