Jim Kerr uudella Simple Minds -albumilla "Direction Of The Heart", ylläpitäen optimismia

Kun elävää musiikkia ei ollut tarjolla lähes kahden vuoden ajan, pandemian keskellä vallitsevasta karanteenista tuli luovaa aikaa Simple Minds keulahahmo Jim Kerr, joka ryhtyi työstämään yhtyeen 19. studioalbumia Sydämen suunta. Kirjoittaessaan Sisiliassa kitaristin Charlie Burchillin kanssa pariskunta loi kokoelman, jossa oli yksitoista uutta kappaletta.

"Mielestäni minulla ei ole häiriötekijöitä, mielestäni levyssä on sitoutumista", sanoi Kerr. "Ja potkaisimme renkaita enemmän kuin ehkä aiemmin. Kun asiat alkoivat kuulostaa hyvältä, se oli kuin "No, kuinka voimme tehdä siitä hienoa?" Etkä aina kestä itseäsi sen läpi. Teimmekö siitä mahtavan vai emme? Muut voivat tuomita. Muut tuomitsee! Mutta se toi levyyn sitoutumisen, josta mielestäni musiikki on hyötynyt."

Uuden albumin kansikuvassa on rinnakkain asetettu kaasunaamari kukkia vasten, mikä löytää kauneutta myös epävarmuuden keskellä. Uudet kappaleet heijastavat sitä säilyttäen optimismin olosuhteista huolimatta Sydämen suunta syntyi.

Upouusien kappaleiden lisäksi muutama oli pyöritellyt jonkin aikaa. ”Act of Love” on Simple Mindsin ensimmäinen livenä esitetty kappale, joka löytää kodin uudella albumilla, joka yhdistää 45 vuoden Simple Mindsin historian.

”Jos pidät Simple Mindsistä, jos pidät sellaisista, uskallamme sanoa, että levy on tavallaan suloisessa paikassa, jossa onnistuimme mielestäni herättämään nuo aikaisemmat aikoja”, Kerr sanoi. "Et voi palata takaisin – se oli silloin, tämä on nyt – mutta jollain tapaa voi tuoda esiin ja naimisiin kokemuksen, toivottavasti jonkinlaisen viisauden tai näkemyksen, joka meillä nyt on, sekä lauluja, jotka liittyvät siihen, mitä tapahtuu. tällä hetkellä maailman taustalla", hän selitti. "Se kuulostaa vähän ylevältä... Mutta näin me haluaisimme ihmisten ajattelevan."

Puhuin Jim Kerrin kanssa optimismista, joka kertoo Sydämen suunta (nyt saatavilla BMG:n kautta tavallisissa ja deluxe-muodoissa CD:llä, vinyylillä tai kasetilla ja suoratoistopalveluiden kautta), palaa lavalle kahden vuoden tauon ja 45 vuoden Simple Mindsin jälkeen. Alla on kopio puhelinkeskusteluistamme, jota on muokattu kevyesti pituuden ja selkeyden vuoksi.

Joten olen utelias aikajanasta täällä – tiedän, että sinä ja Charlie pystyitte kokoontumaan ja työskentelemään yhdessä Sisiliassa. Ja tiedän, että muutamat näistä kappaleista olivat ilahduttuneet jonkin aikaa. Kirjoitettiinko loput todella karanteenin aikana?

JIM KERR: Tapaamme, jolla työskentelemme, ei niinkään ole kyse siitä, että kirjoitamme albumia varten. Kun emme ole kiertueella, kirjoitamme aina. Ja sitten kun tulee albumin aika, katsomme holviin ja sanomme: ”Millaisen levyn aiomme tehdä? Tuleeko siitä tunnelmallinen levy? Tuleeko siitä rytminen levy? Vai tuleeko siitä enemmän sähköä?" Tietysti pääasia on silti melodiat. Mutta tunnelman ja muiden asioiden perusteella lähdemme tavallaan: "Tämä. Tuo."

Suorempi vastaus kysymykseesi on luultavasti noin puolet biiseistä alkoi todella muotoutua levytyksen aikana, kun taas niitä olisi ollut noin kolme tai neljä, jotka olisivat olleet jo jonkin aikaa odottamassa hetkeään. Meistä on toisinaan varsin kiehtovaa, kuinka kappale löytää hetkensä – tai sitten ei.

Teema, jonka minusta tuntuu kuunneltuani Sydämen suunta että rakkaus voi voittaa kaiken. Se näyttää varmasti aloittavan albumin "Vision Thingissä". Pitääkö se paikkansa sanoa?

JK: Se kuulostaa kornolta. Ja haluat ujostella sanomasta sitä. Mutta kai se on. Jopa albumin kappale, jonka kirjoitimme 18-vuotiaana: ”Act of Love”. Se on toimintamme ydin. Siinä se on. Ei ole sen kummempaa tapaa kuvata sitä, mutta ei ole olemassa todenmukaisempaa tapaa. Se on ollut kutsumus. Se on ollut omistautumista. Olemme olleet helvetin siunattuja, että meillä on tämä elämä musiikissa, musiikin sisällä. Ja luulen, että yhdistettynä - ei niinkään aurinkoiseen luonteeseen, vaan olemme syntyneet optimisteja. Sinun täytyy olla mielestäni tehdäksesi musiikkia – tai tehdä musiikkia ja ajatella, että joku välittää siitä sinun ulkopuolellasi. Ja tällä tavalla olemme viettänyt elämämme.

Nousen aamulla joka aamu ajatellen: "Tämä on mahtavaa, vain olla elossa." En ole niin varma keskipäivään mennessä! Mutta se on minun luonteeni. Ja minun on sanottava, että musiikki, jonka kanssa saan työskennellä pojilta, näyttää vastaavan sitä, mitä tunnen. Joissakin kappaleissa on iloa jopa ilman sanoja. Ja kyse on pikemminkin siitä, että yritän sovittaa sanat siihen, mitä tunnen siellä tapahtuvan.

Mainitset tuon optimismin. Se on siellä "First you Jump" -ohjelmassa - ajatus näiden hullujen aikojen voittamisesta. Ilmeisesti albumi syntyi epävarmasta poliittisesta ilmapiiristä ja pandemiasta ja kaikista näistä asioista. Mutta silti se osuu siihen optimistiseen sointuun. Kuinka tärkeää se oli?

JK: No, minä nauroin, koska rivi – ja siitä tuli enemmänkin pilailua – mutta linja, jonka osallistuimme lehdistötiedotteeseen, viimeinen rivi oli: "Yritimme tehdä hyvän mielen levyn pahimpina aikoina. .” Tajusin myöhemmin, että se kuulosti enemmän Mel Brooksin kirjoittamalta. Mutta sitähän siellä tapahtui.

Se oli aika järkyttävää, kokemus noilta [karanteeni]vuosilta. Vielä nytkin taaksepäin katsoen – vaikka se on edelleen ilmassa – on vaikea kuvitella, että jotain noista tapahtui. Mutta niin kävi. Pidän keskustelusta, jossa menet: "Joo, mutta mitä hyvää siinä oli?" Koska me kaikki tiedämme huonot asiat. Entä joitain hyviä asioita?

Kun olimme 18 ja 19, halusimme vain tehdä musiikkia. Selvisimme 24 tuntia vuorokaudessa. Elämässämme ei ollut mitään muuta. Ei ollut mitään menetettävää. Se oli huume. Halusimme vain olla harjoitushuoneessa. Ja jos meillä olisi rahaa harjoitushuoneen maksamiseen, olisimme siellä 24 tuntia vuorokaudessa.

Pikakelaus... Olet vähän vanhempi. Sinulla on rahaa ja mukava elämä. Rannat tuolla alhaalla. Ja sinulla on velvollisuuksia. Sinun täytyy nähdä lapset. Ja sinun täytyy nähdä lapsenlapset. Sinun täytyy nähdä välittäjäsi. Et vain ole niin sitoutunut kuin ennen. Jokainen, joka sanoo olevansa, valehtelee.

Mutta… alhaalla ja katso, kun tuo [pandemia]-juttu iski, ei ollut muuta tekemistä! Et voinut edes katsoa jalkapalloa! Se oli kuin: "Meidän täytyy kai sitten mennä töihin?" Onneksi se on työ, jota rakastamme. Oli hienoa päästä tähän maailmaan paeta.

Lauluja on päällä uusi albumi jotka heijastavat aikaa. Yksi, joka näyttää tekevän niin, ainakin otsikossa, on "Kuka tappoi totuuden". Kuinka tärkeää oli saada tuo sävy?

JK: Minusta se on kaunis lause: kuka tappoi totuuden? Se on melkein shakespearelaista tai jotain. Tiedän, että sitä on käytetty tietynlaisissa poliittisissa keskusteluissa. Ja se tavallaan tiivistää sen kaksijakoisuuden, mistä saamme mediamme nykyään, ja voitko uskoa mitään? Ennen pystyit sanomaan: "Ulkona paistaa aurinko." Ja ihmiset sanoivat: "Kyllä se on." Ja nyt ihmiset sanovat: "En tiedä... Luuletko niin? Luulen, että kaikki riippuu…”

Ikääntyessäni näen asian tällä tavalla – kyse ei ole niinkään siitä, että "Hei, nämä ovat lauluja, joilla on viesti." Ehkä kappaleet heijastavat niitä kysymyksiä, joita monet ihmiset viettävät aikaa miettien näitä asioita.

Mainitsit "rakkauden teon". Temaattisesti se sopii tähän levyyn todella hyvin. Ja pysyt melko uskollisena sen alkuperäiselle versiolle. Sitä ei ole radikaalisti muokattu. Yhdistääkö tuon kappaleen sisällyttäminen oudolla tavalla yhteen 45 vuoden Simple Mindsin?

JK: Luulen, että on. Oli aika söpöä, miten siitä tuli. ”Act of Love” oli ensimmäinen kappale, jonka soitimme livenä aivan ensimmäisellä Simple Minds -keikallamme tammikuussa 1978. Kun kukaan ei tuntenut meitä. Kävelimme lavalle omien jalojemme äänen tahtiin. Ja Charlie osui siihen riffiin. Ajattelin vain: "Me kuljemme etäisyyttä... Kuljemme matkaa täällä." Koska silloinkin se kuulosti mahtavalta.

Vuotta myöhemmin, kun meillä oli levysopimus, olimme kyllästyneitä. Olimme siirtyneet eteenpäin. Ja "Act of Love" ohitettiin. "Ah, palaamme siihen joku päivä." Pieni ja katso, muutama vuosi sitten "Act of Love" ilmestyi verkossa. Ja se oli DJ, joka oli koonnut tämän kappaleen riffin kanssa. Se ei ollut niinkään niin hienoa, mitä hän teki. Mutta se esitteli riffin uudelleen meille. Ja ajattelimme: "Tämä on aika palata tähän..." Eikä se ole radikaalisti erilaista. Vaikka keksimmekin mielestäni paljon vahvemman kuoron. Ja haluaisin ajatella, että kyse on kokeneemmista lauluntekijöistä ja niin edelleen.

Mutta on asia, jossa me vain tunsimme, että laulu oli löytänyt hetkensä uudelleen. Jos olisit lyönyt vetoa kolme vuotta sitten, että niin tapahtuisi, olisin sanonut, että sitä ei koskaan tapahdu. Mutta monet tarinamme elementit näyttävät vain kehittyvän haluamallaan tavalla.

Miltä tuntui vihdoin palata lavalle todellisten fanien edessä kahden vuoden tauon jälkeen?

JK: Yhtäkkiä, kun se oli taas päällä, kaikki hakivat saatavuutta ja kävi ilmi, että ensimmäinen keikkamme oli Wembley Arena – loppuunmyyty Wembley Arena – emmekä koskaan soittaneet nuottiakaan. Luulen, että meillä oli kaksi päivää harjoituksia. Minulla oli yksi tunti. Ja se oli kuin jatkamme ja kerroimme yleisölle: "Hyvät uutiset ja huonot uutiset... Olemme palanneet! Huonot uutiset? Saatamme tarvita sinua tänä iltana!”

Mutta se laukesi kuin ilotulituslaatikko. Se oli vain hienoa. Ja sen saattoi varmasti tuntea. Menettelyyn on lisätty jännitystä muutaman viime kuukauden aikana.

Yksi asioista, joita ymmärsin pitäväni itsestäänselvyytenä, kun se meni pois, on tapa, jolla elävä musiikki tuo ihmiset yhteen ja yhdistää ihmisiä. Kaipasin sitä. Kuinka tärkeä rooli sillä on musiikille?

JK: Ehdottomasti. On vain niin harvoja asioita, joissa ihmiset kokoontuvat seurakunnallisesti näin. Menet urheiluareenalle ja toinen puoli on todella tämä sota. Joten sitä ei lasketa. Kirkko? No, mistä me olemme kotoisin, kirkot ovat tyhjiä. Kukaan ei mene sinne enää – eikä sillä ole mitään tekemistä COVIDin kanssa. Mutta menet sinne ja nämä ihmiset – jotain tapahtuu. Jotain varmasti tapahtuu.

Ensinnäkin, kun musiikki lähtee liikkeelle, ihmiset ylittävät sen, mitä elämässään tapahtuu näiden parin tunnin ajan. Eikä se ole klisee. Sen näkee kehonkielessä. Illan päätteeksi aikuiset miehet halaavat toisiaan itkien, koska pelasit harvinaista B-puolta. Hyvin harvat asiat pystyvät siihen.

Mikä ihmeellinen asia musiikki on.

LISÄTIETOJAJim Kerr Simple Mindsistä tarinasta "Don't You (Forget About Me)" ja uudesta Simple Minds -musiikistaBy Jim Ryan

Simple Minds on syntynyt punk rockista. Ja kukaan tuosta maailmasta ei katsonut eteenpäin ajattelemalla: "Onko tästä vielä jotain 45 vuoden kuluttua?" Mutta tässä sinä olet. Millaista on ajatella Simple Mindsia näillä termeillä?

JK: Kaikki on muuttunut. Ja silti saamme potkua siitä, että katsomme sitä myös vuorotellen, missä mikään ei ole muuttunut.

Punk rock oli aivan uskomatonta. Se mursi seinät. Yhtäkkiä hullut pääsivät sisään. Heillä oli tornin avaimet. Ja niin ei ollut koskaan ennen tapahtunut – ei tietenkään Isossa-Britanniassa Ajatus siitä, että voisit tehdä oman pienen levysi, perustaa oman bändin ja kirjoittaa kappaleita, ja joku kaveri saattaa soittaa sen radiossa ja joku New Yorkissa saattaa kuulla sen ja kutsua. sinä… Olimme onnellisimpia ihmisiä ollessamme tuossa iässä tuolloin, kun tämä asia tuli esille.

Sen ydin oli tämä kotitekoinen juttu, että voit tehdä sen itse – tee-se-itse. No, 40 vuotta myöhemmin Charlie ja minä olemme huoneessa [nauhoitus] ja se on tee-se-itse. Hän on lattialla kytkemässä asioita. Ei ole insinöörejä. Ei tuottajia. Meidän on vain selvitettävä se omilla järkeillämme – aivan kuten olimme 18-vuotiaina. Menin hänen luokseen tai hän tuli minun luokseni. Ja me istuimme siellä yrittäessämme selvittää asioita. Ja olemme iloisia, että saamme tämän asian selvitettyä.

On hieman vaikea sanoa, että olemme punk rockia – mutta olemme silti paljon tee-se-itse. Ja näin me toimimme. Joten siitä on edelleen yhteys noihin juuriin.