Evan Dando On Return To The Road, "Se on häpeä Raysta" 30-vuotiaana ja tuo Letterman-esitys

Vuosikymmenellä, jota hallitsi Seattlen grunge-skenen ahdistus, The Lemonheads Se on sääli Raysta tarjosi musiikin ystäville vaihtoehdon. Vaikka albumi säilytti karkean, joskus punkkin reunan, se myös tuplasi melodian ja tarttuvia koukkuja.

Tähän päivään asti The Lemonheadsia koskevissa tarinoissa on taipumus keskittyä keulahahmo Evan Dandon ulkonäköön ja taipumukseen harrastaa koulun ulkopuolisia aktiviteetteja ja unohtaa itse kappaleiden vahvuuden. Mutta koska vuonna 1992 kultaiseksi palkittu albumi täyttää tässä kuussa 30 vuotta, tänään erottuu Dandon lauluntekijän vahvuudesta ja kyvystä kertoa suhteellisia, mukaansatempaavia, toisinaan introspektiivisia tarinoita.

"Olemme yksi niistä bändeistä, jotka saavat ihmiset ajattelemaan: "Minä voisin tehdä sen!" Kävin katsomassa The Ramonesin ja The Replacementsin ja se oli kuin: "Se näyttää niin hauskalta ja uskon, että voisin tehdä sen..." Joten halusin aina olla muusikko", Dando muisteli puhelimessa. ”Kun olin 16-vuotias, lopetin rock and rollin kuuntelemisen kokonaan vuodeksi – se oli vain klassista ja jazzia ja siinä se. Sitten näin Flipperin ja se oli kuin "OK!" Ja palasin rock and roll -asian pariin", hän sanoi viitaten ainutlaatuisen satunnaiseen San Franciscon punk-toimintaan. "Mutta aloimme todella tyhjästä - kuten kaikki bändit. Emme tienneet ollenkaan mitä olimme tekemässä. Ja on siistiä olla alkeellinen esimerkki jostakin, joka jotenkin tekee jotain – pystyy tekemään muutaman esityksen ja levyttämään. Se on ihme. Se on kuin koirat tanssivat: se ei ole niin hienoa, mutta on hämmästyttävää, että sitä ylipäätään tapahtuu.

Se on sääli Raysta on albumi, jossa sanoilla on väliä – hahmoja kehitetään ja juoni on sekä vakiintunut että ratkaistu.

Dandolle tarinan pyörittäminen heijastaa kantrimusiikkiperinteen arvostusta, jota usein aliarvostetaan sen mestarillisen kyvyn vuoksi ajaa eteenpäin kerrontaa vain kolmen minuutin kappaleen rajoissa.

"Vain yksinkertaisuus. Jaa se niin harvoiksi kuin pystyt ja laita ne laskemaan – ja laula ne täsmälleen oikealla mittarilla. Johnny Cash. Se vain muistuttaa minua rummutusta – rummutusta ja laulua, ne ovat molemmat niin tärkeitä”, Dando sanoi. "Olen jäljittänyt sen. Perheeni palaa Etelä-Carolinaan – Charlestoniin isäni puolelle. Olen sukua [kirjailija] DuBose Heywardin kanssa isoäitini kautta", hän sanoi viitaten vuoden 1925 romaanin kirjoittajaan. Porgy. "Joten luulen, että se on luonnollinen maaseutuni - kuten hyvin eteläinen asia tai jotain."

Se on myös osoitus varhaisesta arvostuksesta kirjallisuutta ja runoutta kohtaan, mikä vaikutti merkittävästi Dandoon erityisesti sanoittajana.

"Olin todellinen nörtti, kuten James Joyce, Dylan Thomas, William Blake - monia asioita", sanoi lauluntekijä. "Mielestäni yksi tärkeimmistä kappaleista on se "Frank Millsin" kappale, joka oli mukana Hiukset. Koska siinä ei ole riimejä, tiedätkö? Se oli minulle tärkeä asia, kun yritin päästä eroon riimeistä. Se on sattumanvaraista, mutta joskus se toimii, ei riimittelyä ja muuta. Niin kauan kuin pidät asian yksinkertaisena, se joskus toimii."

Alkuperäiset puristukset Se on sääli Raysta päätettiin "Frank Millsilla", kun taas myöhemmät uusintajulkaisut ryntäsivät tuotantoon hyödyntääkseen silloisen 25-vuotispäivän elokuvaa Graduate, löytäisi ryhmän coverin Simon & Garfunkelin kappaleesta ”Mrs. Robinson” jatkoi.

"Se laulu oli vain vitsi", sanoi Dando. "Kirjaimellisesti teimme sen ja teimme 10 dollaria, ooo silloin tai jotain, 15 dollaria, ooo? Teimme sen eräänä iltana Berliinissä aivan kuin "Mitä tahansa..." Kuin ei mitään. Myös [Atlantic Recordsin puheenjohtaja] Danny Goldberg löi sen ihmisten kurkusta alas. Minä en tiedä. Yhdistelmä toimi jotenkin. Mutta, mies, en pitänyt siitä."

Nyt saatavilla useissa muodoissa sekä CD:nä että vinyylinä Fire Recordsin kautta 30-vuotisjuhla uusintapainos Albumilla on keräilykirja ja viisi uutta kappaletta, joita ei ollut saatavilla aikaisempien uusintajulkaisujen aikana (yhdeksän kappaletta on nyt saatavilla ensimmäistä kertaa vinyylinä), mukaan lukien akustinen vuoden 1992 ote kappaleesta ”My Drug Buddy”, jossa esiintyy Juliana Hatfield.

Ei sisälly uudelleenjulkaisu on yksi bändin surullisen kuuluisimmista yrityksistä mainostaa levyä, joka esiintyy NBC:ssä Myöhäinen ilta David Lettermanin kanssa vuonna 1992, a valtakunnallinen esiintyminen televisiossa jossa myöhäisillan isäntä esitti Lemonheadsille ainutlaatuisen pyynnön.

”Selvä, seuraavat vieraamme ovat Lemonheads. Ja alun perin he aikoivat tehdä suuren hittinsä, Mrs. Robinson. He kaikki olivat valmiita tekemään niin. Ja minä sanoin: 'Se on hienoa. Mutta entä jotain muuta albumilta? Ja viime hetkellä he olivat tarpeeksi mukavia muuttaakseen sen ehdotukselleni, joka on "Raysta on sääli…", sanoi Letterman esityksen perustamisesta. "Kiitos puuttumisestanne!" Dandon voi kuulla huomauttavan kameran ulkopuolella ja lähtevän hieman lyhyt vaihto jossa Dando ja Letterman vaihtavat muotivinkkejä sarjan humorististen väkästen keskellä.

"Kyllä me teimme!" sanoi Dando innoissaan, kun kysyttiin, keskusteltiinko Lettermanin kanssa esityksestä ennen nauhoitusta. ”Tiedätkö mitä, uskon, että se oli henkilökohtainen asia David Lettermanin ja Paul Simonin välillä. Ja se hyödytti minua jollain tavalla, hän jatkoi. "Toivon, että he kaikki korjasivat sen, mutta silloin oli kuin he lopettivat sen. He eivät halunneet sen tapahtuvan. Se oli mahtavaa”, Dando muisteli mahdollisuutta esittää laulu, jonka hän kirjoitti coverin sijaan. ”Pidän periaatteessa pakkohaastattelusta, joka oli tavallaan siistiä. Ei pakko, se vain tapahtui. He jättivät mikrofonin päälle vahingossa, joten sain sanan reunaan. Se oli hauskaa."

Tänään, kerran käsittämättömän 35 vuoden jälkeen, Dando on selvä sekä uransa suhteen että sen, mitä hän oppi live-esityksestä kahden pandemian keskellä pakotetun vuoden jälkeen.

"Se on tärkeä asia pohtia, joo", sanoi lauluntekijä kysyessään, harkitseeko hän perintöään. "Voit tehdä vain parhaasi, tiedätkö? Ja sinun on seurattava sydäntäsi. Elämä on vaikeaa", hän sanoi. ”Se on nöyryyttävää, kun muistaa, kuinka taianomaista on leikkiä ihmisille. En ollut koskaan aikaisemmin pelannut niin pitkään. Joten kesti palata asiaan ja se on ollut todella hauskaa. Mitä vanhemmaksi tulee, niin rock and rollia on hauskempaa soittaa. Se on luultavasti kauhea asia esteettisesti, mutta siitä tulee vain enemmän ja enemmän hauskempaa. Koska ymmärrät, mitä se todella on – se on erityinen asia.”