Joe Cornish keskustelee siirtymisestä televisioon Ghost-Busting-sarjan "Lockwood & Co" kanssa. Netflixissä

Kun Lontoon naapurustossasi on jotain outoa, Ghostbusters on meren päässä eivätkä voi tehdä asialle paljon. Menestyisit paljon paremmin tässä tilanteessa, kun otat puhelimen ja soitat Anthony Lockwoodille ja hänen lahjakkaalle hengen tuhoajien tiimilleen. Nyt kun ajattelen sitä, "lahjakas" saattaa olla liioittelua, koska herra Lockwoodin perustamaa syntymässä olevaa virastoa johtavat itse asiassa teini-ikäiset, jotka löytävät edelleen jalansijaa paranormaalin kaasutuksen kilpailullisessa liiketoiminnassa.

Jos et ole vielä arvannut, viittaan maailmaan Lockwood & Co., Netflixin uusi alkuperäinen sarja luojalta Joe Cornishilta (kriitikoiden ylistämä käsikirjoittaja/ohjaaja Hyökkää lohkoon ja Lapsi, joka olisi kuningas).

Huomenna streamerillä ensi-iltansa saava esitys tapahtuu vaihtoehtoisessa todellisuudessa, jossa haamuista on tullut yhtä paljon haittaa kuin hiiristä ja muista kotitalouden tuholaisista. No ei aivan. Kuvittele, jos tavallinen jyrsijä voisi tappaa ihmisen vain koskettamalla häntä, ja ymmärrät tämän maailmankaikkeuden epävarman luonteen.

Nämä tappavat ilmestykset kieltäytyvät jättämästä eläviä rauhaan, mikä saa aikaan kokonaisen toimialan, joka on täynnä suuria ja pieniä virastoja, joiden tehtävänä on ratkaista paranormaali ongelma. Kahdeksan ensimmäistä jaksoa putosivat tällä viikolla, joten tapasin Mr. Cornishin Zoomin kautta keskustellakseni uudesta projektista, jonka pääosissa ovat Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood) ja Ali Hadji-Heshmati (George Karim). kokemattomien soturien kolmikko käy sotaa umpikujaisia ​​sieluja vastaan.

Aluksi, kerro minulle esityksen alkuperästä…?

Huomasin [kirjat] ensimmäisen kerran heti niiden teon jälkeen Hyökkää lohkoon, kun oli vain yksi romaani nimeltään Huutava portaikko. Yritimme valita sen, mutta suuri Hollywood-studio nappasi sen ja yritti kehittää sitä elokuvaksi, mutta elokuvaa ei koskaan tehty. Kymmenen vuotta myöhemmin romaaneja oli viisi ja oikeudet tulivat jälleen saataville.

Sattumalta minä; Edgar Wright; tuottajamme Naira Par; ja toinen hyvin läheinen kollegamme, Rachel Prior, olivat kaikki perustaneet tuotantoyhtiön nimeltä Complete Fiction Pictures. Etsimme jotain, josta voisi tehdä tv-ohjelman, ja ajattelimme, että nämä kirjat olisivat aivan täydellisiä. Niinpä otimme Jonathan Stroudin puhelimen, vakuuttelimme hänet siitä, että me tuomme hänen näkemyksensä televisioon, ja teimme sopimuksen. Ja tässä ollaan nyt, 3-5 vuotta myöhemmin, ja esitys on pian loppumassa.

Entä kirjat todella puhuttelevat sinua?

Ne on todella loistavasti suunniteltu. Yksi niistä asioista, joista pidän niissä, on se, kuinka yksinkertainen lähtökohta on. Minusta monet fantasia-TV-sarjat ovat melko monimutkaisia ​​ja uuvuttavia niiden maailmanrakentamisen suhteen. Lockwood & Co. on hyvin suoraviivaista. Se on haamujen vaivaama maailma, jossa nuoret näkevät haamut ennen aikuisia. Siksi nämä suuret haamumetsästystoimistot ovat perustaneet aikuiset, jotka työllistävät lapsia. Aaveet voivat tappaa sinut, jos ne koskettavat sinua, ja ne voidaan karkottaa metallilla, suolalla ja vedellä. Se on kaikki mitä sinun tarvitsee tietää ymmärtääksesi Lockwood & Co. Sinulla ei tarvitse olla valtavaa historiaa örkeistä ja haltioista tai lohikäärmeistä ja kuninkaallisista perheistä – olet vain pudonnut tähän melko yksinkertaiseen, mutta erittäin pakottavaan tilanteeseen, jossa nuoret ja vanhat ja elävät kuolleet kohtaavat.

Oliko Jonathanilla mitään erityistä palautetta mukauttamisen suunnasta?

Jonathan luotti meihin hyvin. Hän ymmärtää, että kirjat ja liikkuvat kuvat ovat eri väline. Mutta hän oli erittäin vahvasti mukana. Näytimme hänelle kaikki käsikirjoitukset, hän tuli asettamaan kokonaisen joukon, ja hän oli innoissaan nähdessään kaiken, minkä hän oli kuvitellut elävän. Yksi niistä asioista, joihin todella käytimme häntä, oli neuvotella tekemistämme muutoksista varmistaaksemme, että hän on niiden kanssa samaa mieltä. Teimme hahmomuutoksia, muutoksia nimiin. Ja myös, jos meillä olisi maailmaa rakentava kysymys, hän vastaisi niihin aina.

Yksi pakkomielleistäni, varsinkin maailmassa, jossa ihmiset katsovat televisiota 4K-tarkkuudella, on se, että kuvan yksityiskohdat ovat tarkkoja. Kun joku avaa sanomalehden, [haluan] hänen lukemansa tarinan tekstin - vaikka näet sen vain kaksi sekuntia - [on] oikein. Koska ihmiset voivat jäädyttää kehyksen tuon jutun ja lukea niitä artikkeleita. Teen niin ja jos lukemani on hölynpölyä, ajattelen: "Hmmm, nämä ihmiset eivät ole kiinnittäneet tarpeeksi huomiota yksityiskohtiin." Niin usein saimme Jonathanin kirjoittamaan sivun Sopii Manuaali tai sanomalehtiartikkelin tekstiä.

Mitkä ovat sinun mielestäsi suurimpia muutoksia, joita olet tehnyt lähdemateriaalista?

Kirjassa on paikkoja, joissa Jonathan ei mene liian yksityiskohtiin. Esimerkiksi päähenkilömme Lucy Carlyle, hänen perhe-elämänsä ja taustansa kerrotaan kirjassa melko lyhyesti, ja olemme laajentaneet sitä melkoisesti. Hänellä on kirjassa sisaruksia. Esityksessämme olemme keittäneet nuo lapsuuden suhteet hänen parhaaseen ystäväänsä Noriin, joka on itse asiassa nimetty kirjassa, mutta olemme laajentaneet hänen hahmoaan.

Georgen hahmo on kirjassa aivan erilainen. Hän on kuin blondi lapsi [romaaneissa], ja näyttelijä, jonka löysimme näyttelemään häntä ja joka vain tiivistää hänet loistavasti, sattuu olemaan brittiläis-iranilainen. Joten olemme hyödyntäneet sitä hieman tehdäksemme hänen hahmostaan ​​mielestämme vielä paremman. Ja taas, Jonathan oli tiiviisti mukana siinä. Hän auttoi meitä valitsemaan hänelle uuden sukunimen… Kaikelle, mitä olemme tehneet, on ollut Jonathanin hyväksyntä. Emme ole tehneet niin paljon, ja kaikki, mitä olemme tehneet, on vain tehdä siitä hieman nykyaikaisempi ja toivottavasti se toimisi televisiossa paremmin.

En tosin ole vielä lukenut kirjoja, mutta näyttää siltä, ​​että muokkaat sarjan kahta ensimmäistä. Onko se oikein sanoa?

Joo niin on. Ensimmäinen tuotantokausi on kaksi ensimmäistä kirjaa. Sarjassa on viisi kirjaa, joten tarinaa on paljon lisää tulossa. Kirjat paranevat ja maailma muuttuu yhä uhkaavammaksi ja mielenkiintoisemmaksi. Hahmot lähtevät todella loistaville matkoille. Kyllä, tämä on kaksi ensimmäistä kirjaa viidestä.

Haluan puhua hetken avausotsikoista, koska ne tekevät hienoa työtä selittääkseen tätä maailmaa ilman, että tarvitsee luottaa dialogiin…

Jotkut näistä suoratoistosarjoista tulevat sinua vastaan ​​kuin hermostunut henkilö juhlissa, joka kertoo elämästäsi ennen kuin olet valmis siihen. Kun taas ihmiset, joita tapaan juhlissa, sanovat vain jotain mielenkiintoista ja huvittavaa, mikä vetää sinut mukaansa. Haluamme siis sen olevan sellainen; halusimme Lockwood & Co. ottamaan sinut kädestä ja johdattamaan sinut tähän tilanteeseen, jossa nämä kaksi nuorta ihmistä menevät kummitustaloon, yrittävät löytää haamua, yrittää selvittää syyn, miksi tuo henkilö kuoli, ja yrittää paikantaa tuon kummituksen lähdettä ( tuohon haamuon yhdistetty esine).

Ja sitten seuraamalla heitä, katsomalla mitä he tekevät, kuuntelemalla, mitä he sanovat, opit, keitä he ovat, alat oppia hieman menetelmistä käsitellä aaveita ja alat hitaasti omaksua säännöt. maailmasta. Sitten tulet pisteeseen, jossa ajattelet: 'Okei, olen kiinnostunut. Nyt minun täytyy tietää joitakin perusasioita.

Laitamme nämä tiedot avausotsikkosarjaan sen sijaan, että jätämme ne hahmojen suuhun. Joten suosittelemme katsomaan ensimmäisen jakson avausotsikot. Kätevästi niitä ei voi ohittaa ensimmäisessä jaksossa ja sitten voit ohittaa ne seuraavissa jaksoissa. Joten käytimme tuota pientä ryppyä Netflix-metodologiassa.

Olet kotoisin elokuvien maailmasta. Kuinka suuri oppimiskäyrä oli televisioon siirtymisessä?

Ei ole ollut toisin. Olemme todella käsitelleet tätä kuin tekisimme kahdeksaa pientä elokuvaa. En nähnyt eroa menetelmissä, tuotantoarvoissa tai lähestymistavassa. Se tuntui täsmälleen samalta. Erona minulle on ollut [ottaa] toimeenpanevan tuottajan rooli ja olla de facto showrunner.

Joten työskentelemällä muiden ohjaajien kanssa ja sitten auttamalla muokkaamaan heidän materiaaliaan musiikissa ja VFX:ssä sekä soundissa ja editoinnissa, jotta heistä tulee mahdollisimman hyviä. Se on ollut todella mielenkiintoinen kokemus, ei olla kameran takana, vaan tulla myöhemmin tekemään yhteistyötä heidän kanssaan. Käsikirjoittaja-ohjaajalle on mielenkiintoinen kokemus olla pöydän toisella puolella. Jatkossa se tarkoittaa, että olen vähemmän vihainen, kun tuottajat ehdottavat muutoksia, jotka parantavat työtäni.

Tämä esitys sopii täydellisesti siihen, mitä olet tehnyt aiemmin – näihin Amblinesque-seikkailuihin, joissa nuoret kohtaavat poikkeuksellisen. Entä miten tällaiset tarinat kiinnostavat sinua?

Nautin nuorena, elokuvien katsojana ja television katsojana 70- ja 80-luvuilla, kun olin kasvanut, [oli] nähdä itseni näissä tilanteissa.

Jos katsot Marvel-elokuvia tai DC-elokuvia, näet kiihtyneitä aikuisia pukeutumassa, mikä on hauskaa. Mutta minulle se on hauskempaa, kun näen itseni. Olin saman ikäinen kuin Elliott ET Sitten olin saman ikäinen kuin kaikki Outsiders [vuoden 1983 elokuvassa]. Sitten minulla oli kaikki ne John Hughes -elokuvat. Joten kasvoin katsellessani samanikäisiä hahmoja näissä pyrkimyksissä ja pakolaistilanteissa. Sitä minä tykkään tehdä. Olen kuitenkin hyvin tietoinen, että olen tehnyt kolme asiaa, joissa nuoret taistelevat miekoilla fantasiaolentoja vastaan ​​[nauraa]. Joten ehkä se nyt riittää.

Lockwood & Co. näyttää aivan fantastiselta. Mitä halusit saavuttaa yleisellä estetiikalla sen kuvaustavan suhteen?

Työskentelin DoP:n kanssa, joka ampui Hyökkää lohkoon, Tom Townend. Hyökkää lohkoon oli hänen ensimmäinen elokuvansa ja sitten välivaiheessa hän lähti ja teki Et ollut tosiasiassa täällä Lynne Ramsayn kanssa. Oli mahtavaa työskennellä hänen kanssaan jälleen. Hänellä on todella ainutlaatuinen kyky saada tavarat näyttämään värikkäiltä ja unikon näköisiltä ja silmälle herkullisilta, mutta myös tunnelmallisilta ja pelottavilta. Hän ampuu loistavasti yöllä ja tekee yöllä erittäin luettavia ja fantasmagorisia kuvia.

Yritimme vangita erityistä tunnelmaa, joka muistutti meitä molempia teini-iästämme, esidigitaalista ikää, jossa oli volframivaloa ja ihmiset eivät tuijottaneet matkapuhelimiaan koko ajan. Siellä oli painettuja aikakauslehtiä ja analogista mediaa ja laatikkotelevisioita, eikä siellä ollut kaksoislaseja ja narisevia lattialautoja. Sellainen 70- ja 80-lukujen maailma ennen kuin kaikesta tuli niin rikasta ja turvallista. Luulen, että hän on vedonnut siihen ja mielestäni hän on loistava. Se on hänen saavutuksensa, ei minun.

Kun tarkastellaan tuotantoa kokonaisuutena, jääkö mieleesi hauskoja, kulissien takana olevia anekdootteja?

Esityksessä hahmot asuvat tässä kauniissa, horjumattomassa kaupunkitalossa, [jossa on] neljä kerrosta, tämä iso toimisto, koulutushuone, asehuone, kirjasto, olohuone, valtava keittiö, makuuhuoneet, ullakko. He asuvat siellä ilman vanhempia, joten se on tällainen fantasiapäämaja. Rakensimme sen lavoille Ealing Studiosissa.

Tuotantosuunnittelija Marcus Rowland ja hänen tiiminsä suunnittelivat ja sisustivat sen niin kauniisti, että siitä tuli tavallaan [näyttelijöiden] talo. Menetimme heidät ajoittain, kun oli aika ampua, ja löysimme heidät vain omasta makuuhuoneestaan ​​nukkumassa sängyissään tai hengaillessa ja kuuntelemassa musiikkia. Joten oli outoa, kuinka talosta tuli heille todellinen ajanviettopaikka. Sinun on kuitenkin oltava varovainen, koska joskus avaat oven ja odotat, että siellä on portaat, ja siellä olisi vain kolmikerroksinen pudotus. Joten et voinut rentoutua niin paljon siinä talossa.

Lockwood & Co. saa ensi-iltansa Netflixissä huomenna – perjantaina 27. tammikuuta.