Brad Pittin "Luotijuna" on kaoottinen mutta mukaansatempaava toimintakomedia

Luotijuna (2022)

_{Columbia / mitoitettu R / 126 minuuttia}

_{Ohjaus David Leitch}

_{Tuotanto: Kelly McCormick, David Leitch ja Antoine Fuqua}

_{Käsikirjoitus Zak Olkewicz, joka perustuu Kōtarō Isakan teokseen Maria Beetle}

_{Pääosissa Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio ja Sandra Bullock}

_{Kuvaus: Jonathan Sela}

_{Toimittaja Elisabet Ronaldsdottir}

_{Musiikki Dominic Lewis}

_{Ensi-ilta 5. elokuuta Sonyn luvalla}

David Leitch ja Zak Olkewicz Luotijuna pitää kaikki lupauksensa. Perustuu Kōtarō Isakan romaaniin Maria Beetle, elokuva kertoo vastahakoisesta palkkasoturista, joka päätyy japanilaiseen luotijunaan yrittäen kiertää, ovelaa tai kukistaa kourallisen muita kilpailevia salamurhaajia/värikkäitä pahiksia. Se on niin väkivaltaista kuin odottaakin, eikä siinä ole vähän ylivoimaista R-luokitusta, mutta verilöyly rajoittuu osittain takamukoihin ja kerronnan poikkeamiin. Tämä tarkoittaa, että on todellista jännitystä, kun nämä aseistetut ammattilaiset käyvät kaksinkertaisena ja tyrmäävät toisiaan, ja todellinen shokki, kun verta vuodatetaan nimenomaisesti elokuvan McGuffinin takaa. Se on lähes kaoottisen vauhdikas ja jäsennelty siihen pisteeseen, että hiljaiset keskustelut ja kahdenkeskiset keskustelut lasketaan melkein aikakatkaisuhetkeksi, mutta se toimii hermostuvasta luonteestaan ​​huolimatta. Se on röyhkeä vika, mutta toimii vuoden 2022 viimeisenä suurena kesätelttapuuna.

Jos olet ollut teattereissa maaliskuusta lähtien, olet luultavasti nähnyt tämän trailerin 7,401 XNUMX kertaa. Oletan, että tiedät hissipuheen ja että sen pääosassa nähdään Brad Pitt sekä joukko tunnistettavia ja/tai arvostettuja esiintyjiä. Pitt on täydessä elokuvatähtitilassa kaverina, joka ei halua tehdä vaarallista ja väkivaltaista työtään. Hän on yhä enemmän hämmästynyt näennäisestä kauhealta (tai erinomaisesta?) tuuristaan ​​jatkuvien väkivaltaisten yhteenottojen johdosta. Elokuvassa on tiettyä ironiaa, joka on vaatinut jonkin verran japanilaisen romaanin mukauttamista ja Brad Pittin sijoittamista päärooliin, koska kyseessä on valkoinen amerikkalainen, joka yrittää epätoivoisesti olla päähenkilö monitahoisen rikosjuonen keskellä. . Siitä huolimatta elokuva alkaa juhlallisella prologilla, jossa esiintyvät Andrew Koji ja Hiroyuki Sanada, ennen kuin se siirtyy suosikkikaramelliväriseen verilöylytilaan.

Nämä kaksi tulevat takaisin, vaikka elokuva väittää olevansa vino muunnelma erilaisista post-Pulp Fiction Tarantinon huijauksia. Nämä elokuvat olivat täynnä värikkäitä näyttelijöitä, jotka tarjosivat värikästä dialogia tappaen toisiaan ainakin pienellä ironisella ironisella ironisella erolla. Monet heistä ajattelevat Killing Zoe, Boondock Saints tai Suicide Kings, flirttailee ironisesti ironisesti, puuttumatta siihen, että Tarantinon rikosleffat ovat draamoja, joissa on hauskoja hahmoja suoran komedian sijaan. Samoin luoti Train kamppailee tasapainottaakseen gee-whiz -sävelään vakavammilla alajuomilla tai hahmon iskuilla. Lisäksi elokuva menettää hauskoja mahdollisuuksia heittämällä kirjoitukseen. Esimerkiksi Koji (syyllisenä isänä, joka yrittää kostaa nuorelle pojalleen lähes kohtalokkaan hyökkäyksen) saa nolla mahdollisuutta olla hauska, kun taas Joey King (kirjatoukkakoulutytöksi naamioituneena häikäilemättömänä operaattorina) saa vain vähän toimintatapoja hänen tytöstään huolimatta. äskettäinen persepotkukierros Prinsessa.

Se on parhaimmillaan, kun se muistuttaa Pittin onnetonta kaappaajaa, joka vaeltelee onnettomasti useisiin erilaisiin tarinoihin, joihin liittyy usein raakoja nyrkkeilyjä ja kauheaa kuolemaa. Aaron Taylor Johnson ja Brian Tyree Henry tarjoavat nopeasti puhuvaa viihdearvoa (ja runsasta menneisyyden verenvuodatusta) omituisina veljinä, jotka suorittavat tehtävän pelastaa mafiopomon hylätty poika. Bad Bunny esiintyy varhaisena vihollisena, ja julma välienselvittely on tyypillistä elokuvan toimintaan. Se kaikki on hyvin lavastettua ja johdonmukaista, mutta sen tekee myös ajatus, että kukaan näistä ihmisistä ei halua taistella toisiaan vastaan. Vaikka he ovat enimmäkseen taitavia, harvat heistä ovat toimintajumalan supertähtiä. Välienselvittelyt on ammattitaidolla koreografoitu ja editoitu luomaan aitoa epäpätevyyttä, kun nämä viholliset murskaavat toisiaan junavaunuissa. Iskut jäävät väliin, luut särkyvät vahingossa, hahmot väsyvät ja yhteenotot päättyvät joskus kuin Final Destination elokuva.

Rento keskustelu, mukaan lukien yksi hahmo, joka rakastaa Thomas säiliömoottori, ja henkilökohtaisissa kahakkauksissa elokuva loistaa. Kolmannen näytöksen näkeminen alkuvaiheessa luultavasti pidemmälle kuin sen pitää mennä, on masentavaa. Lopulliset setit, joista osa oli piilotettu markkinointiin, tuntuvat pikemminkin "ole isompi" -studion nuottien tulokselta kuin orgaaniselta päätelmältä. Silti en teeskentele, että huipentuma ei tarjoa suuren näytön showmanagementtia, mukaan lukien yksi inspiroitu hahmon käännös ei niin yllättävältä osallistujalta. Se yhdistää onnistuneesti Guy Ritchien gangsteritroppeja, 90-luvun puolivälin Tarantino-leffoja ja uudenaikaista toimintaelokuvantekoa maukkaaksi, vähäravinteiseksi elokuvamaiseksi sundakseksi. Ottaen huomioon nykyisen keskustelun suoratoistokeskeisistä tuotantoarvoista, on ilo nähdä isolla näytöllä elokuva, joka näyttää ja tuntuu isolta elokuvalta. Luotijuna on kuoppainen mutta nautinnollinen ajo.