Kuinka tekoäly ja pilvi poistavat rajoja elokuvien ja TV:n tekemisessä

Jos näyttää siltä, ​​että keskusteluja tekoälystä ja pilvipalveluista käydään nykyään kaikkialla, ei vain harvinaisissa teknologia- ja sijoittajapiireissä, se on totta. Ja missään se ei pidä paikkaansa paremmin kuin viihdeteollisuudessa, jossa luovat ja bisnesluokat ovat sekä huolissaan mahdollisista seurauksista, joita he ovat hioneet vuosien ajan, ja innoissaan teknologian demokratisoivasta voimasta.

Äskettäin järjestetyillä Sundance-elokuvafestivaaleilla keskustelin lukuisten ohjaajien, toimittajien ja muiden, jotka käyttävät uutta tekoälyä ja pilvestä kameraan -ominaisuuksia, jotka muuttavat elokuva- ja TV-tuotantoprosessia, sekä johtajien kanssa Adobella, joka tekee laajalti käytetystä editointiohjelmistosta Premiere Pro ja muita työkaluja luovuuden mahdollistamiseksi.

Tämä on merkittävää aikaa, joka kehittyy nopeasti ja sisältää hengästymättömiä ennusteita sekä positiivisia että negatiivisia, mutta myös hienoja mahdollisuuksia uudistaa tapaa, jolla elokuvaa ja televisiota (kutsutaanko niitä vain videopohjaisiksi) on tehty yli vuosisadan ajan.

Alan omaksuminen on vasta alkanut. ComcastCMCSA
esimerkiksi juuri saanut tekninen Emmy, joka käyttää tekoälyä urheiluvideoiden kohokohtien nopeaan luomiseen.

Myös tähdet ja heidän edustajansa huomaavat, kun tekoälyteknologiat tulevat esiin alan erikoistuneillakin alueilla.

Esimerkiksi lahjakkuustoimisto CAA allekirjoitti strategisen kumppanuuden Metaphysicin kanssa, joka tarjoaa "de-aging" työkaluja sisään Täällä graafiseen romaaniin perustuva Miramax-ominaisuus. Tähdet Tom Hanks ja Robin Wright esittävät hahmoja yhdessä huoneessa heidän ikääntyessään monien vuosien ajan, pitkästä nuoruudestaan ​​lähtien.

Toimistolle tällaisen teknologian vetovoima on ilmeinen: sen suurimmat tähdet/asiakkaat ovat yhtäkkiä elinkelpoisia useammissa rooleissa, vuosikymmeniä pidempään.

Uuden teknologian vahvistusmahdollisuudet

Mutta joka päivä toimittajat, ohjaajat ja muut monimutkaisessa tehtävässä mukana olevat mahdollisuudet luoda videopohjainen projekti. Keskusteluissa aloittelevien kirjoittajien kanssa, joiden indie- ja dokumenttiprojektit täyttävät Sundance-aikataulun, on selvää, että he näkevät Premiere Pron nopeana yhteistyöalustana, joka mahdollistaa yhä laajemman valikoiman mahdollisia luovia käyttötarkoituksia yhä laajemmalle joukolle mahdollisia tekijöitä.

AdobenADBE
Meagan Keane, ammattivideoiden tuotemarkkinointijohtaja, kutsui tekoälyä "suureksi mahdollisuuksien avaajaksi, kun ajattelemme elokuvanteon tulevaisuutta. Uskomme, että tulevaisuus on kaikkien."

Tällä hän tarkoittaa sitä, kuinka tekoäly voi lisätä ihmisen luovuutta sen sijaan, että se korvaisi sen, kuten jotkut pelkäävät. Tekoälyyn perustuvat työkalut voisivat antaa tekijöille, joilla on vaatimaton tai ei lainkaan teknisiä taitoja, resursseja tai yhteyksiä muodikkaisiin video- ja muuhun median projekteihin. Jo nyt ammattimaisille luojille tekoäly vähentää toistuvien tehtävien, kuten tietyn kohtauksen materiaalin kahlaamista, jauhamista, jolloin toimittajat ja muut tekijät voivat keskittyä (kirjaimellisesti) laajempaan kuvaan.

Mutta se on suurempi, sanoi Michael Cioni, Adoben globaalin innovaation vanhempi johtaja ja pitkäaikainen kamerasta pilveen -teknologian mestari Adoben omistaman Frame.io:n avulla.

Jokainen digitaalinen omaisuus Myös pilviresurssi

Hän sanoo asian yksinkertaisesti: ”Vuoteen 2031 mennessä jokainen mediaan ja viihteeseen luotu elektroninen resurssi syntyy pilvessä, pilven avulla. Se on totuus. Kutsun sitä tekniseksi varmuudella, että jokainen laitteen tuottama elektroninen omaisuus syntyy pilvessä” sen sijaan, että se olisi esimerkiksi paikallisella kiintolevyllä, selluloidilla, videonauhalla tai muistikortilla.

Tutussa mediamuunnossyklissä tekstiasiakirjat siirtyivät ensimmäisinä pilveen (ja tekoälyyn). Nyt niitä luodaan, jaetaan ja muotoillaan rutiininomaisesti pilvipohjaisissa palveluissa, kuten Google Docsissa, Apple Pagesissa, Microsoft Wordissa ja Adoben Acrobatissa. Sadat miljoonat ihmiset kuuntelevat (ja luovat, tekevät yhteistyötä ja myyvät) musiikkia pilvessä Spotifyn, Apple Musicin, Amazon Musicin, Tidalin ja muiden ansiosta. Nyt se muuttaa monimutkaisinta luomamme mediaa.

"Oletetaan, että teet elokuvakohtauksen", Cioni sanoi. "Pystyt itse asiassa kirjoittamaan kielellä kohtauksen kuvaamisen jälkeen: 'Make it rain'. Ja vettä tulee kuvassa, alkaa sataa. "Tee lunta" ja se alkaa näkyä otoksessa. Eikä sinun tarvitse olla insinööri tehdäksesi sen. Se näyttää todella tieteiskirjallisuudesta, mutta siitä tulee täysin toteutettavissa. Näemme sen tapahtuvan still-kuvien (valokuvien) alkuvaiheessa, ja tiedämme, että se muuttuu videoksi. Ja se on todella tärkeä ominaisuus, jossa meidän on pohdittava, kuinka tämä vaikuttaa luoviin ihmisiin."

Tällä on paljon vaikutuksia liikkuvien kuvien tekemisen tulevaisuuteen. Kuten Leonard Cohen sanoi kauan sitten, kun hän siirtyi runoilijasta kirjailijaksi ja laulajaksi/lauluntekijäksi 30-vuotiaana, "monien pyrkimysten väliset rajat ovat haalistuneet".

Monet nuoremmat elokuvantekijät ylittävät rutiininomaisesti nämä rajat, tekevät vähän kaikkea projekteissaan ja tekevät rutiininomaisesti yhteistyötä digitaalisilla alustoilla. Pilvestä kameraan -toimituksen ja tekoälyälyjen avulla he voivat kuvata kohtauksen, luoda nopeasti karkean "kokoonpanon" editoinnin aloituspaikaksi ja samalla määrittää, riittääkö kohtaus "toimimaan" vai tarvitaanko lisää kuvaamista. .

Ne voivat myös karkeaa visuaalisia perustehosteita, värinkorjausta ja jopa äänisuunnittelua ennen kuin luovuttavat sen asiantuntijoille hienosäätöä varten. Sellaisenaan Premierestä on tullut enemmän kuin perinteinen epälineaarinen videoeditointiohjelma monille Sundancen tekijöille.

Uuden suhteen rakentaminen ihmisten ja kuvien välille

"Tämä on yksi suurimmista intohimoistamme: ihmisten ja kameroiden välinen suhde ja kuinka se vaikuttaa yhteiskuntaan", sanoi Maximilien Van Aertryck, provosoivan dokumentin ohjaaja (ja toimittaja). Fantastinen kone, Joka voitti Sundance-tuomariston erikoispalkinnon luovasta visiosta. "Olemme kuin antropologeja, jotka haluavat pitää hauskaa."

Heidän dokumenttinsa vaatii lempeästi harkittua lähestymistapaa maailmaan, jota luomme näillä uusilla työkaluilla. Kuten vanha poliittinen vitsi kuului, "ketä sinä uskot: minua vai valehtelevia silmiäsi?" Yhä useammin meidän on ymmärrettävä, kun silmämme olemme valehtelu ja liikkuvat kuvat pitäisi uskoa, sanoi Aertryckin toinen ohjaaja/editori Axel Danielson.

"Elokuvalla ei ole monia vastauksia", Danielson sanoi. "Siellä on kysymyksiä. Ainoa vastaus, jonka tiedämme, on, että meidän yhteiskuntien on otettava medialukutaito hyvin vakavasti.

Projekti kokoaa yli vuosisadan liikkuvia kuvia, jotka ulottuvat pioneereihin, kuten Georges Meliesiin (jonka kuninkaallinen subjekti huudahti elokuvan nimeksi). Matkan varrella se pysähtyy hermostuttavan innokkaaseen Leni Riefenstahliin, joka esittää suosikkiotoksiaan Nürnbergin natsien mielenosoituksesta, ja ISIS-taistelijaa, joka toistuvasti vääristelee linjaansa terroristien värväysvideon blooper-kelalla. Siinä on myös paljon hellävaraisempia osia, mutta pointti on, että suuret ja kauheat tekijät tulevat hyödyntämään uusia työkaluja monin tavoin.

On Fantastinen kone, Van Aertryck ja Danielson keräsivät vuosia erottuvia leikkeitä ihmisten/kameroiden ja niiden luomien kuvien monimutkaisesta suhteesta. Kun oli aika koota elokuva, he työskentelivät etänä toimittaja Mikel Cee Karlssonin ja vastaavan tuottajan Ruben Ostlundin, kaksinkertaisen Oscar-ehdokkuuden käsikirjoittaja-ohjaajan (Surun kolmio), jonka Plattform Produktion on tuottanut elokuvan.

”Emme ole koulutettuja toimittajia; teemme sen, koska meidän on tehtävä niin", Van Aertryck sanoi. "Adobesta tulee täydellinen työkalu meille, koska voimme heittää sinne kaiken ja jakaa sitä edestakaisin."

Van Aertryckin mukaan neljä käytti Premieren pilvipohjaisia ​​työkaluja klippien ja jaksojen vaihtoon ikään kuin istuutuessaan pöydän ympärillä, vaikka ne levisivät Länsi-Eurooppaan Itämereltä (Göteborg, Ruotsi) Baleaareille (Mallorca). Tämä on erityisen kaukainen esimerkki vapaudesta, jonka se antaa sisällöntuottajille tulla melkein mistä tahansa ja työskennellä melkein missä tahansa, jos he tarvitsevat tai haluavat.

"Verkossa jakaminen mahdollistaa paljon enemmän", sanoi Crystal Kayiza, käsikirjoittaja-ohjaaja levähdysalue, joka voitti Sundance-tuomariston palkinnon yhdysvaltalaisesta lyhytelokuvasta. "Jos haluan palata Oklahomaan, voin tehdä sen, jos olen (luo) lyhyt."

Viime vuonna Adobe ilmoitti uusista suorasta pilveen -ominaisuuksista joissakin suosituissa kameroissa ja muissa tuotantolaitteissa, jotka samanaikaisesti välittävät videota sen kaappauksen yhteydessä. Näin toimittajat, tuottajat, johtajat ja muut jälkituotannon asiantuntijat voivat aloittaa materiaalin työskentelyn muutaman minuutin kuluttua sen kuvaamisesta.

Pienetkin tuotannot käyttävät teknologiaa. Pilviyhteydet olivat välttämättömiä varsinkin luomisen alussa Menee yliopistoon Mariachissa, sanoi Daniela T. Quiroz, joka voitti Sundance-leikkauspalkinnon.

Ohjaajat Alejandra Vasquez ja Sam Osborn kuvasivat vielä dokumenttia lukion tanssikilpailuista Texasin Rio Grande Valleyssa, kun Brooklynissa toimiva Quiroz aloitti projektin kokoamisen. Hänen varhainen ja tuore näkemys jo kaapatusta materiaalista auttoi muokkaamaan myöhempiä kuvauksia ja painopistealueita.

"Toimittajina meillä on ainutlaatuinen etuoikeus nähdä nämä ihmiset kameran edessä ensimmäistä kertaa", Quiroz sanoi. "Saat todella nähdä, keneen olet rakastunut ja mihin musiikkiin rakastat."

Ilman niitä heti saatavilla olevia digitaalisia päivälehtiä, kuten vain muutaman vuoden takaisia ​​"vanhoja aikoja", oli kuvauksessa välttämätöntä. Joskus ajattelen kuolemaa paikalla Oregonin rannikon syrjäisessä osassa. Sen sijaan jokaisen päivän materiaali ladattiin kiintolevyille ja lähetettiin sitten yön aikana New Orleansiin digitaalisiin välittäjiin syötettäväksi. Se oli muistutus tekniikan tuomista parannuksista, sanoi toimittaja Ryan Kendrick.

Uudenlainen yhteistyö

Tämän ansiosta Nashvillessä toimiva Kendrick saattoi aloittaa editoinnin ja tehdä yhteistyötä ohjaaja Rachel Lambertin ja muiden kanssa useissa osavaltioissa.

"Kuinka siistiä onkaan, että voin työskennellä kenen kanssa haluan työskennellä, emmekä ole sidottu samaan paikkaan", Kendrick sanoi. Se muuttaa myös dynamiikkaa ohjaajien, kuvaajien, toimittajien ja muun tuotannon välillä.

"Olet aina tuntenut olevansa eristetty lavastettavista" menneisyydessä, Kendrick sanoi. "Nyt tunnet olevasi enemmän yhteydessä siihen. Et tunne olevasi niin erillään heidän luomastasi sävystä. Leikkaushuone on todella hieno paikka tehdä paljon virheitä ja tehdä täysin päinvastoin kuin mitä haluat tehdä. Sanon aina: 'En tiedä. Selvitetään se.""

On Joskus tuntuu kuin kuolen, Kendrick, Lambert ja valokuvausjohtaja Dustin Lane alkoivat puhua viikoittain kauan ennen kuvausten alkamista välttääkseen mahdolliset ongelmat ajoissa.

"Puhumme mahdollisista editointiongelmista", Kendrick sanoi. ”Kun saat käsikirjoitukset, vaikeinta ajatella on, kuinka elokuva siirtyy seuraavaan osaan. Erityisesti elokuvassa (päähenkilöt) menevät elokuviin. Puhuimme paljon siitä, kuinka saamme kuvat, joita tarvitsemme säilyttääksemme emotionaalisen painon."

Camera-to-Cloudin mahdolliset nopeat käännökset ovat erityisen hyödyllisiä lyhyissä projekteissa, kuten mainoksissa ja musiikkivideoissa, Kendrick sanoi.

"Jotkut mainoksissa tapahtuvista käänteistä ovat villejä", Kendrick sanoi. Projektien välittäminen edestakaisin Premiere Prossa, Frame.iossa ja After Effectsissä oli todella mahdollista vain pilvipohjaisella arkkitehtuurilla.

"Se on suurin (tuotannon työnkulun viivästyminen), joka on eliminoitu viimeisen viiden vuoden aikana", Kendrick sanoi.

Paremman teknologian rakentamisen ohjaavat periaatteet

Adoben lähestymistapa teknologioihinsa rakentuu viiden "ohjaavan periaatteen" ympärille: työnkulku, media, yhteistyö, tuottavuus ja turvallisuus, Keane sanoi.

"Me todella panostamme tekoälyn "tuottavuuteen", Keane sanoi. "Kyse ei ole luovien tekijöiden korvaamisesta. Kyse on arkisen korvaamisesta."

Hollywoodin ammattiliitot seuraavat tarkasti nopeasti muuttuvaa tekoälyavaruutta. Puck kertoi, että Hollywoodin suurimman ammattiliiton, SAG-AFTRAn, hallitus aikoo sisällyttää tuleviin sopimusneuvotteluihin kysymysten kaltaisuusoikeuksista – käyttämällä tekoälyä jäsentensä ulkonäön, äänen tai muiden näkökohtien luomiseen.

Toistaiseksi lahjakkuuksien asianajajia on neuvottu, että "mikä tahansa sopimuksessa oleva kieli, jonka tarkoituksena on valvoa oikeutta simuloida näyttelijöiden esitystä, (on)" mitätön ja täytäntöönpanokelvoton, ennen kuin ehdot on neuvoteltu ammattiliiton kanssa", Puck raportoi. .

Monimutkainen uusi asia saattaa johtaa raskaaseen sopimusneuvotteluihin tänä keväänä. Nuoremmat ja keski-ikäiset esiintyjät, jotka haluavat laajentaa uramahdollisuuksiaan, voivat omaksua joitakin tekniikan käyttötapoja, mutta ilman vahvaa sopimussuojaa jotkin myyntipisteet saattavat käyttää tekniikkaa keinona välttää maksamasta digitaalisista esityksistä, jotka eivät ole teknisesti näyttelijöitä.

Yksi karkea esimerkki siitä, mitä lopulta voi tapahtua, löytyi viikkojen ajan Twitchistä, jossa "watchmeforever" loi loputon tekoälyn luoma "jakso". Seinfeld. "Show" sisälsi huonosti taivutettuja, tietokoneella luotuja ääniä, yksinkertaista grafiikkaa ja vitsejä, jotka eivät olleet erityisen hauskoja. Esitys myös ehdottaa, mikä voi lopulta olla mahdollista paljon korkeammalla laatutasolla. On syytä huomata, että loputon silmukka keskeytettiin sammutusilmoituksella, kun "Jerry"-hahmon stand up -rutiini muuttui trans-vastaiseksi pidetyksi rutiiniksi.

Maailman avaaminen luoville harrastuksille

Paljon positiivisempi huomautus on, että Adoben Keane viittaa paljon laajempaan saatavuuteen tekoälyn ja pilven tarjoamiin luoviin työkaluihin. Se eliminoi suurten renderöintitilojen tarpeen tuottaa prosessikuvia ja -ääntä, tuottaa tehosteita ja muuta, mutta tarjoaa silti laskentatehon ja tietoturvan, jota kaikki kohtalaisen kunnianhimoiset videoprojektit tarvitsevat.

"Jos pystyt keskittämään pilven, voit avata mahdollisuuden saada tarinoita kaikkialta maailmasta", Keane sanoi. ”Yhteistyön pitää olla joka vaiheessa. Jaettu näkökulma joko vahvistaa ajatuksiasi tai haastaa sinut edelleen."

Esimerkkinä turvallisuuden tärkeydestä elokuvantekijöille Keane mainitsi Suunnitelma C, Sundance-dokumentti abortista. Sen tekijöiden täytyi sumentaa useita kamerahaastattelujen kasvoja ja ääniä ja varmistaa myös epäselvän alkuperäisen median suoja.

Generatiivisen tekoälyn räjähdysmäinen määrä, syvät väärennökset ja niihin liittyvät ongelmat merkitsevät myös sitä, että aitous on tärkeämpää kuin koskaan, Keane sanoi. Adobe on Content Authenticity Initiativen jäsen muiden media- ja teknologiayritysten, kuten New York Timesin, ohella.NYT
ja Canon.

Keanu Reeves, ikonisen scifi-sarjan tähti Matriisi, on vähemmän sanatonta. Hän kertoi äskettäin Wired, että yksi haitallinen käyttö AI-avusteisen videon, luoda deepfakes, on "pelottava". Reevesin sopimukset sisältävät rutiininomaisesti lausekkeen, joka kieltää studioita digitaalisesti manipuloimasta hänen esityksensä, vuosikymmenten takaa tuotantoon, joka lisäsi virtuaalisen kyyneleen hänen kasvoilleen.

"Se on turhauttavaa, että menetät virastosi", Reeves sanoi invasiivisista käytännöistä. ”Kun annat esityksen elokuvassa, tiedät, että sinut leikataan, mutta osallistut siihen. Jos menet syvään fake-maahan, sillä ei ole mitään näkemystäsi. Tuo on pelottavaa. On mielenkiintoista nähdä, kuinka ihmiset käsittelevät näitä teknologioita."

Seuraava pelin muuttava tekniikka

Seuraava Premiere Prossa jo beta-versiona saatavilla oleva reunatyöntötekniikka on niin sanottu tekstipohjainen editointi, jonka avulla henkilö voi muokata videota muokkaamalla tekoälyllä videosta poimittua ja litteroimaa dialogin tekstiä. Tekoäly korostaa myös tärkeitä ääniä, voi rakentaa lopullisen projektin alustavan kokoonpanon ja luoda avainsanapohjaisia ​​hakuja löytääkseen nopeasti tiettyjä leikkeitä tai keskusteluja. Projektia varten rakennetuista tiedoista tulee tehokas uusi tapa hallita kaikkea materiaalia tehokkaasti.

"Kostutat mediaa kaikella tällä runsaalla tiedolla", Keane sanoi.

Jotkut pienemmät yritykset ovat jo ottaneet käyttöön samanlaisia ​​​​tekniikoita. Kuvaus ja podcast voi luoda digitaalisen version äänestäsi ja antaa sen sitten lukea tekstipohjaisia ​​skriptejä ilman lisämuokkausta. Descript on myös äskettäin lisännyt tekstipohjaisen editoinnin videoille, olipa kyse podcasteista tai muusta sisällöstä.

Toimittaja Kendrick sanoi, että hän on jo käyttänyt Adoben tekstipohjaisia ​​muokkaustyökaluja auttaakseen ystävää kääntämään nopeasti Alaskassa sijaitsevan minidokumentin. Tekstipohjainen muokkaus on todennäköisesti myös erittäin hyödyllistä niin kutsutuille "saattajille", tuottajille/toimittajille, jotka yleensä joutuvat kahlaamaan läpi päivien pituisen materiaalin kootakseen nopeasti käsikirjoittamattomia esityksiä tiukoilla aikajanoilla, Kendrick sanoi.

Myös äänikirjat, käsikirjoitukset, sosiaalinen media saada tekoäly

Tekoäly tunkeutuu myös moniin muihin viihteen osa-alueisiin. OmenaAAPL
käynnistettiin sarja tekoälytyökaluja, jotka on suunniteltu luomaan kerrontaa äänikirjoille, joka tarjoaa tekijöille toisen vaihtoehdon luoda edullisia ääniversioita projekteistaan ​​"kerrotaan digitaalisella äänellä ihmiskertojan perusteella". Uutiset saivat aikaan äänekkäitä vastalauseita ihmisten äänikirjan kertojien eliitin ja heidän runsaiden fanien taholta.

On varmasti syytä arvostaa noiden ihmiskertojien parhaita töitä, ja voi kestää kauan ennen kuin tekoälytyökalu pääsee lähelle parhaiden ihmislukijoiden kiehtovia ääniä ja esityksiä parhaista kirjoista.

Mutta tämän lahjakkuuden käytön kustannukset ovat paljon suuremmat kuin kymmenien tuhansien vuosittain julkaistavien kirjojen kustannukset. Siellä Applen työkalupaketti voisi tarjota pääsyn toisille markkinoille niille pienimuotoisille kirjoille, kirjailijoille ja kustantajille, jotka yrittävät päästä aiemmin etämarkkinoille, joiden arvo on jo arviolta 1.5 miljardia dollaria maailmanlaajuisesti.

Startup Elokuva käyttää tekoälyä hajottaakseen käsikirjoituskomponentteja, mukaan lukien elementit, kuten näyttelijät, rekvisiitta, puvut, käytetyt ajoneuvot, äänet, paikat ja paljon muuta.

Ja liiketoiminnan lyhyellä, lyhyellä videopuolella TikTok, Meta's Reels ja Alphabet's YouTube Shorts ovat kaikki riippuvaisia ​​koneoppimisesta ja tekoälytyökaluista, jotka tarjoavat seuraavan "suositeltua" videota, jonka he uskovat sinun haluavan katsoa. yhdistää mainokset tähän kokemukseen saumattomammin ja kiinnostavammin.

LightShed Partnersin analyytikko Rich Greenberg soitti Facebookin siirtyminen parannettuihin tekoälypohjaisiin sisältösuosituksiin on erittäin kallista, mutta "se voi lopulta osoittautua (Metan toimitusjohtaja Mark) Zuckerbergin toiseksi vaikuttavimmaksi pivotiksi (mobiililaitteen jälkeen) alustalla, jota on jatkuvasti kehittynyt perustamisestaan ​​lähtien."