Musiikin ohjaajat Lauren Mikus ja Bruce Gilbert.
Emily Shur
Kuluneen vuoden voitto elokuvamaailmassa on epäilemättä Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla. Elokuva on epätodennäköinen menestystarina, sillä kaikki siihen liittyvä on vastoin sitä, mitä odotetaan menestyvän hyvin, ja vaikka se on varmasti outo tuotanto, se on myös uskomattoman syvällinen, joka on koskettanut miljoonien sydämiä.
Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla on siivonnut kuukausia kestäneen palkintokauden ajan, ja kaikki punaiset matot, haastattelut ja hyväksyntäpuheet ovat johtaneet Oscar-gaalaan. Matkan varrella musiikkivalvojat Lauren Mikus ja Bruce Gilbert hyväksyivät ei yhden, vaan kaksi palkintoa vuoden 2023 Guild of Music Supervisor's Awards -tapahtumassa, joka julkaistiin viime maanantaina 6. maaliskuuta pidetyssä illassa parhaiden voittajien joukossa.
Nyt he ovat voittaneet palkintonsa, mutta he eivät ole valmiita kaikella jännityksellä. Kaksi niistä Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla11 Oscar-ehdokkuutta – eniten kaikista tämän vuoden nimikkeistä – kuuluvat musiikkikategorioihin. Son Lux on ehdolla parhaasta alkuperäiskappaleesta (nyökkäys, jota ryhmä ansaitsee hyvin harvoin), ja David Byrnen, Ryan Lotin (Son Luxin) ja Mitskin kappale ”This Is a Life” kilpailee parhaasta alkuperäiskappaleesta. Kaikki mukana olevat ovat tukemassa heitä sunnuntaina (12. maaliskuuta), erityisesti musiikin osastolla olevat.
Mikuksella ja Gilbertillä oli tärkeä rooli sen varmistamisessa, että jokainen musiikki viittasi mukaan Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla oli täydellinen ja oikein peräisin, joten vaikka he eivät säveltäneet tai kirjoittaneet mitään, he ovat olennainen osa tiimiä, joka auttoi saamaan tämän taideteoksen yhteen.
Puhuin sekä Mikuksen että Gilbertin kanssa vain tunteja sen jälkeen, kun he voittivat Guild of Music Supervisor's Awards -palkinnon, kuinka löytää elokuvaa varten outoa kiinalaista oopperaa, luoda 90-luvun popkappaleita uudestaan ja uudestaan ja miltä tuntuu olla osa Hollywoodin odottamatonta voittajatiimiä. .
Hugh McIntyre: Miten päädyit mukaan tähän uskomattomaan elokuvaan?
Lauren Mikus: Olimme työskennelleet Danielsin kanssa aiemmin. Ensimmäinen asia, jonka tein heidän kanssaan, oli vain tyhjentää yksi kappale Sveitsin armeijan mies. Sen jälkeen tein Daniel Scheinertin sooloprojektielokuvan nimeltä Dick Longin kuolema, joka oli hänen ensimmäinen A24:llä. Kun tämä elokuva syntyi, Bruce ja minä olimme liittyneet yhteen ja he sanoivat: "Hei, te olette meidän tyyppejämme, tulkaa osaksi perhettä."
McIntyre: Tämä oli vuosia kestänyt prosessi, eikö niin?
Bruce Gilbert: Nyt on aika hämärää Covidin kanssa. Kaikki tuntuu oudolta, mutta tämä tuntuu erityisen oudolta, koska se alkoi niin kauan sitten, ja sitten meillä oli koko Covid-hulluus. Ja nyt se elää aivan uutta palkintokauden elämää ja se on niin ylivoimaista. En voi kuvitella, millaista heille [ohjaajille The Daniels] on, mutta kestää hetken ennen kuin nollaamme ja muistamme, kuinka kaikki meni.
McIntyre: On varmaan outoa, että voitat palkintoja ja annat haastatteluja. Valitsit nämä kappaleet ja teit kaiken tämän työn vuosia sitten.
Gilbert: Todellakin.
Mikus: Luulen, että he olivat eräänä päivänä ujoja lopettamasta kuvaamista, kun lukitus tapahtui. En tiedä, ottivatko he sen vai pystyivätkö he pärjäämään ilman mitä he aikoivat kuvata. Yksi ainoista hyvistä muistoista pandemiasta on, että tämä asia toteutui, että aloitit paljon ennen kuin kaikki muuttui toisin. Se tuli South By Southwestistä. Näin sen siellä olevan yleisön kanssa ja siellä aloin tajuta, millainen valtava asia tämä mahdollisesti voisi olla. Se oli aika siistiä.
Kun työskentelet elokuvien parissa, kuten työssämme, katsot asioita paljon, etkä aina pääse katsomaan niitä yleisön kanssa, varsinkaan et aina pääse katsomaan niitä yleisön kanssa. Mutta kerran… Kaikki kyyneleet, jotka näin auditoriossa, tiesin, että tämä oli jotain todella erikoista.
McIntyre: Aiotteko tehdä onnellisena jokaisen projektin nyt, kun olet yhteydessä heihin [The Daniels]? Vai luetko käsikirjoituksen ja päätät projekti projektilta? Mikä sinut erityisesti houkutteli tähän?
Gilbert: Se on kaksiosainen vastaus. Yksi on, joo, me yleensä luemme käsikirjoituksia ja päätämme työmäärämme ja suhteemme sekä itse työn perusteella, onko se jotain, johon voimme omistaa oikean määrän energiaa. Emme pidä liian ohuesta levittämisestä. Kuten Lauren sanoi, meillä oli aikaisempi suhde heidän kanssaan, ja ne ovat suosikkiprojektejamme toteuttaaksemme, koska siellä on lyhennettä eikä oppimiskäyrää ole, sikäli kuin yritämme selvittää makutason tai prosessin. Haluamme aina työskennellä… Toistaa asioita.
Mutta luovasti puhuen, on aina ilo tehdä yhteistyötä ihmisten kanssa, joiden kanssa meillä on jo suhde. Haluaisin aina tilaisuuden tullen työskennellä Danielsin kanssa uudelleen. Olen varma, että myös Lauren tekisi. En välitä mitä he tekevät. Minulla olisi kunnia liittyä heihin.
Uskon, että näin on monien ohjaajien, tuottajien ja showrunnereiden kanssa, joiden kanssa teemme yhteistyötä. Jos se sopii hyvin, niin se näyttää jatkuvan useiden kausien ja myöhempien tuotantojen, esitysten, ideoiden, projektien ajan.
Meillä on muutama pieni perhe, joille tunnen olevani sukua elokuva- ja tv-alalla. On tietysti aina ilo saada kutsua takaisin. Se on kuitenkin hankalaa. Kun aloitat uusia projekteja, et koskaan tiedä. Tarkoitan, se on aina hauskaa meille, se löytökausi. Mutta se on löytö. Se vaatii sen selvittämistä, missä luovat impulssi ovat linjassa ja missä ne eroavat.
Joissakin tapauksissa ihmiset tulevat luoksemme ja kysyvät meiltä kokonaispanostamme. Ja toisinaan se on enemmän tai vähemmän yhteistyötä. Jotkut pitävät itseään musiikkinörteistä. Kaikki tietysti rakastavat musiikkia, mutta erityisen fanaattiset sen suhteen. Heillä on käsitys siitä, mitä he haluavat, ja meidän tehtävämme on auttaa heitä ohjaamaan. Näissä tapauksissa makumme eivät aina ole samat. Tämä oli tilanne, jossa olemme hyvin sopusoinnussa ja se on todella helppoa. Muut tilanteet ovat vähemmän helppoja. Joskus se johtaa odottamattomiin vastauksiin ja ideoihin.
McIntyre: Kun he tulivat luoksesi ja luit käsikirjoituksen ja kirjauduit sisään, mitkä olivat ehdotuksesi? Ehdotitko Son Luxia? Oliko osa siitä jo käsittelyssä?
Mikus: He olivat aina halunneet työskennellä Son Luxin kanssa, ja tämä oli projekti, jota varten se kokoontui. He olivat jo mukana, ja olimme innoissamme kuullessamme sen myös tullessamme mukaan, koska tiesimme heidän työstään ja näimme, kuinka se sopisi tähän massiiviseen äänimaisemaan, josta se muodostui.
Kappaleiden valintojen suhteen, kuten Bruce sanoi, se on hauskaa ja helppoa tällä tavalla. Se on kuin juhla, kun puhut musiikista näiden kaverien kanssa. Jotkut olivat tavallaan käsikirjoitettuja, mutta heillä oli löysät ideat, ja sitten siivistelimme asioita. Keräsimme ajatuksia yhteen.
Valinta tehdä nämä erilaiset versiot Nine Days -yhtyeen "Story of a Girl" -kappaleesta johtui siitä, että he olivat ymmärtäneet, että he olivat puolivahingossa tiivistäneet sanat, kuten Waymond sanoo Evelynille yhdessä kohtauksissa selittääkseen monisumutteita. Joten ajattelimme: "No, laitetaan se pääsiäismuna sinne sanoin ja tuodaan sitten tämä kappale takaisin elokuvaan kaikilla näillä eri tavoilla vain silmää silmää ja nyökkäyksiä varten."
Luulen, että tämä on The Danielsin lähestymistapa johonkin lähdemusiikkiin, joka on lisätä pointtia tai tehdä vitsi tai olla kuin pieni pääsiäismuna yleisön nautittavaksi. On hauskempaa keskustelua päästä käsiksi joihinkin asioihin, joita päädymme tekemään ja jotka jäävät kiinni elokuvaan.
McIntyre: Se vihje tuli esiin ja minä huusin. Kasvoin tuon kappaleen parissa, rakastan sitä laulua. Se oli osuma, mutta se oli silti vedä tyhjästä. Se oli seuraava kysymykseni: "Mistä ihmeestä se tuli?"
Mikus: Tiedän, että he ovat sen rock-aikakauden faneja. Scheinertin toisessa elokuvassa teimme paljon Nickelbackia ja muuta vastaavaa sopimaan hahmoihin. 2000-luvun alun soundtrack toimi hyvin. Joten affiniteettia siihen on jo olemassa. Näin se syntyi ja pudotettiin käsikirjoitukseen.
Meillä kävi todella hyvä tuuri, koska tuon bändin alkuperäinen kirjoittaja ja johtaja, tämä kaveri John Hampson… Voisi ajatella tätä kappaletta ja se olisi voinut olla joku, joka ei ollut kiinnostunut eri versioiden tekemisestä tai se olisi kohtuuttoman kallis, mutta hän oli niin masentunut, että hän vain sanoi: "Joo, nauhoitan sinulle uusia versioita."
Palkkasimme hänet tekemään sen. Olimme kuin Zoom-puhelussa hänen ja Danielsin kanssa. He keksivät sanoituksia yhdessä, paikan päällä. Se sujui melko luonnollisesti, mikä on osoitus ympäristöstä, jonka nuo kaverit luovat kaikille yhteistyökumppaneilleen. He haluavat sinun loistavan ja yhdistyvän inspiroidulla tavalla. He näyttävät tuovan sen esiin kaikista.
Gilbert: Puhuimme Ryanin [Lott, Son Lux] kanssa eilen illalla show'ssa [Guild of Music Supervisor's Awards]. Hän ja yhtye työskentelivät väsymättä sen eteen, mistä pitää, en tiedä kuinka monta minuuttia musiikkia itse asiassa. Se on paljon. Jopa hän oli tavallaan vihjaileva, että hänellä oli niin suuri kunnia olla mukana kyydissä, ja se on kuin: "Ei, sinä työstät persettäsi pois." Tarkoitan, että kaikki tekevät kovasti töitä ja on ihme, että jotain on koskaan katsottavissa.
On niin paljon huonoja elokuvia ja niin paljon huonoja ohjelmia, ja teemme niin läheistä yhteistyötä tuottajien ja ohjaajien kanssa, emmekä suoraan sanottuna aina tiedä, onko jokin hyvä. Saatamme olla todella ylpeitä hetkestä tai tehdä kovasti töitä löytääksemme paikan tai saadaksemme oikean asian, mutta olemme liian lähellä sitä liian kauan.
Nähdäksesi yhden ensimmäisistä… Luulen, että se on yksi ensimmäisistä elokuvista, jonka ihmiset näkivät teatterissa Covidin jälkeen, ja saadaksesi tämän vastauksen, olet kuin: "Voi, se on hienoa." Vaikka olisit nähnyt sen kampanjan, olet kuin: "Mistä tässä on kyse?" Et todellakaan tiedä. Ja sitten pystyä istumaan teatterissa todistamaan sitä ja katsomaan mitä absurdimpia juttuja, jota seuraa nyyhkytys… se ei ole helppoa saavuttaa.
Otan sen esille, koska jopa Ryan, joka työskenteli niin kovasti bändin kanssa tunteakseen olevansa vain onnellinen saadessaan olla osa sitä, tavallaan puhuu ympäristölle, josta Lauren puhui. He rakensivat kokonaisen maailman, mutta tuon maailman rakentamisprosessin sisällä jokainen tuntee olevansa onnekas saadessaan olla osa sitä. Emme malta odottaa, mitä sunnuntaina tapahtuu, mutta he saavat varmasti rakkautta.
McIntyre: Tämä on mielenkiintoinen hetki musiikinvalvojille, koska meillä on tämä keskustelu nyt, mutta näyttää siltä, että oikea elokuva, oikea show, kappaleen täydellisellä nerokkaalla sijoittelulla, niistä tulee hittejä. Siitä tulee jotain, josta kaikki haluavat puhua. Ajatteletko koskaan jotain tällaista: "Tarvitsemme kappaleen tälle hetkelle, mutta voimmeko löytää sellaisen, joka ei vain toimi projektissa, vaan myös luo sen hetken, josta ihmiset haluavat puhua?"
Gilbert: Henkilökohtaisesti en. Jos pystymme luomaan taikuutta hetkestä kappaleella, joka on hyvin sijoitettu ja toimii useilla tasoilla ja on joko uudempi kappale tai kappale menneeltä ajalta, jota kaikki rakastavat tai eivät tienneet rakastavansa, tai se on epäselvämpi ja he rakastavat sitä nyt, mielestäni se on lisäarvoa – kirsikka kakun päällä. Jos se tapahtuu, se on niin hienoa. Se on aina yllätys. Olen suoraan sanottuna yllättynyt joistakin valinnoista, joita olen nähnyt ohjelmissa, joissa ihmiset olivat hulluina johonkin. Mutta tunnen olevani esimiehiä, olemme niin yhteydessä musiikkiin.
Kuten esimerkiksi Kate Bush. Me kuolemme Kate Bushin puolesta. Se on artisti, jota Lauren ja minä kuuntelemme säännöllisesti. Yritimme… Useita kertoja tietyissä asioissa… Mutta nähdäksemme mitä tapahtui Stranger Things, Yllätyin vastauksesta, mutta sitten tajusin: "Voi, on olemassa enemmän kuin sukupolvi ihmisiä, joilla ei ole mitään suhdetta tuohon musiikkiin."
Joten emme todella ajattele sitä työskennellessämme, koska työskennellessämme enimmäkseen vain pohdimme aivojamme sen suhteen, mikä toimii, mutta myös estetiikkamme puitteissa, olipa se sitten mikä tahansa.
Minulla oli ennen vapaata leijuvaa ahdistusta, että minulla ei ollut oikeaa kappaletta oikeaan kohtaan. Ja jossain vaiheessa minun piti rentoutua ja tajuta, että tiedän vain sen, minkä tiedän, mutta minulla on tämä impulssi, jossa olen kuin, ei, se on siellä. En ole vielä löytänyt sitä. Emme ole vielä löytäneet sitä. Se on siellä. Mutta sitten minun on tavallaan vaihdettava… Se on kuin: "Ei, se ei ole siellä. Se on täällä. Se on vain sisällä."
Joskus menemme hulluihin kaninkoloihin ja löydämme jotain. Kumppaneina työskenteleminen on uskomatonta, koska Lauren lähettää minulle soittolistan ja minä lähetän sellaisen hänelle, ja me menemme edestakaisin ja tapaamme kappaleita, joita en ole koskaan ennen kuullut, ja löydämme sen luonnosta.
Mikus: Kun olin nuorempi, katsoin lopputekstejä löytääkseni musiikkia. Se ei ole tavoite, mutta tykkään ajatella sitä joskus tehdessäni tätä työtä, koska näin opin työstä ja minulla oli se mielessäni, että saatan päätyä tekemään. Nyt jokainen voi saada tiedon ja löytää kappaleen ilman tarvetta… Sinun täytyy olla todellinen nörtti istuaksesi siellä ja katsoaksesi lopputekstejä ja keskeyttääksesi sen ja kirjoittaaksesi asioita ylös. Mutta on hienoa tietää, että jos joku pitää jostakin, jonka olet laittanut johonkin asiaan, hän luultavasti kuuntelee sitä. He Shazam sen, ja se on siistiä tietää. Se on jotain, mitä ajattelemme tehdessämme valintoja. Valinnat ovat aina ensin tarjoilu, ilmeisesti yhteistyö, tarina ja sitten taide.
Gilbert: Mielestäni on hieman ylimielistä, että musiikin valvoja väittää… Mielestäni sillä on enemmän tekemistä esityksen kuin kappaleen kanssa, koska siellä on luultavasti hienoja valintoja ja esityksiä, joita kukaan ei koskaan tule näkemään.
Tein töitä Weeds Kuten tuon sarjan kuuden viime kauden aikana, meillä ei ollut rahaa musiikkiin, joten minun piti etsiä kappaleita, joita kukaan ei tiennyt. Romantisoin ilman budjettia. Tarkoitan, että nykyään emme todellakaan halua työskennellä näyttelyissä ilman rahaa, koska se on todella vaikeaa ja haluamme ajatella vapaasti ja saada budjettia suurimpien ideoiden toteuttamiseen. Mutta silloin sitä rajoitettiin ja se pakotti minut löytämään nämä pienet jalokivet ja nämä piilotetut aarteet. Esitys otettiin niin hyvin vastaan, että osa kappaleista räjähti. Mutta se johtuu siitä, että he olivat päällä Weeds. Se johtuu siitä, että ihmiset pitivät siitä esityksestä.
Minulla on lahjoja levy-yhtiöiltä, kuten platinalevyjä, joissa sanotaan: "Tämä kaikki johtuu sijoittumisestasi ohjelmaan." Ja se on kuin "No, en todellakaan yrittänyt räjäyttää sitä kappaletta, kun laitoin sen." Ajattelin vain, että se oli siistiä ja se toimi, eikä minulla ollut rahaa.
Ajattelemme edelleen tavallaan näin. Löydämme oikean kappaleen oikeaan hetkeen ja jos tällaista taikuutta tapahtuu, olemme tavallaan onnekkaita saadessamme olla osa sitä.
McIntyre: Mikä oli tämän projektin suurin haaste? Musiikkia ei ole vain paljon, vaan myös erilaisia musiikkityyppejä. Siellä on alkuperäiskappaleita ja alkuperäinen partituuri, eikä vain pophitti menneisyydestä, vaan useita versioita siitä. Täällä tapahtuu paljon.
Mikus: En kuvaisi sitä äärimmäisen haastavaksi. Se oli vain… sinun täytyy olla varpaillasi.
Kun he kuvasivat, meidän täytyi löytää laillinen kiinalainen oopperalaulu, jota Evelyn voisi laulaa lavalla. Se oli monimutkaista, koska aitojen kappaleiden julkaisuoikeudet, joita halusimme käyttää, voi olla vaikeaa. Joten se löytää version, jonka voisimme itse asiassa selvittää. Halusimme varmistaa, ettemme käytä satunnaisia, ei-aitoja kappaleita.
Kun työskentelet ihmisten kanssa, joilla on niin suuria ideoita, kuten näillä kavereilla, on kyse siitä, miten ne saadaan toteutettua. Mutta se on osa hauskaa ja neroutta. Musiikkibudjetti ei ollut valtava. Kun aloimme päästä siihen, se oli tavallaan niin, että meidän on ehkä vaihdettava tämä Looney Tunes Teemana jollakin muulla mielestämme sarjakuvana, joten meillä on varaa toteuttaa tämä Nine Days -idea. Joten se on pikemminkin niin, että selvitäänkö tästä? Selvitetään se mahdollisimman nopeasti. Sillä jos ei, meidän on keksittävä jotain muuta, joka palvelee samaa tarkoitusta.
Tuotannon jälkeisen prosessin aikana nämä pienet maratonit ilmestyivät aina uudestaan ja uudestaan. En halua sanoa, etteikö se ollut vaikeaa, mutta heidän kanssaan työskentely ei koskaan tunnu uskomattoman haastavalta, koska se on vain hauskaa ja voit todella nähdä sen toteuttamisen hyödyt. Tuntuu hyvältä seikkailulta.
Gilbert: On kuitenkin mielenkiintoista, kuten sanoit, että se näyttää kaukaa katsoen olevan vaikeaa, koska siellä on kiinalaista oopperaa, 90-luvun poppia, tämä eeppinen partituuri. Tämä on jälleen osoitus heidän tekemästään työstä ja siitä, mitä näytöllä on. Se kaikki elää yhdessä tavalla, joka ei tunnu kauhean eklektiseltä. Tuntuu, että kyse on yhdestä asiasta. Luulen, että se on elokuva, joka pitää kaiken yllä. Tuo elokuva on vain… Se on niin kelluva. Vaikka se lentää välillä syväksi ja raskaaksi, se vain lentää ja musiikki tuntuu kuin se olisi siellä ylemmässä rekisterissä, koko juttu.
McIntyre: Tämä elokuva menestyy hyvin kaikkialla – tiedät tämän omakohtaisesti. Miltä on tuntunut olla osana yhtä näistä nimikkeistä, jotka pyyhkäisevät jokaisessa esityksessä? Se on ehdolla Oscar-gaalaan parhaasta alkuperäiskappaleesta ja parhaasta alkuperäiskappaleesta kahdesta asiasta, jotka näyttävät olevan erilaisia, mutta toimivat yhdessä.
Gilbert: Hetken tuntui kuin katsoisin sitä kaukaa. Ja meillä oli vain kunnia olla osa sitä. Ja sitten eilen illalla osallistuaksemme siihen henkilökohtaisemmin ja kokeaksemme kaiken sen ympärillä olevan rakkauden ja huoneessa, joka on täynnä ikätovereitamme. Sitten se alkoi muuttua surrealistiseksi ja minulla alkoi olla pieninkin käsitys siitä, mitä näiden kaverien täytyy käydä läpi.
Mikus: Olen todella iloinen näiden kaverien puolesta. Olen tuntenut heidät ja heidän tuottajansa Jonathanin vuosikymmenen ajan, ja he todella tuntevat olevansa osa LA-tarinaamme. Työskentelet projekteissa yhdessä ja tietysti kaikki haluavat vain työskennellä, eivät välttämättä yritä olla osa jotain, joka räjähtää näin, mutta kun se tapahtuu, olet vain iloinen kaikkien mukana olleiden puolesta, ja on todella siistiä olla osa sitä millään tavalla ja nähdä kova työ tuottaa tulosta. On mukavaa olla osa jotain, joka on koskettanut ihmisiä niin syvästi.
Gilbert: Todellakin.
Mikus: Itken edelleen, kun katson elokuvan lopussa. Jokainen, joka on kertonut minulle, kuinka se on saanut heistä jonkinlaista emotionaalista vapautusta. Mitä tulee palkintoihin, [se] tarkoittaa, että niin monet ihmiset todella tarvitsivat jotain tällaista, ja sitten se vaikutti heihin tällä hienolla tavalla, ja luulen, että se on nyt esillä toisella puolella, varsinkin pandemian ja sulkemisen ja kaiken sen pelottavan jälkeen. huonoja vuosia. Melkein kuin tämä olisi täydellinen elokuva mukavaan katarsiseen julkaisuun. Nämä seremoniat saavat minut ajattelemaan, kuinka jokainen sai olla osa sitä, vaikka vain yleisön jäsenenä, ja juhlia samalla tavalla.
Gilbert: Aaltoiluefektit ovat hulluja. Se, että keräsimme palkintoja tästä elokuvasta eilen illalla, tarkoitan… Se on vain hämmästyttävää.
Ryan [Lott] sanoi eilen illalla, että hän sai tuolle päätöskappaleelle suunnan, että he halusivat yleisön saavan halauksen lopussa titterin mukaan, koska he tarvitsivat sitä. Se on niin tehokas ja se on vain hulluin, kaikkein stoner-dildo-taisteluajelu. Se on niin hullua, ja sitten päätyäksesi siihen, olet kuin: "Nämä tyypit ovat syviä."
Sitä se todella on. Juuri tämä villi spektri ällöisimmästä multiverse-friikkistä on täysin universaalia ja niin maadoitettua.
Lähde: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- osui-tuli yhteen/