Glenn Tilbrook laulujen kirjoittamisesta ja sooloesityksistä Squeezen lähestyessä 50

Kun musiikki on jatkanut paluumatkaansa viimeisen vuoden aikana, yksi live-konserttikokemuksen kaikuvampia elementtejä on ollut tapa, jolla musiikki voi yhdistää ihmisiä yhdistäen monipuolisen yleisön harvinaisen yhteisöllisen kokemuksen ajaksi.

"Se on uskomattoman tärkeää. Se on yhteinen kokemus. Ja jos olet tarpeeksi onnekas, sitä kohottavat ihmiset, jotka kokevat iloa yhdessä. Se on korvaamaton asia”, Squeezen laulaja, kitaristi ja lauluntekijä sanoi. Glenn Tilbrook. ”Ihmisten kasvojen helpotus pelaamisen aikana on uskomatonta. Se on uskomaton sensaatio. Ihmiset olivat jääneet kaipaamaan tätä yhteisöllistä kokemusta.”

Varhaisen pandemian sulkemisen aikana Tilbrook vetäytyi kotistudioonsa ja otti cover-kappaleita. Aiemmin tässä kuussa, toisena kahdesta yöstä City Wineryssä Chicagossa, Tilbrook soitti sähköisen soolopyöräytyksen jamaikalaisen laulajan Millie Smallin "My Boy Lollipop" -kappaleeseen, joka teki katkelmia Kim Wildesta ja David Bowiesta Squeezen kappaleeseen "Pulling Mussels (From a Kuori)."

Tilbrookin soolonäytökset ovat tour de force, ja niissä on sekä akustisia että sähköisiä esityksiä, jotka ammentuvat soolomateriaalista, Squeeze-klassikoista ja syvästä leikkauksesta hyvin kuratoitujen kansien ohella. Vuoden 2001 kiertueella Tilbrook toi usein yleisön ulos paikalta ja jatkoi esiintymistä puistossa tai fanien asunnolla ennen kuin toi heidät takaisin (kuten vuoden 2001 dokumentissa on kuvattu Glenn Tilbrook: One for the Road). Se oli yritys ravistaa usein ennustettavaa konserttikokemusta ja rakentaa suhdetta faneihin Squeeze-tauon aikana.

"Mielestäni on uskomattoman tärkeää olla yhteydessä", sanoi laulaja. "Minulla ei ole persoonaa. Se, mistä puhun, liittyy suoraan minuun ja kokemuksiini asioista. Ja toivottavasti se viestii itsestään. Esiintymisessä on jotain, jossa täytyy olla elämää suurempi – mutta olen aika ujo ihminen. Ja luulen, että se on myös osa minua ja osa sitä, mitä vastaan ​​tulee."

Keskellä USA:n kiertueelle joka kestää lokakuun puoliväliin ja sisältää City Wineryn esityksiä Washington DC:ssä (29. syyskuuta), New Yorkissa (30. syyskuuta, 1. lokakuuta), Philadelphiassa (4. lokakuuta) ja Bostonissa (7. lokakuuta) ja talven edessä Purista kiertue Iso-Britanniasta, keskustelin Glenn Tilbrookin kanssa yhteistyöstä Chris Diffordin kanssa ensimmäisen uuden Squeeze-musiikin parissa viiteen vuoteen, musiikin kyvystä ohjata juonia ja Squeeze-ideasta 50-vuotiaana. Puhelimemme tekstikopio, jota on muokattu kevyesti. ja selkeys, seuraa alla.

Luin lainauksen, jonka annoit haastattelussa vuonna 2012: "Laulun pitäisi viedä juoni eteenpäin. Mielestäni kitarasoolon pitäisi viedä musiikkia eteenpäin eikä vain hengailla. Chicagossa teit version "Pulling Mussels (From the Shell)" -kappaleesta, joka todella kertoi tarinan, vaikka et laulanut. Miten lähestyt tuota tarinankerrontaelementtiä laulunkirjoittamisesta, niin sanotusti juonesta, soittosi kautta?

GLENN TILBROOK: Ensinnäkin soittamisesta, melkein kaikki kitarasoolot, joita teen, ovat erittäin raskaasti työstämiäni. En ole spontaani. Soittoni on blues-pohjaista. Ja se ei ole minusta kauhean mielenkiintoista laulun rajoissa. Joten olen aina pitänyt sooloja tapana kehittää erilaisia ​​sävelmiä tapahtumiin.

"Pulling Simsels" on todella mielenkiintoinen esimerkki. Koska olimme olleet kiertueella. Vietimme vuoden parhaan osan The Tubesin avaamisesta, ja heillä oli kappale "White Punks on Dope". Ja siinä oli todella upea, melkein orkesterisovitus. Ja tajusin vasta kirjoittamiseni jälkeen, että "Pulling Musselsin" kuoro on saanut siitä uskomattoman vaikutuksen. En osaa analysoida omaa musiikkiani, mutta tiedän, että se tökkii samaa aluetta.

Kun luin tuota lainausta, mieleeni hyppäsi ajatus elokuvan partituurista, jossa – kun se on tehty kunnolla – vaikka sanoja ei olisikaan, musiikki voi todella täydentää tarinaa ja ohjata juonen. Onko se sinun lähestymistapasi?

GT: Ei. Mutta elokuvamusiikin mainitseminen on niin uskomattoman tärkeää. En voi katsoa elokuvia, joilla on huonot pisteet. Se vain ärsyttää minua niin paljon. Musiikin tulee ohjata juonia ja ohjata kerrontaa.

Annan sinulle esimerkin. The Elvis elokuva, joka juuri ilmestyi Tom Hanksin kanssa, on hieman outo. Se on hyvin impressionistinen elokuva. Itse asiassa joskus, tiedätkö, en uskonut sitä. Mutta uskoin sen tunteen. Ja musiikki oli niin uskomattoman älykästä. Olen nyt katsonut sen kahdesti musiikin ja sen vuoksi, mitä he tekivät sekoittaessaan asioita ja tehdessään siitä nykyaikaista. Se oli aivan loistavaa työtä siitä, mihin musiikki pystyy – eikä vain kopioimaan sitä, mitä oli tehty.

Toivon, että voisin sanoa, että se oli, mutta se ei ole. Ihmeellistä kirjoittamisessa on se, että menet paikkaan, jossa menetät itsesi – menetät itsesi siihen, mitä teet. En tiedä sanoinko sen tuon esityksen aikana vai en, mutta tiedän, että kirjoitan joskus monilla sointuilla. Mutta se johtuu siitä, että olen niin kiinnostunut siitä, mitä voit tehdä ja mihin se voi mennä ja kuinka se voi vaikuttaa sinuun emotionaalisesti. Rakastan tuota.

Olen kuullut paljon tarinoita vuoden 2001 USA-kiertueestanne, jossa useaan otteeseen johdatitte yleisön ulos tapahtumapaikalta ja jatkoitte soittamista jossain muualla lähellä. Tiedän, että paljon siitä on tallennettu sinuun Yksi tielle dokumentti. Mutta on selvää, että sooloesityksesi eroavat Squeeze-esityksistä. Mitä yrität vangita tuossa sooloympäristössä?

GT: Luulen silloin, että yritin luoda vaikutelman. Ja jos nostat ihmisten odotukset, voit tehdä paljon. Ja jo rakennuksesta poistuminen yhdistää kaikki. Ihmiset pitivät siitä ennen. Ja ennen rakastin tehdä sitä. En tekisi sitä nyt. Mutta se on laite, joka saattaa ihmiset yhteen. Kun tuot heidät takaisin huoneeseen, he ovat niin paljon onnellisempia kuin he olivat poistuessaan. Ja he olivat aluksi iloisia. Joten se toimii – mutta vain jos se on yllätys. Heti kun ihmiset luulivat, että aion tehdä niin, minun piti lopettaa se.

Yritän antaa tilin työelämästäni itse. Ilmeisesti suurin osa siitä on Squeezen kanssa. Ja kaikki ponnistukseni menevät Squeezeen näinä päivinä. Mutta olen ylpeä soolourastani. Se antoi minulle niin uskomattoman paljon irti, kun Squeeze palasi yhteen kolmannen kerran. En ole koskaan unohtanut oppitunteja.

Itse asiassa uskon, että osa urani arvokkaimmista ajasta, jonka olen viettänyt, on ollut vuosien 2000 ja 2008 välillä. Nuo vuodet yksinkierroksilla opettivat minulle paljon siitä, miksi teen sen, miten teen sen ja miten pitää yhteyttä ihmisiin. Ja etten koskaan menetä sitä, kuinka kiitollinen olen, että minulla on yleisöä, vaikka se olisi vain 10 henkilöä – ja joskus se oli 10 henkilöä.

Mitä tulee laulujen kirjoittamiseen, tiedän, että olet kasvanut jazzin parissa, ja kuulen jatkuvasti sinun nimesi tarkistavan monipuolisen luettelon sinua kiinnostavista nykytaiteilijoista. Mitä opit lauluntekoprosessista vielä tähänkin asti?

GT: Että joka kerta kun kirjoitat jotain, on kuin aloittaisit alusta. Luulen tuntevani prosessin tarpeeksi hyvin. Tiedän pysyä siinä. Tiedän, että jotain tapahtuu, vaikka se ei tapahdukaan yhdessä päivässä – voi kestää kaksi tai kolme päivää päästä sinne, missä haluat olla. Mutta se tulee.

Kuten sanoin "Pulling Musselsista", joka on saanut vaikutteita The Tubesista, minuun vaikuttaa uskomattoman paljon se, mitä kuuntelen tiettyyn aikaan. Ja sitten minun tehtäväni on tehdä se Squeeze-ystävällisellä tavalla.

Tätä varten mainitsit lavalla Chicagossa, että uutta Squeeze-musiikkia kehitetään. Miten prosessi on tähän mennessä kehittynyt?

GT: Olemme tehneet vain yhden kappaleen tähän mennessä. Chris kirjoittaa nyt ja minä aion kirjoittaa joulukuun, tammikuun ja helmikuun aikana. Haluaisin todella saada uuden Squeeze-levyn ja samalla julkaista toisen uuden Squeeze-levyn, joka on täynnä kappaleita, jotka olemme kirjoittaneet 50 vuotta sitten. Mielestäni vertailukohdat ovat hyviä ja mielenkiintoisia. Se kertoo myös jotain… tarkoitanko 50 vuodesta? Ei kuulosta todelliselta edes sanomalla.

Kirjoitimme siinä vaiheessa sellaisella vauhdilla, että hylkäsimme tonnia todella hyvää tavaraa, koska meillä oli uusia kappaleita – ja aina valitset uudemmat kappaleet. Se on todellinen lausunto kirjoituksestamme ja siitä, kuinka kestävää se on ollut. Ja kuinka olemme muuttuneet. Silti meissä on jotain, joka erehtymättä kulkee läpi kaiken, mitä olemme tehneet.

Esitit yhden kappaleen Chicagossa: "Food For Thought". Sen aikana uskon kuulleeni sinun sanovan "poliitikkoja ilman häpeää". Ajattelen vuotta 2016, jolloin sinulla oli kuuluisaa televisioidut ajatukset [Ison-Britannian silloinen pääministeri] David Cameronille kohtuuhintaisista asunnoista ja julkisista asunnoista. On selvää, että maailma pysyy hyvin vaihtelevana myrskyisinä aikoina. Luuletko, että viime vuosien hulluus näkyy tällä kertaa enemmän laulunkirjoituksessa?

GT: Tiedätkö, voin todella puhua vain Britannian näkökulmasta. Ja minusta tuntuu – minusta tuntuu, että olemme menettäneet jotain matkan varrella. Ja tämä juontaa ehdottomasti takaisin Brexitiin, mikä oli mielestäni hullua liikettä taloudellisesti. Mutta myötätunto ja huomaavaisuus näyttävät vain olevan melko kaukana siitä, missä olemme poliittisesti. Ja se on masentavaa. Olen pakkomielle tästä. En halua olla tylsä ​​tai tylsä ​​siinä. Mutta mielestäni on tärkeää puhua elämästä ja politiikasta tavalla, jolla taiteilijat voivat.

Mainitsit Squeeze-idean 50-vuotiaana. On selvää, että on ollut alkuja ja pysähdyksiä, ylä- ja alamäkiä – mutta mitä se kumppanuus Chrisin kanssa merkitsee sinulle – että se jatkuu vielä lähes 50 vuoden kuluttua ja se on edelleen tuottava, eteenpäin vievä asia?

GT: Se merkitsee minulle maailmaa.

Olemme hyvin erilaisia ​​ihmisiä. Luulen, että emme ole – emme oikeastaan ​​edes ole ystäviä. Mutta uskon, että kunnioitamme toisiamme. Kunnioitamme erojamme. Ja saamme sen toimimaan. Tunnen olevani uskomattoman onnekas, että olen tavannut hänet. Ilman Chrisin tapaamista en tiedä mihin elämäni olisi mennyt. Mutta tapasimme. Ja väliimme jää edelleen kipinä – mikä on hienoa.