Chicagon Luminarts tukee taiteilijoita 10 vuoden sitoumuksella

Varhaisen pandemian sulkemisen aikana amerikkalaiset kääntyivät taiteen puoleen ja kuluttivat musiikkia, kirjoja, elokuvia ja muuta ennätysmäärää.

Huolimatta lisääntyneestä huomiosta esiintyvät taiteilijat menettivät merkittävän osan tuloistaan, kun konsertit, näytelmät ja paljon muuta kuivuivat ja paikat ja teatterit sulkivat karanteenin keskellä. Myös sivukeikat katosivat monilta muilta, kun ravintolat ja baarit suljettiin väliaikaisesti, "nälkäisen artistin" stereotypia ei koskaan aikaisemmin sovellettu kirjaimellisesti Amerikassa.

Se aliarvioi Chicagossa toimivien ryhmien työn merkitystä Kulttuurirahasto Luminarts. Union League Club of Chicagosta kasvaneen säätiön juuret ulottuvat vuoteen 1949, ja se on tukenut taidetta yli 70 vuoden ajan.

Nykyään Luminartsilla on vuosittain noin 20 taiteilijaa.

"Pähkinänkuoressa Luminarts on Chicagon alueen suurin uskomattomien nousevien artistien rahoittaja", sanoi toimitusjohtaja Jason Kalajainen. ”Joka vuosi käymme läpi erittäin pitkän ja harkitun prosessin löytääksemme noin 20 stipendiaattia. He ovat kuvataiteiden, luovan kirjoittamisen, jazzin, klassisen musiikin, muodin, baletin ja arkkitehtuurin parissa. Tunnistamme heidät ja sitten palkitsemme heidät antamalla heille rajoittamattoman apurahan, jonka suuruus on 10,000 15,000–2,500 XNUMX dollaria, hän sanoi. "Kun heidät on nimetty Luminarts-stipendiaatiksi, he voivat siitä eteenpäin seuraavan kymmenen vuoden ajan palata säätiöön ja pyytää jopa XNUMX XNUMX dollaria vuodessa tukeakseen tiettyjä projekteja tai urakehitysmahdollisuuksia."

Yksi silmiinpistävimmistä elementeistä säätiön jatkuvassa taiteen tukemisessa on kymmenen vuoden sitoumus, jonka se tarjoaa stipendijöilleen, mikä antaa heille harvinaisen mahdollisuuden luoda taiteellinen identiteetti ja luoda samalla elinkelpoinen urapolku ja vaalia jokaista koko vuosikymmenen ajan. .

Kymmenen vuoden sitoumuksen lisäksi Luminarts tarjoaa stipendiaateille myös mahdollisuuksia esiintymiseen, näytteillepanoa työlleen, mentorointia ja ammatillista kehittymistä.

Samalla kun amerikkalaiset keskittyivät tarinankerronnan ja kuvataiteen ympärille koko COVID-tapahtuman ajan, voi olla helppo pitää itsestäänselvyytenä, kuinka monelle jokapäiväisen elämän osa-alueelle taiteet vaikuttavat suoraan.

”Johtoin alueellista taideneuvostoa Michiganin osavaltiossa ja sillä oli useita galleriatiloja. Yritin aina ravistaa niitä tiloja saadakseni erilaisia ​​yleisöjä sisään”, Kalajainen selitti. "Yhdessä vaiheessa teimme näyttelyn nimeltä "Jokaisen päivän taide". Gallerian keskellä oli moottoripyörä. Siellä oli kaikenlaisia ​​erilaisia ​​esineitä, joita ihmiset eivät ehkä ymmärrä jossain vaiheessa taiteilijan olevan mukana. Se saattoi olla graafinen suunnittelija tai teollinen muotoilija tai autosuunnittelija. Taideteollisuus ja käsi, joka taiteilijoilla on niin suuressa elämässämme, on aina läsnä”, hän sanoi.

"Luulen, että taiteesta tuli ikkuna muihin maailmoihin - johtuen eristäytymisestä, jota kohtasimme kaikki", hän jatkoi. ”Kun pystyimme hyppäämään autoomme tai lentokoneeseen päästäksemme jonnekin tai jopa metroon, niin ei enää ollut. Joten pääsy muihin ideoihin, muihin kulttuureihin, viihteeseen ja tietoon taiteen kautta kirjojen, musiikin tai elokuvien kautta tuli todella tärkeäksi. Ja todella näimme ihmisten ymmärtävän tämän tärkeyden. Luulen, että se resonoi ihmisten keskuudessa."

Vaikka valitut stipendiaatit asuvat Chicagon lähellä, säätiön vaikutus kaikuu kaikkialla maassa ja ympäri maailmaa, kun muusikot esiintyvät Madridissa, Taiwanissa ja Japanissa ja balettitanssijat esiintyvät Saksassa.

Aleksanteri Hersh on neljännen sukupolven jousisoitin, joka on erikoistunut selloon, aloitteleva muusikko 5-vuotiaasta lähtien, jolle myönnettiin Luminarts-stipendi vuonna 2017. Hän hioi taitojaan sekä Chicagossa että Bostonissa, ja hänellä oli myös mahdollisuus oppia ja esiintyä Berliinissä, käytännöllisesti katsoen vertaansa vailla oleva mahdollisuus yhdessä klassisen musiikin tunnetuimmista kaupungeista.

”Luminarts on aivan omalla tasollaan, sanoisin rehellisesti. Maassa on hyvin vähän organisaatioita, jotka tekevät sitä, mitä Luminarts tekee, Hersh sanoi. ”Mielestäni se on loistava malli muille instituutioille ja muille organisaatioille – ne todella tukevat taiteilijoita. Se on paljon enemmän kuin pelkkä kilpailu, jossa jaetaan palkinto. Heillä on nämä projektiapurahat, joiden avulla voittajat voivat hakea ja esitellä ideoita ja pysyä luovana. Se on todella jatkuva ja tukeva perhe. Monet organisaatiot haluavat sanoa olevansa perhe, mutta Luminarts todella sitä on.”

Hersh, 29, perusti Nexus Chamber Musicin viisi vuotta sitten, ja hänen erityisenä tavoitteenaan oli luoda uusi paradigma klassisen musiikin esittämiselle.

"Nexus-kamarimusiikki on muusikoiden ryhmä. Olen sen toinen taiteellinen johtaja [Brian Hongin kanssa]. Ja pohjimmiltaan järjestämme joka vuosi kahden viikon kesäkamarimusiikkifestivaalin Chicagossa”, sellisti sanoi. ”Vuoden aikana teemme kiertueita, residenssejä yliopistoissa ja korkeakouluissa, tilauksia ja koko Nexuksen missio on tehdä kamarimusiikista kulttuurisesti merkityksellisempää. Teemme sen näiden korkealaatuisten musiikkivideoiden ja live-konserttien kautta”, Hersh sanoi.

”Olen huolissani tulevasta yleisöstä, joka vie tätä asiaa eteenpäin. Siitä on satoja vuosia ja se on kestänyt ajan kokeen, mutta haluan tehdä tästä aiheesta merkityksellistä. En halua tehdä tästä asiasta yhteiskunnan marginaaliin", hän sanoi. ”Huomasin, että monet näistä taidemuodoista eivät markkinoi itseään tavalla, joka on merkityksellinen uusille yleisöille. Ne pitävät kiinni koetusta ja totuudesta. Ja luulen, että teemme sen vain omalla vaarallamme. Joten yksi niistä asioista, joista olen intohimoinen, on löytää tapa yhdistää lyhytelokuvat klassisen musiikin kanssa”, sellisti sanoi. "Aloitin a YouTube-kanava pandemian aikana ja se etsii luovia tapoja käyttää teknologiaa hyödyksemme, jotta taidetta ei heikennettäisi vaan sen avulla yritetään tavoittaa uusi yleisö. Mielestäni se on tavallaan avain."

Hersh sai Nexus Chamber -musiikin liikkeelle Luminartsin apurahan ansiosta, joka käytännössä kaksinkertaistui alkurahana.

Siitä lähtien Hershin intohimo ottaa nuori yleisö käsistä klassisen musiikin maailmaan on ilmennyt monin tavoin, ja ohjelmat, kuten "Haydn's Favourite Pizza", ovat olleet olennainen osa.

”Se on tapa esitellä yhteisömusiikin opiskelijat kamarimusiikkiin. Nexus käynnistää sen. Mutta nämä konsertit ovat ilmaisia, ja ne ovat avoimia opiskelijoille ja heidän perheilleen. Niitä tapahtuu arki-iltaisin. Ja he esittelevät lapsille kamarimusiikkia Haydnin kautta", hän selitti sarjasta, jonka ensi-ilta on vuonna 2023. "Haydnin tavoin keksi jousikvartetin ja hän on yksi kokeellisimmista säveltäjistä koskaan – mutta hän eli 300 vuotta sitten. Kaikki konsertit päättyvät ilmaiseen pizzajuhliin kaikille osallistujille. Yritän vain löytää tapoja tehdä [klassisesta musiikista] hauskaa ja tehdä siitä ihmisten ulottuvilla."

Valmistelee uuden projektin julkaisua nimeltä Absintti, joka tutkii musiikkia, joka on kirjoitettu ennen pahamaineisen hengen kieltämistä 1900-luvun alussa ja esittelee Hershin luovuutta useiden aiheeseen liittyvien lyhytelokuvien kautta. Sellisti valmistautuu myös debyyttikonserttiinsa New Yorkin Carnegie Hallissa 30. marraskuuta.

Vaikka hän voi nyt keikkailla ja kiertueella uudelleen säännöllisesti, Hersh joutui löytämään uusia tapoja ilmaista itseään ja hankkia tuloja viimeisen kahden vuoden aikana.

Kalajaiselle Luminartsin kyky tarjota ystävilleen jonkinlaista tukea tuli nopeasti ratkaisevaksi.

"Yksi asia, jonka teimme todella nopeasti, oli ottaa yhteyttä – luulen, että se oli maaliskuun lopussa, ellei huhtikuun 2020 alussa – mutta otimme yhteyttä kaikkiin kollegoihimme ja sanoimme: 'Kerro meille, mitkä maksavat esitykset tai keikat. tai mahdollisuuksistasi, jotka sinulla oli seuraavan kuuden kuukauden aikana ja jotka on peruutettu, ja yritämme kirjoittaa sinulle shekin. Se ei kata niitä täysin, mutta toivottavasti se kompensoi jonkin verran kohtaamasi tulonmenetystä”, hän sanoi. ”Näemme itsemme kumppaneina näiden ihmisten kanssa. Halusimme siis todella varmistaa, että pandemian ongelmat ja tulonmenetys eivät vaikuttaneet niihin täysin haitallisesti”, johtaja sanoi. ”Sanoisin, että se on tehnyt meidät tietoisiksi maailmamme hauraudesta tavalla, johon me organisaationa todella haluamme resursseja reagoida myönteisesti ja olla turvaverkko palkituillemme. Joten kun ajattelemme organisaatiota, ajattelemme myös, kuinka voimme varmistaa, että olemme valmiita johonkin muuhun, mitä saattaa tapahtua.

Apurahahakemukset ovat nyt saatavilla Luminartsin nettisivut ja pysyy avoinna koko loppuvuoden 2022, ja kulttuurisäätiö supistaa noin 500 hakijan listaa vain 20 Luminarts-stipendiaattiin, mikä on vertaansa vailla oleva tilaisuus Chicagolandin alueen taiteilijoille, jolla on laaja kulttuurinen hyöty.

"Festivaalini, Nexus Chamber Music - koko tarinan soittaminen takaisin päähäni, se on minulle villi", sanoi Hersh katsoen taaksepäin. "Olen pohjimmiltaan lapsi. Mutta minulla oli tämä idea. Ja olen erittäin kunnianhimoinen. Ja minä kirjoitin tämän pitchin: "Haluan aloittaa oman kamarimusiikkifestivaalini ja tässä on tehtävä..." Ja he ostivat sen! sanoi sellisti. "Juuri heidän antamansa vahvistus ja luottamus oli niin kriittistä siinä vaiheessa elämääni. Hyvin harvat ihmiset haluavat olla ensimmäinen, joka tukee ideaa. Mutta he tarttuivat siihen tilaisuuteen. He uskovat niin paljon taiteilijoihinsa. Siksi olen heille ikuisesti velkaa."