Ohjaaja Rob Marshall juhlii Oscar-voittajaa "Chicagoa", kun se täyttää 20

"Tuntuu edelleen ihmeeltä, että se todella tapahtui", myönsi ohjaaja Rob Marshall keskustellessamme. Chicago ja elokuvamusikaalin 20-vuotisjuhla.

Hänen suuren näytön versio Broadway-klassikosta ei vain tapahtunut, vaan myös tuotti 306.8 miljoonaa dollaria 45 miljoonan dollarin budjetista. Se voitti myös joukon palkintoja, mukaan lukien kuusi Oscaria.

Se sijoittuu 1920-luvun Chicagoon, ja sen pääosissa Catherine Zeta-Jones ja Renée Zellweger ovat kaksi kilpailevaa Death Row -vankia, jotka kaipaavat julkkiksia, ja Richard Geren hämärä mutta uskomattoman komea asianajaja Billy Flynn.

Sain Marshallin kiinni saadakseni selville, miksi hän on Hollywoodin "musiikkikuiskaja", joka uhkaa Richard Geren putkia ja hänen odottamatonta Oscar-matkaansa.

Simon Thompson: Minusta se on uskomatonta Chicago juhlii 20 vuotta, ja kahden vuosikymmenen jälkeen sitä pidetään edelleen nykyelokuvamusikaalin kultastandardina.

Rob Marshall: Se on hauskaa, koska kun aloin työskennellä elokuvan parissa, en koskaan uskonut sen olevan näin pitkäikäinen. Se oli sellainen riski. Se oli tavallaan ensimmäinen pitkä elokuvani, ja olin tulossa teatterista, ja rakastan tätä kappaletta syvästi. Se oli suosikkimusikaalini lapsena. Näin alkuperäisen pari kertaa, itse asiassa lavalla, Fossen version, ja pidin siitä. Ohjasin tuotannon Chicago Los Angelesissa Bebe Neuwirthin kanssa, joten tiesin sen läheisesti. Kun minua pyydettiin tekemään se, olin itse asiassa haastattelussa ohjatakseni elokuvaversiota Vuokrata, ja sanoin: 'Ennen kuin puhumme vuokrasta, voimmeko puhua siitä Chicago?' Se oli istunut siellä, eikä sitä ollut ratkaistu. Kuinka teet tämän teoksen elokuvalle? Minulla oli idea siitä, miten se tehdään, mikä oli pähkinänkuoressa pitäytymistä musikaalin alkuperäisestä konseptista. Kaikki numerot ovat vaudeville-musiikkinumeroita, ja niiden on pysyttävä lavalla. Minusta elokuva piti kertoa lineaarisesti kahdessa eri todellisuudessa, surrealiteetissa lavalla ja todellisuudessa sisällä Chicago 20-luvun lopulla. Animaatiomusikaalit olivat silloin suuria, mutta live-action-musikaalit olivat niin kuolleita. Kun aloitimme sen, muistan ajatelleeni: "Kukaan ei tule katsomaan tätä elokuvaa, mutta me teemme sen mahdollisimman täydellisesti." Se oli suunnitelmani, joten on ihanaa, että se on kestänyt ja sitä rakastetaan, joten sanon siitä kiitos. Tuntuu edelleen ihmeeltä, että se todella tapahtui.

Thompson Onko kukaan yrittänyt saada sinut luopumaan siitä? Kuten sanot, ne olivat poissa muodista, ja musikaalit ovat yksi elokuvateollisuuden haastavimmista myynneistä.

Marshall Olet 100% oikeassa. Ne ovat yksi vaikeimmista genreistä saada oikein, ja olen käyttänyt koko urani niiden tekemiseen. Olet kirjaimellisesti hienolla rajalla a Saturday Night Live luonnostella milloin tahansa (nauraa). Olemme kaikki olleet elokuvamusikaalissa, jossa he alkavat laulaa, ja se tuntuu hieman nololta, kuten "Miksi he laulavat?" Se tuntuu ansaitsemattomalta, oudolta ja typerältä, joten se on herkkä genre. Sinulla on oltava vankka käsitteellinen idea, jotta ymmärrämme ja perustelemme, miksi he laulavat. Se täytyy ansaita ja olla saumaton. Tiedän, että olin hullu ottaakseni sen, mutta minusta tuntui, että minulla ehkä oli tapa saada se toimimaan käsitteellisesti, mistä pidin kiinni.

Thompson Chicago voitti kuusi Oscaria. Pidätkö itseäsi Hollywoodin "musiikkikuiskaajana", koska niin monet muut ohjaajat ovat yrittäneet ja epäonnistuneet, ja sinä lyöt jatkuvasti?

Marshall (Nauraa) En tiedä. Olen jokseenkin ylpeä siitä, että ehkä avasimme oven lisää musikaaleille. Se, että se oli menestynyt ja se toimi, on mahdollistanut useamman musikaalin tekemisen vuosien varrella, mikä on erinomaista. Ne ovat herkkiä ja niitä on käsiteltävä erittäin huolellisesti.

Thompson Milloin tiesit, että se toimii? Oliko se testiseulontoja? Oliko se avausviikonloppu? Oletan, että olit hieman hermostunut avausviikonloppuna?

Marshall Muistan, että elokuva edusti tätä osaa kauniisti, mutta minulla ei ollut aavistustakaan, että se omaksuttaisiin. Itse asiassa Miramaxin pomot sanoivat: "Meidän pitäisi keskustella palkintokampanjasta", ja minä sanoin: "Mille elokuvalle?" Minulla ei ollut aavistustakaan, että he puhuivat Chicagosta. Se oli hidas palaminen, minun on oltava rehellinen. Debytoimme LA:ssa ja New Yorkissa vasta avausviikonloppuna. Jokaisessa oli vain muutama teatteri, ja mikä siinä oli hullua, korttelin ympärillä oli jonoja, koska kaikki halusivat nähdä sen. Nyt on päivä ja päivämäärä, ja se aukeaa kaikkialla, mutta jännityksen rakentaminen ja suulliset sanat auttoivat todella elokuvaa. Avasimme auki vasta tammikuussa kaikkien ehdokkaiden ilmestyttyä, joten se oli hullua. Ajattelin: 'Vau. Okei.' Muistan Richard Geren sanoneen, kun pidimme lehdistötilaisuutta Lontoossa: "Tiedätkö, Rob, tämä ei ole normaalisti tällaista. Saamamme vastaanotto on erilainen kuin se yleensä menee. Olin niin uusi siinä, etten tiennyt.

Thompson Muistan sen hyvin, kun asuin ja työskentelin Lontoossa tuolloin ja olin tuossa lehdistötilaisuudessa.

Marshall Pilailet? Vau. Muistan sen erittäin hyvin. Se oli Claridge'sissa.

Thompson Catherine Zeta-Jones ja minä olemme molemmat Swanseasta Etelä-Walesista, joten polkumme olivat aiemmin risteytyneet muutaman kerran kotona.

Marshall Oi, rakastan sitä. Minulla ei ollut aavistustakaan.

Thompson Sekä Catherine että Renée Zellweger ratsastivat korkealla tuolloin. He onnistuivat ilmiömäisen hyvin ja onnistuivat tässä. Richard oli tehnyt musiikkia, mutta häntä ei tunnettu laulu- ja tanssimiehenä. Kerro keskusteluista, joita olet käynyt hänen kanssaan. Oliko hän ollenkaan pidättyväinen? Jotkut ihmiset voivat toipua mahdollisesta virheestä, mutta miehet, jotka eivät synnytä, eivät useinkaan selviä siitä.

Marshall Erittäin totta. Se oli minulle erittäin mielenkiintoinen kokemus, koska Richard on erittäin kiinnostunut siitä, kuka hän on. Hän halusi tietää kuka minä olen ja voisiko hän seurata minua. Ainoa asia, jonka tiesin, että Richard oli tehnyt, oli laulaa ja soittaa vähän sisään Cotton Club, mutta minulla oli tunne, että hän oli musikaali. Olin kuullut hänen näyttelevän Danny Zukoa rasva Lontoossa, joten tiesin, että hänellä oli musikaaleja jossain. Mutta tiedätkö mitä? Minusta tuntui, että hän oli innostunut siitä ja otti riskin, mutta hän todella halusi tietää kuka minä olen. Muistan, että tapasimme lounaalla keskustassa, ja elokuvasta, minun näkemyksestäni ja Billy Flynnista oli niin vähän kysymyksiä, koska hän halusi tietää minusta. Löysimme sen heti. Hän on niin lämmin, antelias kaveri. En ollut kuullut hänen laulavan, joten studiomme, jossa valmistelimme elokuvaa, oli lähellä, ja ajattelin: "Miksi et tule studioon?" Hän sanoi: 'Tiedän, että teet; yrität saada minut laulamaan, mutta en aio", ja minä sanoin: "Olet oikeassa." Otin riskin. En ollut koskaan kuullut hänen laulavan, mutta tiesin vain, että hän oli oikea siihen. Tunsin hänen intohimonsa ja innostuksensa, ja se menee pitkälle. Kun näytän elokuvia, toivon, että minun ei tarvitse tehdä päätöstä; Päätös tehdään puolestani, koska näyttelijä vaatii roolia ja sanoo: "Tämä on minun." Tunsin sen hänen kanssaan.

Thompson Oliko sinulla Plan B, jos Richard ei osannut laulaa niin hyvin kuin halusit, Rob?

Marshall (nauraa) Rakastan työskentelyä näyttelijöiden kanssa, jotka ovat uusia musikaaleissa. Minä todella. He lähestyvät sitä eri paikasta. He eivät tule laulupaikasta, vaan hahmopaikasta. Suurin osa suosikkiesityksistäni elokuvissa ja lavalla ovat Rex Harrisonin, jotka eivät todellakaan ole laulajia, kuten My Fair Lady, jossa he puhuvat ja laulavat, tai Carol Channing in Hei, Dolly! tai Zero Mostel sisään Kattoraketti. Nämä erinomaiset esitykset ovat näyttelijöitä, jotka ilmaisevat itseään kappaleen versionsa kautta. Richardilla ei tarvinnut olla hyvä ääni. Tämä ei ollut American Idol, ja se puuttuu juuri nyt. Monet lainaamattomat laulajat yrittävät tehdä meihin vaikutuksen äänensä voimistelulla, mutta ketä kiinnostaa? Jos et ole henkilö, en tunne mitään; missä se on? Missä ovat ihmiset, jotka herättävät hahmon henkiin laulun kautta? Siitä minä välitän. Kun joku liikuttaa minua, mikä pysäyttää esityksen kylmäksi, se johtuu tunteesta, joka ihmisellä on laulaessaan, ei äänestä.

Thompson Käsittelimme sitä tosiasiaa Chicago voitti kuusi Oscaria. Se oli ensimmäinen kokemuksesi siellä. Seuraavassa elokuvassasi näytteli Michelle Yeoh, ja tämä vuosi on hämmästyttävän hänen ensimmäinen kokemus Oscareista. Oletko antanut ensikertalaisille vinkkejä junan ajamiseen?

Marshall Hän on niin tyylikäs, ihana ja tyylikäs, antelias, kiltti, kaunis nainen, jonka kanssa rakastin työskentelyä ja jonka olen tuntenut vuosien varrella. Michellellä on ollut tämä hämmästyttävä ura, ja on hauskaa, että hänet tunnustetaan tällä tavalla vasta myöhemmin elämässä. Olen aina tiennyt sen. Tässä on asia; hän on valmis. On niin hämmästyttävää, kun joku pukeutuu menestykseen kauniisti, ja hänellä on se yllään niin hyvin. Kun se tapahtuu aikaisin, monet ihmiset eivät tiedä, kuinka käsitellä sitä. Michelle tietää, että tämä on kaunis hetki hänelle, mutta hän tietää, että se on sitten seuraava työ, ja se on osa uraa. Olen vain niin onnellinen, että se on tullut hyvän ihmisen luo, jota rakastan aidosti ja jonka kanssa työskentelin.

Thompson Puhumme siitä tosiasiasta, että 20 vuotta sitten oli tämä mukautus niin rakastetusta teoksesta. Uusin projektisi, jonka saamme nähdä tänä vuonna, on toinen rakastettu sovitus, Pieni merenneito.

Marshall Minusta on mielenkiintoista, että muistan hyvin selvästi, kun viimeinen Disney-versio julkaistiin vuonna 1989. Se oli musikaalien elpyminen animoidussa muodossa tavalla, jonka tunnen. Chicago oli live-action-musikaalien elpyminen. Tunnen sen takia sukulaisuutta siihen. Muistan, että olin tuolloin Broadway-yhteisössä, ja kaikki olivat niin innoissaan Pieni merenneito, tämä Broadway-tyylinen musikaali, jota ei ollut tehty animaatioelokuvissa. Oli niin jännittävää nähdä sen tapahtuvan. Tietenkin se syntyi Kaunotar ja hirviö, Aladdin, ja koko tämä elokuvaaalto. Mutta olet täysin oikeassa yllätyselementin suhteen. Kun puhun 30- tai 40-vuotiaille, jotka kasvoivat tuon VHS-videonauhan kanssa suuressa pörröisessä valkoisessa laatikossa, heidän on täytynyt katsoa sitä miljoona kertaa lapsena. Pieni merenneito oli lastenvahtina monille näistä lapsista; he tietävät sen sisältä ja ulkoa ja rakastavat sitä. Se merkitsee heille niin paljon samalla syvällä tavalla kuin alkuperäinen Maija Poppanen resonoi minulle. Se oli ensimmäinen elokuva, jonka näin lapsena. On hullua, kuinka monta kertaa olen sanonut: "No, minä työskentelen Pienen merenneidon parissa", ja ihmiset sanovat: "Voi, se on suosikkini." Se vain lentää ihmisten suusta. Siksi olen alusta asti ollut niin varovainen tämän kanssa, että olen kohdellut sitä suurella huolella ja kunnioituksella. Tietenkin se on uudelleen kuviteltu versio, mutta se pitää kiinni siitä, mitä se oli, erittäin tärkeät luut. Meillä on myös uutta materiaalia Alan Menkeniltä ja Lin-Manuel Mirandalta.

Thompson Molemmat ovat hyviä, melko luotettavia.

Marshall (nauraa) Eikö? On jännittävää nähdä, mitä tiedät, mutta se on suurempi, syvällisempi, ehkä tunteellisempi versio. Se on kaunis elokuva. Olen erittäin innoissani ihmisten nähdessäni sen.

20 vuotta Chicago Rajoitettu erä Blu-ray SteelBook on saatavilla tiistaista 7. helmikuuta 2023 alkaen