Dokumentti tutkii Mikki Hiiren ja hänen luojansa elämää ja perintöä

Mikki Hiiri on lähes 100 vuoden ajan muuttunut käsin piirretystä mustavalkosarjakuvahahmosta kansainväliseksi popkulttuuri-ikoniksi, joka on yksi maailman tunnistetuimmista hahmoista. Legendaarisen animaattorin Walt Disneyn luomusDIS
DIS
, Mikki Hiiri herättää jokaisessa ihmisessä jotain erilaista.

Tutustuttuaan lasten televisio-ohjelmapersoonallisuuden Fred Rogersin elämään ja perintöön Morgan Nevillen palkitun elokuvan toimittajana. Etkö ole minun naapuri?, Jeff Malmberg vie nyt katsojat tutkimaan Mikki Hiirtä ja symbioottista suhdetta hänen luojansa Walt Disneyn kanssa. Mikki: Hiiren tarina.

Dokumentin on määrä saada ensi-ilta Disney+:ssa perjantaina 18. marraskuuta samaan aikaan Mikki Hiiren syntymäpäivänä. 18. marraskuuta 1928 on päivämäärä, jolloin Mickey debytoi Disneyn elokuvassa Steamboat Willie teattereissa). Tuo animaatioelokuva oli ensimmäinen synkroninen äänielokuva, ja se auttoi käynnistämään uudelleen Disneyn silloisen lipun leimaavan animaatiouran.

Malmberg tekee yhteistyötä Nevillen kanssa, joka toimii tuottajana yhdessä tuottajien Meghan Walshin ja Chris Shellenin kanssa tutkiakseen ikonisen hiiren kulttuurista merkitystä ja kiistoja. Dokumentin on tuottanut Caitrin Rogers, ja siinä on lukuisia asiantuntijoita ja Disneyn animaattoreita, jotka jakavat tietonsa Mikki Hiiren merkittävästä historiasta.

Katsojat oppivat elokuvan aikana jotain uutta Mikki Hiirestä, mukaan lukien hänen merkittävä yhteys toisen maailmansodan aikana keskitysleireillä pidettyihin vankeihin sekä hänen vaikutuksensa taiteeseen ja popkulttuuriin ja jopa vastakulttuuriliikkeeseen. 1960-luvulta. Sukeltaessaan syvälle Disneyn arkistoon, Malmberg ja hänen miehistönsä saavat uuden näkökulman Mikin kehitykseen vuosien varrella sekä suunnittelussaan että persoonallisuudessaan. Hän aloitti esimerkiksi hännän ja ilman hanskoja. Dokumenttiin on kudottu katsaus aivan uuden lyhytelokuvan kulissien taakse Mikki minuutissa, jonka on luonut Disneyn veteraanianimaattorikolmio, jonka työvoimavaltainen käsin piirretty prosessi on dokumentoitu. Heidän lopputuotteensa kuvaa erilaisia ​​iteraatioita Mikin kävelemisestä muistikaistalla Walt Disney Studios -studioiden käytävän läpi ilahduttaa faneja.

Malmberg ja Walsh puhuivat yhteistyöstä dokumentin parissa ja siitä, mitä he toivovat yleisön löytävän Mikki: Hiiren tarina.

Angela Dawson: Yleisö saattaa yllättyä kuullessaan uusia asioita Mikki Hiirestä tai Walt Disneystä itsestään.

walsh: Toivomme niin.

Dawson: Jeff, näitkö yhtäläisyyksiä Walt Disneyn ja Fred Rogersin välillä, jotka molemmat herättivät lasten mielikuvitusta useiden sukupolvien ajan?

Malmberg: En ollut ajatellut asiaa noin. Nämä (kaksi elokuvaa) tavoittelevat eri asioita, mutta ne pelaavat tavallaan samalla areenalla. Syy, miksi työskentelin molempien elokuvien parissa, oli se, että pidän todella koko päivän istumisesta tarinoissa ihmisistä, jotka luovat asioita ja mitä noiden asioiden luominen tekee. On vaikea väittää, että Walt Disneyllä on ollut – suurelta osin positiivinen – maailmaamme. Mutta samalla se on erilainen tie kuin Fred meni. Elokuvat ovat tavallaan toistensa serkkuja tietyllä tavalla oudolla tavalla.

Dawson: Meghan, kun puhutaan uusien asioiden oppimisesta, mikä oli yllättävin hetki tätä koskevassa tutkimuksessasi?

walsh: Se, mikä minua innosti tämän kuvausprosessissa, oli juuri se, että pääsin katsomaan tekeillä olevaa taidetta – katsomaan animaattoreiden luovan Mikkiä, katsomalla muste- ja maaliprosessia – se oli meille todella jännittävää. Disney-elokuvien parissa varttuneina henkilöinä eturivin istuminen kulissien takana oli todella jännittävää. Suurin kohokohta tutkimuksessa minulle oli Mikin läsnäolon oppiminen holokaustissa. Se oli valtava paljastus, kun löysin ne kuvat Mikki Hiirestä Holocaust Museumista. Oli valaisevaa nähdä, kuinka yleinen Mikki oli toisen maailmansodan aikana Euroopassa. Tietenkin tiedät, että nuo asiat tapahtuvat samaan aikaan, mutta et oikeastaan ​​yhdistä kahta ja kahta. Se, että pystyimme näyttämään tuon arkiston, näyttämään noita kuvituksia, ihmiskunnan historian synkänä aikana oli meille melko ylivoimaista ja tärkeää.

Malmberg: Minulle oli jännittävää seurata Ericia (Goldberg) ja kaikkia, jotka työskentelevät Mikki minuutissa lyhyt. Minua kiehtoi Mikin historia, ja paljon siitä en tiennyt. Ollakseni siellä Ericin, Markin (Henn) ja Randyn (Haycock) kanssa heidän tehdessäni lyhyttä, minusta tuntui aina siltä, ​​että saimme tunteen Mikin siellä nykymuodossa. Se oli todella mielenkiintoista nähdä, koska siitä on nyt melkein 100 vuotta. Joten se oli todella ilmiömäistä nähdä sen tapahtuvan.

Dawson: Oliko Mickey In A Minute suunniteltu jo ennen dokumenttia?

Malmberg: Istuimme kaikki – Megan, minä, Chris Shellen, Eric Goldberg ja muut animaattorit – ja tuli vain mieleen, että koska teimme tätä elokuvaa, meidän pitäisi tehdä jonkinlaista animaatiota Mikin kanssa. lyhytelokuva Mikistä) kukoisti siitä. Kun Eric ja he pitivät konsepteja, syntyi idea tästä Mikki-shortista. Oli mielenkiintoista seurata tuota orgaanisesti syntynyttä asiaa. Oli mukavaa auttaa mittaamaan koko elokuvaa, jotta yleisö näkisi tämän lyhytelokuvan valmistusprosessin ja eri Mikkien (hänen evoluution kautta).

On yksi asia nähdä Ericin puhuvan siitä, mutta nähdä hänen piirtävän erilaisia ​​Mikkejä on todella mielenkiintoista. En voisi kuvitella parempaa henkilöä ohjaamaan yleisöä Mikin historian läpi kuin Eric Goldberg. Se oli vain iloa joka päivä.

walsh: Olin onnekas saadessani olla samalla tiellä kuin Jeff. Meille oli hauskaa nähdä, kuinka 2-D-animaatiota vuonna 2022 tehdään samalla tavalla kuin 1920-luvulla. Saimme siihen historiallisen sysäyksen, mutta jouduimme myös seuraamaan, kuinka 2D-animoitu lyhytelokuva tehdään tänään, ja se oli meille todella jännittävää.

Malmberg: Luulin aina, että meillä dokumenttimaailmassa on outo prosessi, mutta käsin piirretty animaatio on vain yksi erityislaatuisuuden taso. En vieläkään täysin ymmärrä sitä, mutta ymmärrän sen hieman paremmin kuin aloitimme. Se on niin outo yhdistelmä matematiikkaa ja taiteellisuutta ja kaikkia näitä asioita. Se on vain siisti. Rakastan sitä, että se tehdään nykyään samalla tavalla kuin 100 vuotta sitten.

Dawson: Kuinka paljon liikkumavaraa sait Disney-organisaatiolta käsitelläksesi joitakin varhaisten sarjakuvien loukkaavuusongelmia? Millaista keskustelua käytiin Walt Disney Companyn entisen Disneyn toimitusjohtajan Bob Igerin kanssa?

Malmberg: Se oli yksi ensimmäisistä siirroistamme, kun Morgan ja minä puhuimme sen tekemisestä. Se on tavallaan luonnollisesti paikallaan ja niin tärkeä, mutta silti se on tavallaan sivuutettu. Me kaikki osallistuimme tähän, koska Mikki on iloinen asia, mutta on asioita, joista on puhuttava. Se oli meille eräänlainen viiva hiekkaan. Emme aikoneet keskittyä täysin siihen - se on Mikki Hiiri -dokumentti - mutta sen oven on oltava auki ja näiden asioiden, ainakin Disneyn näkökulmasta katsottuna, on oltava olemassa olemassa olevina. Meidän tehtävämme oli työskennellä sisältä ulospäin. Tallenna se ja aloita keskustelu.

walsh: Meille oli tärkeää kertoa koko tarina. Rakastamme Mikki Hiirtä; siksi halusimme tehdä elokuvan, mutta emme voi sivuuttaa hänen historiansa vahingollisia osia. Se ei olisi reilu muotokuva tästä hahmosta. Heidän ansiokseensa Disney antoi meille mahdollisuuden mennä sinne tämän elokuvan kanssa, mitä he eivät ole koskaan ennen tehneet. Yritimme hieman avata sitä ja toivottavasti se jatkaa keskustelua eteenpäin ja tulevat elokuvat pääsevät kaivamaan syvemmälle.

Dawson: Tutkit myös, kuinka Mickey inspiroi 1960-luvun vastakulttuuritaiteilijoita, kuten Andy Warholia. Miksi sinulle oli tärkeää sisällyttää tämä "toisen Mikin" puoli ja hänen vaikutuksensa popkulttuuriin ja taiteeseen?

Malmberg: Rehellisesti sanottuna se oli yksi niistä asioista, joista olen aina pitänyt Mikissä. Taiteen ystävänä rakastan Warhol Mickeyä. Rakastan (graafinen suunnittelija) Milton Glaserin (16 mm sodanvastainen elokuva) Mikki Hiiri Vietnamissa. Katsot Mikkiä, ja siellä on nyt vähän erilaista Mikkiä, ja katsot Mikkiä, ja siellä on vähän omaa Mikkiä. Se viittaa siihen tosiasiaan, että hän on vähän osa meitä. Voimme ottaa hänet ja käyttää häntä ja tiedämme tarkalleen, mistä puhumme. Kun haastattelin Milton Glaseria (joka on sittemmin kuollut), hän sanoi: "Tietenkin käytin Mikkiä, koska Mikki oli siihen aikaan voimakkain olemassa oleva symboli."

Sitä me kaikki teemme taiteilijoina – otamme symboleja ja käytämme niitä lyhyinä, jotta voimme saada nopeasti ideoita. Joten mielestäni oli aina yhtä tärkeää kuin puhua asioista, joilla on arvoa Maagisen kuningaskunnan ulkopuolella. Kun katsot (Mikki Hiiri) sarjakuvaa keskitysleireillä, se on hämmästyttävää. Se on aivan eri tasolla kuin mikään muu, mitä elokuvassa käsitellään.

Jos katsot 1940-luvulla tehdyn sarjakuvan kantta, huomaat, että se on tuotettu ilman Walt Disneyn lupaa. Eli sitä oli ilmassa jo silloin. Minulla oli tunne, että Bob Iger tunsi samoin. Hän omistaa yhden Warholeista. Se, mitä Morgan ja minä viihdyimme, olivat kaikki permutaatiot ja kaikki juhlassa. Mikki on myös helppokäyttöinen hahmo, jota on helppo käyttää ja kääntää toisella tavalla. Mutta usein se tehdään todella taitavasti, joten halusimme keskittyä siihen osaan.

Dawson: Jos kysyn sinulta: "Onko Mikki?" miten lopettaisit tuon lauseen?

Malmberg: Sanoisin, että hän on iloinen.

walsh: Se muuttuu minulle joka päivä. Sanoisin nyt: nostalgiaa.