"Hellraiser" tarjoaa vähän uusia nähtävyyksiä, paljon kipua, mutta vähän iloa

Hellraiser (2022)

_{Spyglass / mitoitettu R / 115 minuuttia}

_{Ohjaus David Brockner}

_{Käsikirjoitus: Ben Collins ja Luke Piotrowski, tarinan ovat kirjoittaneet Collins, Piotroswki ja David Goyer}

_{Perustuu Clive Barkerin "The Hellbound Heart" -kappaleeseen}

_{Kuvaus Eli Born}

_{Musiikki Ben Lovett}

_{Ensi-ilta Hulussa Walt Disneyn luvalla 7. lokakuuta}

David Brocknerin Hellraiser tuntuu loistavalta esimerkiltä siitä, mistä on tullut "Älä vittuile!" franchise-elokuvatuotannon aikakausi. Se on uusi muunnelma Clive Barkerin novellesta "The Hellbound Heart", tai tarkemmin sanottuna, se on toinen ylistetty osa, joka saattaa olla uusi. Hellraiser toimilupa. Sillä on kunnollinen budjetti, muutama ylipätevä näyttelijä ja osa tuskallista R-luokan verilöylyä. Hulussa tänä perjantaina debytoivaa elokuvaa kuitenkin vaivaa erityinen tarve pelata faneille. Se on melkein liian kunnioitettava omaksi edukseen. Koska se on pohjimmiltaan ylistetty Hellraiser osan 1 versio 2.0, se tuntuu hillityltä tarinankerronnan ja visuaalisen kuvan suhteen. Se osuu useimpiin biitteihin, joita useimmat fanit kaipaavat, mutta vain niin ja vain sitä. Koska se on jumissa käydessään läpi ensimmäisen liikkeen, se ei koskaan laajenna horisonttiaan odotuksiamme pidemmälle.

Enemmän ahdistavaa on se, kuinka elokuva lopulta kehittyy yleiseksi teinien slasher-leffaksi, jossa puoli tusinaa kuumaa nuorta aikuista uskaltaa yhteen paikkaan ja joutuu yliluonnollisen uhan poimimaan. Se, että yliluonnollinen uhka on Pinhead (peli Jaime Clayton, vaikka hän onkin enimmäkseen abstrakti käsite) ja sen cenobites on hyödyllistä vain jo tiedostavalle. Muuten he ovat äärimmäisen groteskeja (vaihtavat perinteisiä S&M-vaatteita ulkopuolisiin lihan osiin), mutta muuten yleisiä boogiemen- ja boogie-naisia, jotka ajoittain huutavat latteuksia nautinnon ja kivun ohuesta rajasta. Lähinnä subtekstiä on tehdä sen päähenkilöstä (rehellisesti sanottuna näyttävä Odessa A'zion) toipuva addikti, joka leikkii koko kipu = nautinto -aiheeseen. Kuten monet jatko-osat, tämäkin tuntuu yleiseltä kauhuelokuvalta, joka on jälkiasennettu Hellraiser elokuva.

Niille, jotka kaipaavat juoni, elokuva alkaa prologilla, jossa kaiken tehnyt miljardööri Goran Visnjic suorittaa "Valittelukonfiguraation" (mielellään Rubikin kuutiota, mutta murhaa on 74 % enemmän) ja kärsii hirveästi pulmanratkaisutaidoistaan. . Sitten ajaudumme nuoren Rileyn (A'zion) luo, joka asuu kovaa rakastava veljensä Brandon Flynnin ja tämän pitkäaikaisen poikaystävänsä (Adam Faison) kanssa tämän toivuessa riippuvuudesta. Se ei mene hyvin, eikä hänen poikaystävänsä (Drew Starkey) auta vakuuttamalla hänet auttamaan häntä ryöstämään säilytysyksikkö. Ei palkintoja, jos arvaat, mitä varastetaan, tai arvaa, että tämä näennäisesti vaaraton ryöstö johtaa 100 minuutin metalliketjuihin, repeytyneeseen lihaan ja pontifiointiin. Tässä versiossa sinun on leikattava laatikko kutsuaksesi maapallon ulkopuoliset tuholaiset, mikä haisee Rileyn veljelle, joka lyö itsensä kuolemanleluun ja joutuu kirjaimellisesti helvettiin. Valitettavasti!

En aio teeskennellä Hellraiser Vuosi 2022 on "pahempi" kuin (useimmat) runsaat suorat VHS- tai DVD-jatko-osat. Tämä on paremmin tehty ja viimeistellympi kauhuelokuva. On kuitenkin olemassa tietty redundanssi, kun katselemme näiden (enimmäkseen allekirjoitettujen) ihmishahmojen löytävän kirotun palapelilaatikon ja saavan sen revittyä palasiksi. Suuri osa elokuvasta kuluu kertomalla meille, mitä jo tiedämme, mikä on järkevää, koska se on uusi alku, mutta uskoisin, että useimmat tätä katsovat yleisöt tietävät ainakin jonkin verran franchising-sarjasta. Olen usein nauranut siitä, kuinka Adrian Paul huutaa avuliaita "The Quickening!" ensimmäisellä rullalla Highlander: Lähde kun häntä "kiihdytetään" ikään kuin joku katsoisi Ylämaa 5 ei jo tietäisi mitä tapahtuu. Paljon jotakin Hellraiser tuntuu juuri siltä, ​​johdatusnäyttelynä jo aloitetulle miinus franchising-kohtaiset kikkailut.

Asiaa ei auta se, että kuva on niin huonosti valaistu ja harmaa, että joskus voi olla vaikeaa erottaa erilaisia ​​nähtävyyksiä, joita Pinhead haluaa näyttää meille. Brucknerin Yötalo (mahtava yliluonnollinen jäähdytin Rebecca Hallin huippusuorituskyvyllä) ei ollut aivan valaistu kuin joulukuusi, mutta minun ei koskaan tarvinnut tuijottaa. Mikään kuvista ei ole niin innovatiivinen kuin "Vau, tämä on niin veristä kuin odotin a Hellraiser leffa." Siinä ei ole mitään vaarallista tai loukkaavaa. Jälleen kerran, menetämme enimmäkseen ensimmäiseen elokuvaan liittyvän seksuaalisen oomphin, mikä tekee toisesta nostalgiaa vääristävästä suoratoisto-osasta/remakesta viikon kuluttua. hocus pocus 2 olla vähemmän kiimainen kuin elokuvallinen edeltäjänsä. Ylipitkä (noin 110 minuuttia) elokuva on niin huolissaan siitä, ettei se ole huono tai epäkunnioittava, että se unohtaa olla hyvä tai innovatiivinen.

Kyseessä on suuren budjetin tuotanto ja franchising-toivot, jotka yrittävät jäljitellä vuonna 1987 tehtyä uutuutta vain todistaakseen sen olevan mahdollista. Kaksi ensimmäistä Hellraiser elokuvat olivat hirvittäviä ja häiritseviä kenkäbudjetilla. He tunsivat olevansa tabu ja kiellettyjä tavalla, jota ei voi verrata suureen suoratoiston ensi-iltaan Disneyn osittain omistamassa yrityksessä. Hellraiser oli enimmäkseen taloon rajattu murhamelodraama, mutta Hellbound meni full-tilt boogie. Se järkyttää ja häikäisee edelleen visuaalisesti näyttävänä ja kuumeisen pelottavana X-luokitellun riffimuunnelmana Labyrintti. Säännöllisillä hahmoilla (vain Riley saa syvyyttä A'zionin ansiosta) ja ohuella kertomuksella, Hellraiser tulee esiin muunnelmana (esimerkiksi) House of Wax tee uudelleen Pinheadin ensisijaisena pahiksena. Ainakin tuo paska remake osasi juhlia. Hellraiser on Lisa Simpsonia lainatakseni kapinallinen konformistisella tavalla.