Kokon huippuluokan 70 miljoonan punnan vähittäiskauppa kohtaa Media Resurrectionin

Viime kuun lopulla ikoninen 122-vuotias Lontoon musiikkipaikka Koko avattiin uudelleen kolmivuotisen sulkemisen ja seitsemän vuoden huolellisen strategisen raskauden jakson jälkeen kunnianhimoisen (70 miljoonaa puntaa / 88 miljoonaa dollaria) transmedian uudelleensuunnittelun jälkeen. Se on projekti, joka todennäköisesti asettaa uuden mittapuun elävän musiikin ja musiikkikulttuurin esittelyssä sekä määrittelee uudelleen artistien ja heidän fanien välisiä vuorovaikutussääntöjä.

Se ilmentää pandemian jälkeisiä, todellisuuden hämärtäviä aikojamme, ja se hyppää päähänpistoon sekä elävän esityksen uusiutuneeseen himoon että hedonistiseen IRL-yhteyteen, mutta myös digitalisoidun toivottavuuden fanimaailmaan. Täällä virtuaalinen vuorovaikutus, suoratoisto (etenkin Applen
AAPL
Tässä kuussa Harry Stylesin kanssa lanseerattu Apple Music Liven ilmainen konserttisuorapalvelu, joka sisältää ennakkotilaus- ja haastattelulinkit, kryptouteliaisuus, XR-kekseliys (hei, ABBAtars) ja on-demand spin-off -sisältö, joka pystyy tyydyttämään etänäkymiä, on tullut popkulttuuriksi. kissanminttua.

Päälavan lisäksi kunnostettu perhotornin esitystila, kattohuoneistot, äänitysstudiot, baari, kahvila uusien kykyjen esittelyyn, jäsenklubi ja ravintolat (neljä kerrosta), cocktailbaari (historiallisen rakennuksen kruunukupolin puolipyhässä tunnelmassa), ja klusterin pienempiä huoneita intiimejä esityksiä varten, siellä on myös radio- ja podcast-asema, useita suoratoistopisteitä, alusta, joka isännöi vastaavaa sisältöä, ja runsaasti "kauppatavaraa" – kekseliäitä riffejä pitkäaikaisesta artistien tuotteiden myyntikäytännöstä. mukaan lukien paikan päällä oleva konseptimyymälä, jossa on fygital-ominaisuudet.

Unohtamatta NFT-näyttelytilaa (ei koske musiikkia) yhteistyössä maailmanlaajuisen kryptovaluuttaalustan Lunon kanssa, joka tukee kuvataiteilijoita, jotka leikkivät samalla tavalla luovilla kehillä.

Ajovoimat

Lontoossa toimivan mediayrittäjä Olly Bengoughin, Mint Entertainment Groupin perustajan, ohjaamana (Bengoughin alkuvuosien yhteistyö brittiläisen EDM-duo Groove Armadan kanssa jousti Britannian Lovebox Music Festivalin viihtyisästä kuukausittaisesta klubiillasta yli 50,000 2016 ihmisen festivaaleiksi joka viikonloppu). muodonmuutos on erityisen törkeä saavutus, kun otetaan huomioon, että vain viisi vuotta sitten Lontoon elävä musiikkiskene oli kutistunut aneemiin mittasuhteisiin; vuoteen XNUMX mennessä kaupunki oli nähnyt menettää 40 prosenttia musiikkipaikoistaan sai tavaratalo Selfridgesin väliaikaisesti muuttamaan lippulaivansa 3,500 neliömetrin "Ultralounge"-tapahtumatilan elävän musiikin paikaksi.

Paluu, jonka tarkoituksena on tutkia ja määritellä uudelleen luova-kaupallinen akseli lukuisille musiikille ja musiikin naapuritoimialoille, jotka muuttuvat – noin 45,000 XNUMX:n live-yleisön vauhdittamana kuukaudessa – tässä on mitä odottaa Kokolta:

Ikonisen perinnön uusiminen

Koko (entinen Camden Palace ja The Music Machine muiden nimimerkkien joukossa) ei ole koskaan ollut tavallinen klubi. Legendasta nauttiva, sekä pyhitetty että ilkeä, 1900-luvun alussa II-luokan arkkitehtonisesti suojellussa rakennuksessa isännöi Charlie Chaplin; 70-luvulla se oli hengailupaikka punk-lodestareille, mukaan lukien The Clash, Sex Pistols ja The Jam; kun 80-luvulla Madonna esitti siellä ensimmäisen keikkansa Isossa-Britanniassa (samalla vuosikymmenellä se oli surullisen maineikas viimeinen paikka, jossa AC/DC:n Bon Scott nähtiin juomassa ennen kuolemaansa alkoholimyrkytykseen). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse ja Dave kaikki esiintyivät myös siellä sekä nousevien ja/tai niche-tähtien galaksi.

Se on ollut teatteri, klubi, lähetystalo (BBC:lle), diskomekka. Se on myös ollut majakka new wavelle, ravelle, acid houselle ja grimelle. Inkarnaatiosta riippumatta se on aina ollut ikuisuus, joka on perusta, jolle itseään Kokon huoltajaksi kutsuva Bengough rakentaa kokeellista, Web 3 -aikakauden viihdeimperiumiaan:

”Meidän on varmistettava, että säilytämme paikan sielun ja taiteellisen perinnön, mutta se on uusi luku ja uusi liiketoimintamalli. Haluamme innovoida ja olla edelläkävijöitä, vastata kysymyksiin ja olla mukana keskustelussa siitä, mihin maailma on menossa, mutta tämä ei ole kuin teknologian start-up, meidän on tunnustettava menneisyys ja kunnioitettava historian syvyyttä. taiteen, kulttuurin, arkkitehtuurin, maantieteen, sijainnin. Meillä on toisaalta käsityöläisiä ja kultaajia ja toisaalta lähetysten edelläkävijöitä ja teknisiä asiantuntijoita, kuten NFT-tekijöitä, luomaan ja jakelemaan sisältöä.

Suoratoisto Seitsemän tapaa: 360° tarinankerronta

Ottaa vastaan ​​suoratoiston janoa (vuonna 2021, vaikka Covid-sulkeminen helpottui, noin 3.76 miljardia dollaria käytettiin maailmanlaajuisesti suoratoistosovelluksiin, ylös 57% 2020), se on keskeinen ominaisuus uudessa Kokossa, joka on rakennettu seitsemään huoneeseen – päälava, lentotorni, kauppa, kahvila, lavakeittiö, speakeasy-tyylinen jazzbaari & bluesbaari ja kattohuoneisto.

Se on järkevää, kun otetaan huomioon, kuinka elävän musiikin näyttämö on jo saamassa metaversumiaan – harkitse Epic Gamesin ensimmäistä virtuaalista konserttia jo vuonna 2019 naamioituneen EDM-DJ:n ja tuottajan Marshmellon kanssa, jota seuraa ultrahypetetty levyjä tuhoava Travis Scott Fortnitessa vuonna 2020. , sitten Lil Nas X Robloxissa ja jopa Justin Beiber Wavessa viime vuonna.

Mutta tarkoitus tässä sanoo, että Bengough on siirtyä suuresta keskittymisestä päätapahtumaan (esitys/lava) monitasoiseen kokemukseen, joka on joko kronologinen, eli ennen esitystä, sen aikana ja sen jälkeen ("kaikki rakastavat siihen liittyvää riskiä iso tapahtuma, mutta he rakastavat myös taustatarinaa"); hajallaan julkisia ja yksityisiä kokemuksia; tai jopa erilaisia ​​esityksiä.

Bengough kuvailee jälkimmäistä seuraavasti: "melkein kuin tekisi monivaiheista videota, koko yön. Tai jotain, jolla luodaan ristipölytettä toimituksellista sisältöä – erilaista energiaa erilaisille sisällöille.”

Debyytti Livestreamin Crypto Sweeteners

Koko Studion ensimmäinen suoratoisto (Arcade Firen avajaisohjelmasta Amazonissa lähetetyn ensimmäisen suoran lähetyksen jälkeen
AMZN
omistama videoiden suoratoistoalusta Twitch) tuli progressiivisen brittiräppärin Knucksin, alias Ashley Nwachukwun, kautta, ja hän esitti viime viikolla yhteistyössä Lunon kanssa, mukaan lukien Bitcoinin.
BTC
pudota.

Osallistuessaan fanit, jotka olivat varustaneet Lunolle Instagram-seurantaa ennen esitystä, saivat muovisen rannekkeen, joista kaksi syttyi keikan puolivälissä, kun Knucks ilmoitti arvontaan. Jokainen voittaja sai kolmanneksen bitcoinista, jonka arvo on tällä hetkellä 23 29 puntaa (XNUMX XNUMX dollaria). Kolikon lunastamisen lisäksi voittajilla on mahdollisuus palata Kokoon kryptovaluuttojen paikan päällä tapahtuvaan tutorointiin sekä mahdollisuus käyttää osan palkinnosta sijoittaakseen rahastoon miehen itsensä rinnalla, mikä tarjoaa pidemmän aikavälin näkemyksen. fanien sitoutuminen.

Suurin osa Knucksin huomattavasta ja erittäin omistautuneesta fanista (ensimmäisillä 30 rivillä ei ollut ainuttakaan henkilöä, joka ei pystynyt synkronoimaan koko settilistaa) oli suurelta osin tietämätön innovaation katoamisesta – vaihtoehtojen voimasta. rahoitus ei ole aivan mielenkiinnon edessä lukituksen jälkeisen live-viihteen edelleen kiukkuisen tuskan aikana – mutta kun pöly laskeutuu, uteliaisuutta voi olla enemmän.

Töitä on varmasti tehtävänä; Gen Z-tutkimusverkosto Imagen Insightsin mukaan vain 30 prosenttia sen yhteisöstä "on innoissaan kryptovaluutoista ja sijoituksistaan" sen epävakauden vuoksi. Z-sukupolvi on loppujen lopuksi tunnetun varovainen ryhmä. Uskomattomien houkuttelemiseksi yleisön jäsenet, jotka eivät voittaneet, saivat Lunolta eksklusiivisen t-paidan, jossa oli QR-koodi, joka oli ladattu bitcoinin murto-osalla (10 puntaa).

Porrastettu sisältö, mikromaksut ja virtuaaliset juomarahat

Kun on mahdollista, että ilmaantuu niin paljon tuoretta luovaa sisältöä, suunnitteleeko hän mallia, jossa Koko veloittaa osan siitä, ehkä tasoittaen eri tasoisia fanien sitoutumista? – Mahdollisesti, mikä ei mielestäni ole kyyninen kanta. Kyse on positiivisen vaihdon löytämisestä, siitä, mitä yleisö pitää arvokkaana, ja antaa heidän sitten viihdyttää itseään. Olemme aina panostaneet luovuuteen ja vastanneet sitten kaupallisella mallilla."

Porrastettuja brändikokemuksia koskeva keskustelu on varmasti kuumenemassa. Viime vuonna omistettiin yhdysvaltalainen alusta Only Fans – tilaussivusto, jolla on tunnetusti nöyrä edustaja. Yhdysvaltalainen muotibrändi Rebecca Minkoff oli varhainen omaksuja, mutta toistaiseksi harvat ovat seuranneet esimerkkiä. NFT-pelien syntymässä oleva maailma ja metaversumi, jota ei rasita olemassa oleva perintö pelien lisäksi, ovat arvokkaampia katseltavissa.

Esimerkiksi metaverse-elämyksiä suunnitteleva AnamXR työskentelee parhaillaan "token-gating"-projektissa palkitun musiikkikollektiivin kanssa, mikä tarkoittaa, että jokainen NFT-yhtyeiden omistava tunnistetaan heidän alustaan ​​tullessaan ja ohjataan erilliselle virtuaaliselle kuuntelujaksolle. huone, kaukana ei-crypto plebs.

Fanit ja osaomistus

Metaverse sivuun, Bengough mainitsee Patreonin ja Amazonin omistaman live-videopelien suoratoistopalvelun Twitchin (jossa käyttäjät voivat vaihtaa streamien välillä neljästä eri näkökulmasta samassa ikkunassa) inspiraationa, mikä paljastaa, että Koko saattaa myös tutkia mahdollisuutta mikromaksuihin, kuten virtuaaliseen juomarahaan. ”Superfanit haluavat tapoja osallistua, tuntea, että he voivat olla osa hetkeä suosikkiartistinsa kanssa. Esimerkiksi uusilla albumeilla voi olla jopa jonkinlainen murto-omistus. Niin kauan kuin tilanne tuntuu hyvältä, se ei eroa tavaroiden myymisestä."

In-House Creative: Concept-albumit (ilmainen) kaikille

Warholian lajikkeen tehtaaksi suunniteltu Koko tarjoaa uusien luovien mahdollisuuksien aitaukseen talon sisäisen luovan tuotantotiimin (taideohjaajat, videokuvaajat, elokuvantekijät, audioasiantuntijat), joka tukee/tasoittaa molempien megatähtien pelikenttää. taiteilijoita ja myös nuorempia itsenäisiä taiteilijoita. Tavoitteena on demokratisoida kokeilukyky – avata ovi maailmanluokan luovalle tuotannolle riippumatta pääsystä maailmanluokan budjetteihin – linjassa Kokon hengessä avantgarde- ja varhaisvaiheen taiteilijoiden omaksuminen alan juggernauttien rinnalla.

Se tulee varmasti palvelemaan visuaalisen konseptialbumin, a la Beyoncén vuonna 2013 valtavirtaisempaa lähtökohtaa. Filosofiaa tukevat avainhenkilöt, mukaan lukien Kokon äänisisällöstä vastaava johtaja, entinen Apple Musicin sisältötoimintojen asiantuntija Meera Patel ja kuuluisa elokuva- ja tapahtumatuottaja ja Institut Françaisin alumni Julien Plante, joka johtaa sen taiteellista ohjelmistoa. "Kuvittelen sen olevan "albumini on pudonnut, nyt niin myös sisältöni". Ihmiset haluavat nyt nähdä taiteilijoiden ylittävän kaistat. Mitä useammalla kaistalla olet, sitä kiehtovampi olet."

Digitaalinen alusta

Toistaiseksi digitaalisen alustan ydin tulee kumppanuuden kautta lähetettävän behemoth Youtuben kanssa (joka debytoi edellä mainitun Knucksin esityksen kanssa), mutta se sijaitsee pääasiallisessa, pian lanseerattavassa Koko-sovelluksessa. Toisessa vaiheessa Koko rakentaa oman tilansa. Käyttöliittymä on laskutettu aikakauslehtityyliseksi, ja se painottaa aluksi 50–60 kuukausittaista esitystä, ennen kuin se laajenee edellä mainittuihin sisältömuunnelmiin (suorat striimit, tallennetut ohjelmat) sekä mahdollisesti pidempimuotoiseen sisältöön, kuten dokumentteihin ja ostoksiin.

Konseptikauppa

Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, tilaan tulee myös konseptimyymälä, joka on ehkä ainoa paikka, joka on tietoisesti riisuttu toimimaan tyhjänä kankaana (nolla nyökkää Kokon historialliseen olemukseen). Taiteilijat ottavat haltuunsa tilan tapahtuakseen samaan aikaan esityksiensä kanssa. He voivat tehdä mitä haluavat, riippumatta siitä, käyttävätkö suoratoistotoimintoja myydäkseen tuotteita suositun yhdysvaltalaisen suoratoistosovelluksen NTWRK ("QVC meets Comic-Con for Gen Z") tyyliin ), myyvät tuotteita, jotka yksinkertaisesti vaikuttivat heidän tuotantoonsa tai melkein mihin tahansa muuhun. Ensin oli englantilainen EDM/drum n basso -duo Chase & Status, jota seurasivat DJ Honey Dijon ja Knucks.

Inkubaatiokeskus

Bengough ehdottaa, että konseptimyymälä ja todella monet Kokon alueet voisivat toimia hautomotilana, erityisesti levy-yhtiöille, jotka leikkivät parhaalla tavalla saada otteen internetkulttuurin salamannopeasti liikkuvasta toimialasta. Ei ole mahdotonta ajatella, että Koko voisi käynnistää oman, digitaalisesti ensimmäisen levy-yhtiönsä: ”Kaikki nämä tilat tarjoavat kodin kokeilulle, valjastamaan raakaa energiaa, luomaan päälavaesitysten rinnalla ja sen jälkeen.”