Indigo Sparke löytää katarsisin Hysteria-albumillaan

Laulaja-lauluntekijä Indigo Sparke on kotoisin Sydneystä, Australiasta, mutta tällä hetkellä hän kutsuu Yhdysvaltoja kotikseen. Kuten hän selittää, Amerikka oli aina resonoinut hänen kanssaan, kun hän matkusti edestakaisin Balin, Los Angelesin ja Sydneyn välillä. Sitten lopulta hänen viisuminsa meni läpi pandemian huipulla, kummallista kyllä.

"Olin aina halunnut muuttaa", indie folk -muusikko sanoo. ”Olin viettänyt aikaa Topangassa Los Angelesissa ja Taosissa, New Mexicossa, ja useissa eri paikoissa. Pelkästään maan halki ajaminen valaisi sieluni eri tavalla. [Kun viisumi tuli läpi], ajattelin: 'Nyt? Muutanko nyt keskellä pandemiaa? Tämä ajoitus ei voisi olla kummallisempi. Ensimmäistä kertaa en ole suhteessa. Olin ollut muutaman peräkkäisen suhteen Amerikassa asuneiden ihmisten kanssa. se oli tavallaan syyni mennä koko ajan. Ja minä juuri tulin."

Nyt lähestyvän kahta vuotta Yhdysvalloissa asuvan residenssinsä lisäksi Sparke on nyt hyvällä paikalla elämässään. Mutta näin ei ollut noin kaksi vuotta sitten, kun hän koki romanttisen eron selviytyessään pandemiasta ja muusta maailman kaaoksesta. Nämä surun, vihan ja epävarmuuden tunteet ohjasivat hänen erinomaisen toisen täysimittaisen albuminsa teemoja. Hysteria, joka julkaistiin lokakuussa Sacred Bones -levymerkillä. Joulukuun 1. päivänä Sparke soittaa esityksen New Yorkissa tukeakseen uutta albumia, jonka on tuottanut Nationalin Aaron Dessner; ensi vuoden alussa hän avautuu Neko Caselle joinakin päivämäärinä.

Sparke alkoi työstää materiaalia Hysteria COVIDin huipun aikana, kun hän oli karanteenissa Australiassa; tuolloin hänen vuoden 2021 debyyttinsä täyspitkä levy Echo oli vapautumassa. "En usko, että minulla oli valinnanvaraa", Sparke selittää kuinka tuo vaikea aika elämässään vaikutti levyyn. "Uskon, että selviytymis- ja selviytymismekanismini oli ainoa asia, jonka voin kääntää ja joka auttoi minua läpi ajanjakson, jossa olin. Tunsin valtavaa surua ja hämmennystä ollessani tässä tuntemattomassa tilassa suhteen ja suhteen kanssa. maailman tila oli niin pelottava. Ei tullut vastauksia mihinkään.

"Luulen, että se on paikka, josta aloin kirjoittaa: kohdata pelko, kohdata tuntematon ja kohdata hysteria sisälläni ja olla kuin:" Okei, kuinka voin olla tässä paikassa hyväksynnän ja armon tunteella. , ja tehdä asioita, joista tiedän, että ne saavat minut tuntemaan oloni hyväksi? Enimmäkseen ymmärsin, että eniten parantavat ja vakauttavat asiat olivat todella yksinkertaiset pienet rituaalit, kuten kupin keittäminen joka aamu. Ja kun asiat tuntuivat liian ylivoimaisilta, [se oli] ottaa kitara käteen ja yrittää, vaikka se ei mennytkään niin kuin ajattelin. Se oli tavallaan minun prosessini siinä vaiheessa."

Toisin kuin hieman minimalistisen kuuloinen Echo, Hysteria kuulostaa laajalti ja elokuvamaiselta. Sparke tiesi alusta asti, että hän halusi uuden albuminsa olevan poikkeama edeltäjästään. ”Tunsin, että kappaleiden laatu oli jo erilainen. Siinä oli paljon enemmän reunaa: surun, hysteria, raivoa. Nämä tunteet olivat tulleet täyteen olemassaoloon kehossani ja olin kuin: "En voi enää sivuuttaa näitä." Tiesin, että äänen piti olla suurempi ja halusin kokeilla jotain erilaista.

Sitten Sparke etsi Dessneria, jonka hän tapasi ensimmäisen kerran musiikkifestivaaleilla Wisconsinissa vuosia sitten. Hän teki vaikutuksen hänen aikaisemmista tuotantotiedoistaan, joihin kuuluivat Sharon Van Etten ja Taylor Swift. "Muistan tunteneeni ilmaisun raakaisuuden ja karkeuden ja sen, mitä he olivat saaneet kiinni", hän kertoo Dessnerin teoksista. "Se resonoi minua niin paljon siitä, mitä olin kirjoittanut. Tunnen siellä tutun säikeen."

Sparken siro laulu ja houkuttelevat melodiat sekä hohtava tuotanto ja musiikki, laulajan sanoitukset Hysteria välittää hänen tuntemaansa turbulenssia – kuten kaunopuheisessa "Painetta rinnassani", joka sai inspiraationsa ajasta, jolloin hän asui valtavassa talossa Taosissa talven aikana. "Se laulu tuli siitä paikasta, jossa olin tässä tilassa todella yksin ja ilman minkäänlaista turvallisuuden tunnetta", hän muistelee, "kantaen historiaani mukanani ja kokenut tämän äärimmäisen vapautumisen tunteen näissä valtavissa aavikkomaisemissa, joissa on avoin taivas - mutta sitten tunnen myös tämän surun ja historian tarttuvan jännityksen rinnassani: "Kuinka liikun maailmassa, kuinka opin pitämään molemmat asiat sisälläni?""

"Bluen" akustinen kansanmusiikki herättää synkkää melankoliaa – se oli ensimmäinen Sparken kirjoittama kappale, joka osoitti hänelle, että hänellä on uusi albumi tulossa. "Se oli yksi kappale, jonka muistan olevani todella murtunut, ensimmäistä kertaa todella surullinen ja kuin "Vau, tätä se suru on." Joinakin hetkinä en pystynyt nousemaan lattialta, ja minun piti antautua ja antaa sen viedä minut ja mennä sen aallon mukana. Eräänä päivänä selvisin surun aallosta. Ja minä istuin eräänä päivänä ja tämä laulu tuli alusta loppuun. Muistan tunteneeni "vau". Se on kuin puhuisi universumille tai jollekin Jumalan esitykselle. Näitkö mitä tapahtui? Se oli hullua. Tunsin jonkin esoteerisen energian tulevan lävitseni. Se oli hyvin outoa. (nauraa)

Vihan tunne löytyy lyyrisesti intensiivisestä ja hehkuvasta kappaleesta ”Set Your Fire on Me”. Se oli yksi kappaleista, jotka kirjoitin sisälläni olevasta raivosta, joten siinä on hehkua. Ajattelen usein, että kun koen raivoa, tunnen sen kuin hehkuva valopallo rinnassani, aurinkopunoksessani. Tunsin oloni vahvaksi tavallaan kuin vastustaisin patriarkaattia ja kaikkia näitä uskonnollisia kahleita, jotka oli asetettu naisiin läpi historian ja aikojen. Ja minä sanoin: 'Ei, en enää. En aio esittää sitä roolia. Kappaleen sisällä on monia metaforia. Kirjoitin sen tietystä paikasta. Minulla ei todellakaan ollut mielessäni tietoista kertomusta "Voi, tätä tarkoitan."

Samaan aikaan ihanan ja upean kuuloista nimikkokappaletta voi tulkita hurmioituneen fiiliksen metaforaksi, Sparke sanoo. ""Hysteria" tulee tästä kreikan sanasta, joka liittyy naisen kohtuun - tunne elää juuri siinä akselipisteessä, jossa elämä ja kuolema ovat olemassa ja syntyvät ja muuttuvat jatkuvasti. Luulen, että se oli sitä. Kun siirryin surun läpi, se oli hurmioitunutta laajentumista ja iloa, paikka, jossa kaikki nämä asiat olivat rinnakkain sisälläni. Luulen joskus, että me yhteiskuntana pelkäämme tuntea, koska se on hyvin vastakkainasettelua. Tulin tähän todelliseen omistajuuteen siitä, että tunsin suuria tunteita, kun olin kuin "Miksi tämän täytyy olla negatiivinen asia?" Miksi tämä ei voisi olla iloinen ja laaja asia? Tämä on todellinen osoitus siitä, että olen elossa ja elän elämää ja tunnen asioita."

Sparke (jonka etunimi on saanut inspiraationsa Duke Ellingtonin klassisesta sävellyksestä "Mood Indigo") vaikutti alun perin tarkoitetulta musiikin pariin. Itse asiassa se tuli paljon myöhemmin, kun hän aloitti näyttelijän uran. "Olin aina laulanut lapsesta asti, mutta en koskaan halunnut tehdä sitä, koska äitini lauloi", hän sanoo. ”Katsoin hänen tekevän sitä jollain tavalla ja se näytti vaikealta. (nauraa) Ennen näyttelijäkoulua olin Intiassa henkistä etsimässä. Menin Balille ja suoritin joogaopettajan koulutukseni, joka huipentui kokemukseen, jossa sairastuin ja päädyin sairaalaan ja melkein kuolin. Luulen, että asiat muuttuivat minulle sillä hetkellä, jolloin tajusin asioita, joista en viihtynyt näyttelemisessä… ja [laulaminen] tuntuu omalta välineeltäni ja kieleltäni. Joten siitä se alkoi. Ja se tapahtui monta vuotta myöhemmin."

Sacred Bonesin kanssa allekirjoitettu Sparke äänitti debyyttinsä Echo, jonka yhteistuottaja Big Thief's Adrianne Lenker. Heidän kahden välinen työsuhde juontaa juurensa siihen aikaan, kun Sparke oli aiemmin avannut amerikkalaisen indie-bändin keikalle Australiassa. Myöhemmin hän ja Lenker tekivät sen ystävinä ja yhteistyökumppaneina. "Se oli todella villiä, koska Adrianne ja minä luimme täsmälleen samaa kirjaa", Sparke muistelee. ”Muistan, että näimme todella toisemme ja tajusimme hyvin nopeasti joitain asioita, jotka olivat satunnaisia ​​ja mielenkiintoisia: olemme täsmälleen samanikäisiä, olimme syntyneet viikon erolla. Astuimme eri ulottuvuuteen, joka tuntui varsin transsendenttiselta. Yhdisimme juuri ja se oli matkamme alku.

Sen jälkeen, mitä hän koki tuona myrskyisenä aikana kaksi vuotta sitten, kuten dokumentoitu Hysteria, Sparke tuntuu paljon vahvemmalta tänään. ”Kun äänitin kappaleita Aaronin kanssa ja kävin läpi tuota prosessia, olin pääasiassa niin innoissani, että saan työskennellä hänen kanssaan. Äänitysprosessin jälkeen muistan tunteneeni todella tunteita. Tavallaan päästin irti näistä tunteista, näistä maailmoista jollain tavalla. Mutta sitten minun piti vain luottaa siihen, että he muuttavat muotoaan jälleen maailmassa ollessaan ja heistä tulee jotain uutta minulle. Minusta tuntuu, että se antoi minulle mahdollisuuden asua uudessa versiossa itsestäni. Nyt olen levoton tehdä seuraavaa albumia. Minulla on taas enemmän asioita käsiteltävänä musiikissa, erilaisia ​​maailmoja, joita haluan tutkia. Katson taaksepäin ja olen kuin: 'Voi luoja. Aika tuntuu kuluvan niin nopeasti näinä päivinä.”