Brady puhuu uudesta soolopolusta Staring At The Ceilingin kanssa, debyyttialbuminsa kirjoittaminen ja rakkaus aasialaiseen popiin

Bradyn ensimmäinen single tulee sen jälkeen, kun entinen poikabändi/reality-TV-tähti on navigoinut musiikkiteollisuudessa ja tuntee itsensä varmemmaksi kuin koskaan – mutta se ei ole se musiikkitarina, jonka hän on vielä valmis kertomaan.

Saavutettuaan paikan ABC-tosiohjelmasta luodussa In Real Life -ryhmässä Poikabändi, Brady (os. Brady Tutton) vietti viimeiset teinivuotensa opiskellessaan musiikkiteollisuutta ja löytämään luovan tapansa. Jopa ryhmän nuorimpana jäsenenä Bradylla oli viisautta ja ymmärrystä ymmärtää, että vahva ystävyys viiden jäsenen välillä ei tuhoaisi jokaisen yksilöllistä työtaiteilijaa. Disneyn tukeman bändin tiet erosivat tammikuussa 2020.

LISÄTIETOJAWoosungin yksityiskohdat siirtymässä K-Pop-tähdestä käytännönläheiseksi itsenäiseksi artistiksi: "Se ei ole helppoa"By Jeff Benjamin

Vaikka suurin osa Bradyn In Real Lifen jälkeisestä urasta on ollut COVID-aikoina, nyt 20-vuotias on astumassa ulos rajoitusten helpotessa ympäri maailmaa ja myös Bradyn mielessä. Keskilännessä kasvanut tähti sanoo tuntevansa olonsa itsevarmemmaksi kuin koskaan, ja hänen debyyttisinglensä "Staring at the Ceiling" dokumentoituna taisteluun päästäkseen perille. Tumman ja niukan tuotannon tukemana Bradyn lempeä laulu kehittyy pehmeän pop-kuoron kautta (täydellinen ääniraidalle pitkälle mietiskelevälle ajomatkalle) ennen kuin kappale lopetetaan hämmentävällä elektroniikkasäröllä, kun hän valittaa rakastajan menettämisen aiheuttamaa tunnottomuutta (yleinen teema, jonka kuuntelija voi). ota kirjaimellisesti tai käytä metaforana itsensä menettämisestä).

Sekä lyyrisesti että soinnillisesti ”Staring at the Ceiling” sisältää vaeltamisen ja lausumattoman tarpeen löytää rauhaa. Kun Bradyn ensimmäiset soolovuodet näkivät hänet myös pohtimaan seuraavia vaiheitaan, Brady on työskennellyt täyspitkän debyyttipolun ja haluaa kuuntelijoiden osallistuvan siihen. Lue Bradyn soolohankkeista, tulevasta musiikista, hänen odottamattomasta supertähtilaulunkirjoitussijoituksestaan ​​ja muusta.

Jeff Benjamin: Onnittelut singlestä! Miltä sinusta tuntuu nyt, kun ”Staring at the Ceiling” on vihdoin ilmestynyt maailmaan?

Brady: Rehellisesti sanottuna oli todella pelottavaa julkaista tämä ensimmäinen kappale. En ole varma miksi, koska rakastan kappaletta ja olen siitä todella ylpeä, mutta se on ehdottomasti pitänyt minut hereillä useammin kuin muutaman yön. Siitä lähtien, kun se on julkaistu, vastaus on ylittänyt odotukseni, en voisi olla onnellisempi. En ole varma, mitä tapahtuu, mutta mitä tahansa, olen niin kiitollinen, ja se saa minut todella innostumaan, kun saamme lisää musiikkia. Kaikesta huolimatta, vaikka kappale olisikin räjähtänyt, mahdollisuus etsiä "brady" Spotifysta ja Applesta ja nähdä kasvoni ja lauluni ponnahtaa esiin, on minulle enemmän kuin mikään muu – tuntuu niin hyvältä tietää, että minulla on jotain siellä, että voin kuunnella ja näyttää ihmisille.

Jeff Benjamin: Mistä tiesit, että tämä kappale esittelee itsesi maailmalle?

Brady: Luulen, että olen huomannut viimeisen kahden vuoden aikana suuren muutoksen siinä, miten suhtaudun itseeni ja tekemiini tuotteisiin – todella positiivisella tavalla. Minusta on alkanut tulla se versio itsestäni, jonka kuvittelin aikuisena, ja olen ehdottomasti itsevarmempi kuin koskaan. Vaikka nämä ovat kaikki hienoja asioita, on tärkeää, että ihmiset kuulevat musiikkia ajalta, jolloin olin paljon epävarma matkasta eteenpäin.

”Tuijottaa kattoon” kertoo hetkistä, jolloin epäilet itseäsi ja tie eteenpäin on pilvinen. Ainoa mitä voit tehdä, on jatkaa kävelyä, mutta mietit, pitäisikö sinun. Kappale muistuttaa minua haavoittuvimmista ajoistani ja pahimmista mentaliteeteistani, ja sen kuuntelu voi olla kipeästi kaivattu muistutus siitä, kuinka pitkälle olen päässyt. Toivon, että kappaletta kuunnellessa tulee mieleen, kuinka normaaleja nuo epäilykset ovat ja kuinka tärkeää on pysyä liikkeessä niistä huolimatta.

Jeff Benjamin: Vie meidät läpi "Staring at the Ceiling" -elokuvan luomisprosessin. Milloin ja missä se kokoontui?

Brady: Vietin ensimmäisen pandemiakesän perheeni kanssa järvikaupungissa, jossa vietimme lapsuutemme kesät – vaikka tällä kertaa viivyimme paljon pidempään – enkä päässyt näkemään perheen ulkopuolisia ihmisiä karanteenin vuoksi. Tämä ei aina ollut ihanteellinen, kuten voit kuvitella, mutta se antoi minulle aikaa istua ja todella miettiä, mitä halusin tuoda maailmalle. Tein pienen studion uunihuoneeseen äitini kanssa, ja veljeni ja minä lukitsimme itsemme sinne välillä kahdeksaksi tai yhdeksäksi tunniksi vain kirjoittamiseen. Puhuimme paljon menneisyydestämme ja siitä, mitä halusimme sanoa; joskus kokonaiset lauseet keskusteluistamme pääsivät kappaleiksi. Tunsimme, että tarvitsimme tavan kuvata yksinäisyyttä ja joskus jopa syyllisyyttä, joka voi tulla unelmasi jahtaamisesta. Voit olla tukevien ihmisten ympäröimä, lähettää sinulle tekstiviestejä ja soittaa sinulle kertoen, että he ovat sinusta niin ylpeitä, mutta loppujen lopuksi tulet kotiin ja olet aivan yksin.

Lopetin perinteisen koulun fuksivuoden lopussa enkä koskaan palannut. Olin uudessa kaupungissa jahtasin jotain, mikä on niin abstrakti käsite useimmille ihmisille; siitä voi olla vaikea puhua. Ajattelin, että "Tuijottaa kattoon" -konsepti oli täydellinen tapa kuvata hetkiä, jolloin käyt läpi näitä tunteita ja yrität käsitellä niitä.

Jeff Benjamin: Kirjoitit "Staring at the Ceiling" veljesi Ryanin kanssa, mutta pidätkö musiikin kirjoittamisesta yksin vai yhteistyökumppaneiden kanssa?

Brady: "Staring at the Ceiling" oli itse asiassa ensimmäinen kappale, jonka kirjoitimme sinä kesänä Michiganissa. Koska hän on veljeni, meillä ei ole ongelmaa kertoa toisillemme, jos emme pidä jostakin, mikä on mukavaa, koska saat paljon paremman lopputuotteen sillä tavalla. Ryanin kanssa on hienoa työskennellä, koska kirjoitamme hyvin eri tavalla, mutta tulemme usein samoihin johtopäätöksiin. Tämä oli meille erityinen kappale, jonka parissa työskentelimme yhdessä. Pidimme erittäin terapeuttisena, että pystyimme kertomaan, miltä fiiliksestämme tähän mennessä matkamme olivat jääneet, ja saimme jälkeenpäin jotain kaunista.

Vaikka olen tehnyt joitain siellä täällä, Ryan ja muut joskus vitsailevat, että en tee istuntoja – mikä on osittain totta. Luulen, että kun olen huoneessani yksin ja voin tehdä melodioita tai konsepteja ilman ulkopuolista panosta, saan tavaraa, josta pidän eniten, ja sitten joko viimeistelen sen muiden kanssa tai jatkan itse. Näin ei ollut tämän ensimmäisen kappaleen kohdalla, mutta siitä on tullut yhä enemmän osa prosessiani.

Tuottamisen oppiminen on myös auttanut minua suuresti. Aiemmin tein monta kertaa kappaleen, jossa oli koko kappale, mutta koska sitä ei ollut miksattu ammattimaisesti, ajattelin, että minun piti saada muita tuottajia mukaan, jotta se kuulostaa paremmalta. Yleensä päädyimme käyttämään suurimman osan alkuperäisestä biitistäni, ja tuottajat ottivat enemmän miksausroolin, joten lopulta tajusin, että voisin tuottaa paljon asioita itse ja saada mikserin mukaan vain kappaleen valmistumisen jälkeen.

Jeff Benjamin: Tiedän, että Ryan on kirjoittanut ja tuottanut myös monien muiden artistien kanssa. Onko dynamiikallasi eroa luovina ja veljinä?

Brady: Kuuntelemme ehdottomasti hyvin erilaista musiikkia ja meillä on ollut hyvin erilaisia ​​elämänkokemuksia, joten on todella siistiä nähdä, kuinka taustamme voivat yhdistää jotain, josta molemmat rakastamme. Mielestäni Ryanin kirjoittaminen on erittäin hyödyllistä, koska kun kirjoitan itselleni, minulla on tapana ajatella liikaa joitain musiikin puolia, kuten sitä, edustaako se sitä, kuka olen, mitä yritän sanoa tai jos suosikkiartistejani. haluaisi sen; Uskoisin, että hän ajattelee enemmän, jos biisi on nautinnollista kuunneltavaa, mikä joskus unohdan myös olevan tärkeää.

Jeff Benjamin: Onko tämä ensimmäinen kappale alkua sinulle tulevalle musiikille? Onko tällä hetkellä suunnitteilla jotain albumin kaltaista?

Brady: Tiesin ensimmäisen albumini nimen kauan ennen kuin sen kappaleet päätettiin. Joitakin kappaleita luodaan ja muutetaan edelleen, mutta ennen kuin yksikään niistä oli jähmettynyt, tiesin, että albumin nimi tulee olemaan Me kaikki kuolemme joka tapauksessa.

Mielestäni se on täydellinen esitys siitä, kuinka ajattelen elämästä, ja se on auttanut minua niin paljon päättämättömyyden aikoina. Pelkäätkö julkaista musiikkia? Me kaikki kuolemme, ketä kiinnostaa. Laita se pois. Loppujen lopuksi aikamme täällä on niin rajallinen, ja ymmärryksemme siitä, miksi ja miten pääsimme tänne, on niin rajallinen. Mielestäni meidän kaikkien pitäisi keskittyä enemmän tekemään asioita, joista nautimme, ja tekemään asioita, joista muut voivat nauttia. Kuolema on niin pelottava asia niin monille ihmisille, koska se on yksi ainoista asioista, joka on varma. Yksi levyn tavoitteista on yrittää näyttää, kuinka, jos pystyt elämään elämää, jota rakastat ja joka saa sinut innostumaan, ajatus kuolemasta tulee paljon vähemmän pelottavaksi. Tästä syystä monilla levyn kappaleilla on kuolemaan liittyviä teemoja tai niitä voidaan tulkita siten, mutta viesti on usein tarkoitettu positiivisemmaksi. Aion pudottaa noin kolme singleä ja sitten, jos minusta tuntuu, että on oikea aika, albumin, joka on periaatteessa kirjoitettu. Monet kappaleet tuntuvat olevan soinnillisesti samankaltaisessa maailmassa, vaikka ne tulivatkin yhteen niin eri tavoin; Mielestäni se on merkki siitä, että taiteilija löytää soundinsa orgaanisesti.

Jeff Benjamin: Rakastan sitä, uskon, että viesti on jotain, jonka monien ihmisten on myös kuultava näinä päivinä. Mitä luulet näyttäväsi Bradyna nyt, mitä et voinut näyttää aikanasi In Real Lifessa?

Brady: Olen aina yrittänyt olla aito, mutta tunnen olevani paljon vakiintunut siihen, kuka olen, jos siinä on järkeä. Kaikki tapahtui niin nopeasti, kun siirryttiin reality-show'sta, bändiin, kiertueelle, että oli vaikeaa saada aikaa tai henkistä kapasiteettia miettiä asioita, kuten miten halusin edustaa itseäni ja miltä se näyttäisi. Aina tulee olemaan asioita, joita katson taaksepäin ja ajattelen vähän liian kauan, mutta yritän muistaa, että olin hyvin nuori ja tein parhaani siihen aikaan.

Jeff Benjamin: Jaatko musiikkisi IRL:n kanssa? Ovatko he jakaneet palautetta? Vai kysyvätkö he mielipiteitäsi projekteistaan?

Brady: Puhun Sergion [Calderonin] kanssa ainakin muutaman kerran viikossa. Olemme pysyneet erittäin läheisinä läpi vuoden, aivan kuten olimme bändissä. Lähetän hänelle kaikki tavarani, ja hän lähettää minulle kaiken, minkä parissa hän työskentelee. Rakastan puhumista Sergion kanssa, koska olemme monella tapaa vastakohtia. Hänellä on erittäin optimistinen ja positiivinen näkemys kaikesta, mikä on minulle niin virkistävää ja voi auttaa minua pääsemään pois päästäni. Taidan tuottaa tai kirjoittaa kappaleen hänen seuraavaan projektiinsa, josta olen todella innoissani. Kun olimme vielä bändissä, kirjoitimme joskus vapaapäivinämme ja meillä oli aina erittäin helppoa työskennellä yhdessä. Kuuntelimme vain toissapäivänä ja huomasimme, että jotkut ideat kestävät edelleen. Näen myös Chancen [Perezin] aika ajoin ja se on aina todella hienoa, rakastan sitä äijää. Se on yksi niistä asioista, joissa olemme niin läheisiä, että vaikka emme näkisikään vähään aikaan, palaamme takaisin vanhoihin aikoihin, jolloin näemme. Mielestäni olla a Power Rangerit on niin siisti ja täydellinen istuvuus hänelle; niin onnellinen, että meni niin kuin se meni. Muut kaverit, joiden kanssa puhun vähemmän varmasti, mutta kun puhun, puhumme hyvin ja olemme kiinni.

Jeff Benjamin: Miten katsot taaksepäin In Real Lifen aikana?

Brady: Mielestäni se on jotain, joka on muuttunut paljon viimeisen kolmen vuoden aikana. Ollakseni rehellinen, kun lähdin ensimmäisen kerran, olin niin kiitollinen, että sain vapaasti tehdä ja tehdä mitä halusin. Minulla oli visio siitä, kuka halusin olla ja mitä halusin luoda, ja se tuntui niin saavuttamattomalta siinä tilanteessa. Tosiasia on, että jos poikabändi ei ole massiivisesti menestynyt, on todella vaikea tehdä siitä siistiä. Esimerkiksi One Direction oli yksi kaikkien aikojen lentävimmistä poikabändeistä, mutta viisi miestä Madison Square Gardenissa, joilla on uskomaton tuotantoarvo, näyttävät paljon paremmilta kuin viisi kaveria ostoskeskuksessa kahdella toimivalla mikrofonilla.

In Real Lifen aikana esiintyimme kaikissa kuviteltavissa tilanteissa, yli 60,000 XNUMX hengen esityksistä kolmen hengen esityksiin ja viallisiin laitteisiin. Minulle oli erittäin tärkeää, että esitimme loistavia esityksiä, emmekä näyttäneet amatööreiltä, ​​joten se oli erittäin turhauttavaa, kun viestintä oli huonoa, laatu oli huono tai ylimääräistä rahaa käytettiin. Kesti jonkin aikaa tajuta se, mutta olen äärettömän kiitollinen mahdollisuudesta oppia tekemiäni asioita. Et tiedä, mikä voi mennä pieleen, ennen kuin se tapahtuu.

Huolimatta monista uskomattomista tilaisuuksista, joita meillä oli, ikimuistoisimpia ja vaikuttavimpia hetkiä ryhmänä koimme silloin, kun vietimme vain aikaa ystävinä. Jotkut suosikkimuistoistani ovat ajoilta, jolloin olimme vain me pikkukylässä keskellä ei mitään, nautimme toistemme seurasta ja tutkimme. Olimme kaikki niin erilaisia ​​melkein joka suhteessa. Kasvoin niin paljon tuona aikana ihmisenä.

Jeff Benjamin: Saitko paljon mahdollisuuksia kirjoittaa ja tuottaa In Real Lifessa?

Brady: Valitettavasti meillä oli hyvin vähän luovaa panosta siihen, mitä julkaisimme. Kenelläkään meistä ei ollut kokemusta laulujen kirjoittamisesta, ja olin oikeastaan ​​juuri aloittanut tuotannon, joten oli ymmärrettävää, kun levy-yhtiö ei halunnut laittaa tonnia rahaa kehityksemme taakse tällä tavalla, mutta mielestäni me kaikki todella halusimme mahdollisuuden kokeilla. . Oli todella silmiä avaavaa, kun lopulta erosimme levy-yhtiöstä; ensimmäinen päivä, kun pystyimme kirjoittamaan, oli päivä, jolloin tajusimme, että meidän oli erotettava. Luovat erot olivat niin räikeitä, että oli vaikea nähdä, miten se voisi koskaan toimia. Real Lifessa kokonaisuutena oli todella ainutlaatuinen tilanne, koska useimmat bändit kokoontuvat ystävyyssuhteiden ja/tai yhteisen musiikin tekemisen rakkauden vuoksi. Meidät laitettiin yhteen. Ei siis olisi pitänyt olla yllätys, että yhdessä musiikin tekeminen ei ollut helppoa.

Jeff Benjamin: Todella hieno tosiasia, jonka opin, oli, että auoit tuottamaan ja säveltämään K-pop-tähti Kain kappaleen "Blue". Voitko kertoa tarinan siitä, kuinka tuo kappale syntyi? Miten se päätyi Koreaan saada korealaisia ​​yhteistyökumppaneita, ja kuinka uskot Kain pärjänneen kappaleen kanssa?

Brady: Kirjoitin siis itse asiassa "Bluen" itselleni samojen tuottajien kanssa, jotka tekivät ensimmäisen singleni, ja sen nimi oli alun perin "Every Night Luv". Kappale istui kiintolevyllä muutaman viikon, kuten niin monet tekevät, valitettavasti, kunnes eräänä päivänä sain sähköpostin, että Kai halusi äänittää sen. Ollakseni rehellinen, en ole K-pop-maailmasta kovinkaan perehtynyt, joten kun sain sähköpostin, en ollut varma, kuka hän oli, mutta minulla oli suuri kunnia saada mahdollisuus kirjoittaa jonkun muun puolesta, etenkin toisessa maassa. .

Lopulta minulle selitettiin, että hän on yksi Etelä-Korean tunnetuimmista laulajista ja kuului massiiviseen EXO-ryhmään. Tiesin kuinka iso EXO oli, koska minulla oli sosiaalinen media, joten innostuin heti, kun sain kappaleen kuulostamaan hyvältä. K-poppiin kirjoittaminen on todella mielenkiintoista, koska usein sanat muutetaan kokonaan ja vain säilytetään riimijärjestelmä ja melodiat. "Blue" kuulosti samalta kuin alkuperäinen, mutta kun katsoin käännettyjä sanoituksia, tajusin, että konsepti oli hyvin erilainen.

Kai ja minulla on monella tapaa samanlainen tyyli, joten olin todella tyytyväinen hänen versionsa kappaleesta kuulostamaan. Menimme edestakaisin muutaman viikon ajan kokeilemalla erilaisia ​​ad-libsejä, lisäämällä siltaa ja muuttamalla joidenkin melodioiden kulkua. Oli todella erikoista äänittää ad-lib omassa pienessä väliaikaisessa studiossani Michiganissa ja muutaman tunnin kuluttua kuulla hänen laulavan sitä toiselta puolelta maailmaa. Kuuntelen edelleen viimeistä levyä koko ajan. Kai on siis päihtynyt. Olen nyt suuri fani.

Jeff Benjamin: Oletko katsonut muita K-pop- tai korealaisia ​​artisteja? Onko muita, joiden kanssa haluaisit tehdä yhteistyötä tai kirjoittaa yhden päivän?

Brady: Pidän todella BLACKPINKistä, rakastan heidän musiikkiaan ja sitä, kuinka hiottu heidän esityksensä on, vaikka se tuntuu silti aidolta. He haastattelevat ystäväni JoJo Wrightin ohjelmassa usein, ja he vaikuttavat todella mukavilta, aidoilta ihmisiltä. Toinen on ilmeisesti BTS. Minulla oli mahdollisuus tavata heidät palkintoshowssa muutama vuosi sitten, kun olin bändissä, ja huolimatta siitä, että ihmiset taistelivat huomiostaan, he käyttivät aikaa kättelemme ja juttelemiseen kanssamme. Muistan, että heidän kapteeninsa [RM] puhui suurimman osan puheesta kielimuurien takia, mutta he kaikki vaikuttivat erittäin mukavilta.

Kuuntelen paljon japanilaista kaupunkipoppia 70- ja 80-luvuilta, joten olisi todella siistiä saada ominaisuus tai työskennellä jonkun legendan, kuten Kiyotaka Sugiyama tai Yuri Tanaka, kanssa.

Jeff Benjamin: Mitä muuta sinulle on tulossa? Mitä muuta meidän on nyt tiedettävä?

Brady: Tänä vuonna keskityn paljon musiikin julkaisuun ja asioiden saamiseen esiin, mutta myöhemmin tänä vuonna on ollut joitain keikkoja, joista olen todella innoissani ja aion valmistautua niihin. Olen tehnyt äskettäin levyjä, joista olen todella luottavainen ja uskon ihmisten rakastavan. Olen todella innoissani nähdessäni fanit taas. Enemmän kuin mitään muuta, kaipaan faneja ja heille esiintymistä, joten odotan innolla pääseväni takaisin ulos ja tekemään keikkoja uudelleen.