"Kaikki kaikkialla kaikki kerralla" editointi oli yllättävän hankalaa

Tiistai aamu oli suuri päivä Kaikki kaikkialla kerralla, omituinen scifi-toimintakomedia, joka syntyi näennäisesti tyhjästä viime keväänä suureksi hitiksi ja sai muuten enemmän Oscar-ehdokkuutta kuin mikään muu vuoden 2022 elokuva, mukaan lukien yksi Paul Rogersille, toimittajalle, joka ratsasti elokuvan yli. tasapainottaa sen säälimätöntä, joskus naurettavaa vauhtiaan hiljaisempien kohtausten kanssa.

Rogers, jonka kanssa puhuin pari päivää sen jälkeen, kun hän voitti Critics Choice -palkinnon 15. tammikuuta editoinnista EEAAO, myönsi, ettei hän ollut aiemmin paljon ajatellut alan kunniaa, mutta tämän vuoden kokemus oli ehdottomasti muuttanut hänen mielipiteensä.

"Minulla on yleensä hieman kyyninen näkemys palkintoesityksistä katsojana", Rogers sanoi. "Mutta luulen, että ollessani paikalla ja nähdessäni sellaista rakkautta muita näyttelijöitä ja muita ohjaajia kohtaan, joka juuri osoitti työtovereiden ja ystävien keskuudessa, se kyynisyys alkoi huuhtoa pois mitä enemmän olin siellä, ja sitä enemmän näin sen aidon juhlan. monien ihmisten kovasta työstä, uhrauksista ja historiasta. Se oli mahtavaa."

Elokuva on ollut markkinoilla pitkään, debytoi maaliskuussa South By Southwest -festivaaleilla ja saapui teattereihin huhtikuussa, missä se viipyi kuukausia ennen siirtymistä suoratoistoon.

Se on ollut fanien suosikki, melkein joka mittakaavassa hitti. Sen lipputulot ovat kovat 104.1 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, valtava pienelle indie-projektille, joka toi vaatimattomat 500,000 10 dollaria XNUMX teatterista avausviikonloppunaan. The Rotten Tomatoes -kriitikkojen tulos on loistava 95 %, ja RT:n yleisöpisteet ovat erinomaiset 89 %.

Se auttoi, että EEAAO on iloisen typerä, toisinaan hämmentävä ja täysin ylivoimainen elokuva, joka sai jäädä teattereissa näytöille, kun markkinoilla oli vain vähän muuta. Yläase: Maverick ja muutama muu kesämenestys.

Elokuvalla oli myös joitain vaikutusvaltaisia ​​mestareita, kuten Russo Brothers (viimeisten kahden miljardin dollarin tekijät Avengers elokuvia ja NetflixiäNFLX
Harmaa mies, monen muun joukossa), jotka olivat elokuvan vastaavat tuottajat. Mutta itse elokuvan alkuperäiset tavoitteet olivat vaatimattomat.

"Emme tavoitelleet Oscareja tai palkintoja", Rogers sanoi. "Ja mielestäni se oli selvää sen (kevään) julkaisussa. Ja se oli minulle selvää, kun teimme sen, se oli kuin vitsi keskuudessamme samankaltaisista, eikö se olisikin hauskaa? Kun työskentelimme elokuvan typerimpiä osia, ajattelimme: "Tämä on aitoa Oscar-materiaalia täällä, jossa hän hyppää tulppaan."

Edellä mainittu pistoke on teknisesti osa melko ainutlaatuista palkintoa, ja sitä käytetään keskeisellä hetkellä torjumaan hyökkääjät, jotka täytyy nähdä elokuva (ehkä kahdesti) ymmärtääkseen. Kuitenkin, kun elokuva vihdoin valmistui kuukausia kestäneiden pandemiaan liittyvien viivästysten jälkeen, ainakin yksi näyttelijöistä luuli tehneensä vartijan.

"Itse asiassa ensimmäinen henkilö, joka todella mainitsi sen minulle, oli (päänäyttelijä) Ke (Huy Quan) sen jälkeen, kun teimme ystävien ja perheen näytöksen. Hän sanoi: "Tiedätkö, luulen, että tämä voisi todella voittaa joitain palkintoja", Rogers sanoi. "Olin kuin:" Ei ole mitään keinoa, Ke, ei ole mitään keinoa. Tämä ei ole sellainen elokuva, josta palkintoshow- tai Oscar-palkinnot ovat innoissaan. Olin vain niin väärässä. Ja ymmärsin, että en vain epäile Ke:tä. Hän tietää mitä tekee. Tämä kaveri todistaa yhä uudelleen ja uudelleen, ettei hän ole se, jota voidaan epäillä, mutta silti teemme niin. Hän oli oikeassa."

Rogers tapasi Danielit pian sen jälkeen, kun hän muutti Los Angelesiin, kun alabamanilainen kutsui hänet syntymäpäiväjuhliin rullaradalla. Syntymäpäiväpojaksi osoittautui Daniel Scheinert, jonka ohjaajakumppani Dan Kwan oli myös paikalla. Yhdessä he kulkevat ohi ohjaajan nimi Danielsista.

Vuosikymmen eteenpäin, ja Danielsilla oli uusi projekti, ja varhain he keskustelivat käsikirjoituksesta Rogersin kanssa, "työpatakseen sen ilman minkäänlaista olettamusta minun osallistumisestani".

Rogers odotti, että toinen toimittaja, jonka työtä hän rakasti ja joka oli äskettäin saanut valmiiksi elokuvan Danielien kanssa, työskenteli lopulta uuden projektin parissa.

"Mutta minulla oli onni", Rogers sanoi. "Lopuksi menimme kaikki korealaiseen kylpylään, ja kun olimme viilentymässä liotuksen jälkeen, he sanoivat: "Haluatko auttaa meitä tämän elokuvan tekemisessä?" Ja sanoin tietysti. Ja sitten he lähettivät minulle käsikirjoituksen, ja minä ajattelin: "Voi poika, aion tehdä työni puolestani.""

Tarina kertoi alun perin isän ja tyttären välisestä suhteesta, mutta kuvaamisen alkaessa vuoden 2019 lopulla se keskittyi sotkuiseen suhteeseen armottoman tavallisen työssäkäyvän äidin ja hänen jatkuvasti turhautuneen nuoren aikuisen tyttärensä välillä.

Kun Rogers näki kuvauskäsikirjoituksen, hän soitti edelliselle toimittajalle Matthew Hannamille. neuvoksi. He tapasivat drinkillä Los Angelesin trendikkäässä Echo Parkin naapurustossa, vain muutama päivä ennen sulkua, ja juuri kun kuvaukset olivat päättymässä.

"Hän antoi minulle paljon hyviä neuvoja yleisesti, mutta yksi hänen antamistaan ​​osista oli aivan alussa: älä ajattele isompaa kuvaa, koska hukkut, niin hukkut", Rogers sanoi. "'Ota se kohtaus kohtaukselta, hetki hetkeltä ja seuraa sitä. Ja sitten kun olet selvinnyt kaikesta, voit ottaa askeleen taaksepäin, katsoa isoa kuvaa, ymmärtää, mikä ei toimi, ja alkaa ajatella näillä termeillä.” Se auttoi minua vain antamaan itselleni luvan olla yrittämättä selvittää sitä päivästä lähtien. yksi."

Lukitus, joka oli niin tuhoisa niin suurelle osalle Hollywoodia, osoittautui salaiseksi siunaukseksi monimutkaiselle editointityölle, joka tarvittiin kootakseen Danielsin monimutkaisen yhdistelmän sci-fi-hyppelyä vaihtoehtoisten maailmojen välillä, törkeitä visuaalisia vitsejä, hidastettuja toimintajaksoja, puhuvia kiviä ja niin paljon muuta.

Toisin kuin muu ala, Rogers sanoi: "Minulla oli tämä todella upea projekti, josta välitin ystävieni kanssa, joille saatoin soittaa zoomille ja jutella joka päivä ja sitten pitää mieleni poissa maailmasta keskittymällä tarina. Ja tarina tuntui todella soveltuvan siihen, mitä koin tuolloin, eli eristyneisyyden ja yhteyden kaipuun tunteisiin, nihilismiin ja kyynisyyteen. Ja siitä tässä elokuvassa oli kyse ja tavoista taistella sitä vastaan ​​omaksumalla se. Tämän elokuvan parissa työskentely oli minulle loistava terapiamuoto. Se oli mahtavaa."

Itse asiassa Rogers kutsui tuota muokkausprosessia "todella upeaksi ajaksi. Elokuvan pahin päivä oli päivä, jolloin lukitsimme (printin), ja tajusin, että se oli ohi. Se oli erittäin masentava päivä."

Lukitus, lievällä ironialla, antoi lopulta Rogersille noin kaksi kertaa niin paljon leikkausaikaa kuin tyypillinen pienibudjetiselle elokuvalle tai alun perin oli suunniteltu. Kun koko teollisuus oli odotustilassa ja teatterit suljettuina ympäri planeettaa, jakelija A24 "käski vain periaatteessa meidän työskennellä sen parissa, kunnes luulet sen olevan valmis. Ja niin työskentelimme sen parissa 11 kuukautta. Jos olisimme pysähtyneet tähän (alun perin suunniteltuun) viiden kuukauden rajaan, meillä olisi ollut melko hyvä elokuva, mutta se ei olisi ollut se elokuva, joka meillä on nyt.

Muokatakseen projektia juuri lukituksen iskiessä Rogers "hanki iMacin töistä" ja löi koneen perheensä pienen Highland Park -bungalowin olohuoneeseen. Hän laittoi kuulokkeet päähän, sytytti AdobenADBE
Premiere Pro ja aloita työskentely käyttämällä ohjelman projektinjakotoimintoja kokeellisten editointien etäohjaamiseen ohjaajien kanssa.

"Tapa, jolla Dan, Daniel ja minä työskentelemme, on uskomattoman yhteistyökykyistä", Rogers sanoi. "Ja he editoivat kanssani. He ovat molemmat lahjakkaita elokuvantekijöitä kaikilla elokuvanteon osa-alueilla, koska he tulivat täysi-ikäisiksi aikana, jolloin jos halusit tehdä musiikkivideon, sinun täytyi kuvata se, kirjoittaa se, näytellä siinä, editoida ja värittää ( arvosana) se ja tee visuaaliset tehosteet."

Premieren joustavuus ja tölkinavausominaisuudet olivat erityisen hyödyllisiä luotaessa kohtauksen kokeiluversioita, lisättäessä karkeita visuaalisia tehosteita tai tehtäessä temppuja, kuten taustahahmon liikkeen nopeuttaminen, samalla kun päähahmo pysyi normaalissa nopeudessa, Rogers sanoi. Tällainen joustavuus antoi hänelle mahdollisuuden esimerkiksi muokata tappelukohtauksia tai remiksoida useita otoksia yhdeksi kohtaukseksi tavalla, joka sai lopulliset kuvat näyttämään siltä, ​​että ne olisivat peräisin paljon suuremmalla budjetilla varustetusta elokuvasta.

"Kaikki nämä asiat ovat todella hyödyllisiä illan pelikentällä näiden ison budjetin toimintaelokuvien ja näiden pienempien indie-toimintaelokuvien välillä", Rogers sanoi.

Ensiesitys oli erityisen hyödyllinen, koska se antoi ohjaajille ja Rogersin tehdä yhteistyötä etänä räikeän, 2001-Tyylisiä nopeita leikkauksia tarvitaan, kun hahmot siirtyivät nopeasti vaihtoehtoisten maailmojen tai mahdollisuuksien tai oman elämänhistoriansa välillä.

"Ne olivat todella hauskoja asioita työskennellä", Rogers sanoi. "Mutta minä sanon, että ne eivät olleet niitä asioita, jotka pitivät meitä yöllä, eikö niin? Ne olivat asioita, joiden tiesimme olevan melkein pakopaikka yrittämästä selvittää tarinan monimutkaisempaa mekaniikkaa."

Isompi editointihaaste tuli elokuvan pohdiskelevien hetkien aikana.

"Kuinka varmistaa, että yleisö on panostanut näihin hahmoihin emotionaalisesti ja että pysyimme uskollisina koko tämän kahden ja puolen tunnin elokuvan ajan hahmojen matkalle", Rogers sanoi haasteesta. "Se oli sitä, että seisot vain suihkussa veden tulviessa ylitsesi, pää käsissäsi ja sanoit vain: "Minun täytyy selvittää tämä, tai elokuva ei toimi."

Ensimmäisen 15 minuutin kohtaus saattaa joutua toistamaan elokuvan myöhään, jotta se saa aikaan tunneresonanssia, Rogers sanoi esimerkkinä. Vielä tärkeämpää oli, että oli ratkaisevan tärkeää saada sellaiset kohtaukset tasapainottamaan kiihkeää toimintaa ja tarjoamaan ihmisyyttä ja yhteyttä.

"Siellä oli niin paljon visuaalista kokeilua ja "pommillisuutta", on paljon mahdollisuuksia menettää lanka tai menettää yhteys hahmoihin ja vain pestä puhtaaksi räjähtävällä visuaalisella elokuvanteolla", Rogers sanoi. "Joten oli paljon miettimistä, milloin meidän piti antaa yleisölle tauko, mikä ei ollut niin usein."

Toisin kuin monien toimintaelokuvien aloita hidasta ja rakenna -lähestymistapa, Rogers sanoi EEAAO otti toisenlaisen lähestymistavan ja laukaisi räjähdysmäisellä vauhdilla ennen kuin päättyi, enemmän tai vähemmän, kohtaukseen, jossa kaksi kiveä "puhuivat" metsässä. Scheinert korjasi yhteen koeversion rock-skenestä Los Angelesin lähellä sijaitsevasta metsästä, joka päätyi elokuvassa "periaatteessa koskemattomaksi".

"Joskus sinun on vain tiedettävä, milloin pitää poistua hyvän kohtauksen tieltä", Rogers sanoi. ”Luulen, että elokuva on osoittanut, että tarinaa voi kertoa monella eri tavalla. Ja kyllä, sinun ei tarvitse noudattaa kaavaa."